"Зургаан далавчит Серафим" болон Михаил Врубелийн бусад урлагийн өв

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Михаил Врубель бол нууцлаг зан чанар бөгөөд нэгэнд багтсан гайхалтай зураач юм. Түүний бүтээлч зам нь нарийн төвөгтэй хувиралуудаар дүүрэн байдаг бөгөөд энэ нь түүнийг зөвхөн бийр ашиглах нь хангалтгүй байсан онцлог шинж чанаруудыг дүрслэхэд хүргэдэг.

Врубелийн бүтээлч байдлын мөн чанар

Уран бүтээлч хүн олон талт хүн байсан. Тэрээр маш их аялж, Итали, Франц, Герман зэрэг дэлхийн урлагийн төвүүдэд удаа дараа очсон. Михаил Александрович Грек, Швейцарийг маш их сонирхож байв. Олон галерейгаар зочилж, түүх судалж, замдаа олон дүртэй учирсан Врубель хүний оршин тогтнол, амьдралын ёс суртахуун, гүн ухааны талыг бүтээлийнхээ гол сэдэв болгосон.

19-р зууны урлагийн соёл нэлээд маргаантай байсан тул зураач ертөнцийг үзэх үзэл бодлоо зотон дээр илэрхийлэх боломжийг олж авахын тулд тэмцэж, асуудлыг шийдвэрлэх оюун санааны арга замыг дүрслэн харуулахад байнга бэрхшээлтэй тулгардаг байв.

Врубель бол тод индивидуализм, бүр тодорхой ид шидийн үзэлтэй зураач юм. Түүний ажил янз бүрийн шүүмжлэлд өртөж, удаан хугацааны туршид байсанбүрэн хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй.

Уран бүтээлчийн бүтээлч байдлын гарал үүсэл

М. Уран зураг нь ихэвчлэн уран зохиолын бүтээлийн чимэглэл болдог Врубел өөрийн уран зурагтаа Сэргэн мандалтын үеийн романтизм, эртний домог зүйг ихэвчлэн дурддаг. Түүний үйл ажиллагааны онцлогоос шалтгаалан ардын үлгэрийн хөгжлийн түүхийг сонирхохоос өөр аргагүй болсон.

Тухайн үеийн уран сайхны хэв маягт хатуу хязгаарлалт байхгүй байсан тул Михаил Александрович бүтээлдээ янз бүрийн сургуулийн арга техникийг ихэвчлэн ашигладаг. Зураачийн хамгийн дуртай дүрсийг дамжуулах хэрэгсэл бол Оросын эртний бэлгэдлийн нууцлаг бөгөөд түр зуурын техник юм.

Михаил Врубель бол хоёрдмол утгатай стилист байр суурьтай зураач юм. Олон талт, мэдрэмжтэй хүн байсан тэрээр амьдрал, урлагийг нэг зурагт хослуулахыг мөрөөддөг байв. Үүний тулд тэрээр гоёл чимэглэлийн хээ ашиглан нарийн төвөгтэй уран сайхны шийдлүүдийг ашигласан нь түүнийг Оросын Art Nouveau-ийн дагалдагчидтай маш ойртуулсан.

Багшийн онцлох бүтээлүүд

Хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт дээр сайн ажиллах чадвартай олон зураачдын нэрсийг нэрлэж болох ч тэдний хэн нь ч Михаил Александрович Врубел шиг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй нууцлаг, нарийн төвөгтэй техникээр сайрхаж чадахгүй. Ер бусын харааны шийдлүүд нь хуйвалдааны ачааллын хамт мастерын дараахь бүтээлүүдэд тусгагдсан болно: "Фауст", "Өглөө" триптич. Эндээс үзэгч модернист сургуулийн чиг хандлагыг ажиглах боломжтой.

Хүний сүнсийг "илчлэх", түүнтэй нэгдмэл болохыг батлах оролдлогоБайгалийн хувьд зураач "Пан", "Голт бор", "Шөнийн зүг" гэсэн зургуудыг бүтээдэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь Врубелийн хувьд хангалтгүй байв. 1884 онд Киевт нүүж ирсний дараа мастер дүрсний цикл дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд сүм хийдийн ханыг будах зорилгоо олжээ. Тэрээр 5 жилийн турш энэ гар урлалаар хичээллэсэн бөгөөд өөрийн санаагаа бүтээлдээ тусгаж чадаагүйн улмаас бага зэрэг сэтгэл дундуур байсан - тэрээр хөрөнгөтний нийгэмд үйлчлэхээс өөр аргагүй болсон.

Врубель түүний бүх хүсэл мөрөөдөл, хүний мөн чанарын талаарх төсөөлөл нь эргэн тойрныхоо бодит байдлаас зөрөөд байгааг харах үед хувирах үйл явц байдаг. Тэрээр монументал урлагийн бүтээлүүд, дэлхийн хэмжээний бүтээлүүдийг бүтээх санаанд автдаг. Врубелийн санаагаа зотон дээр дахин бүтээх оролдлогын жишээ бол түүний алдарт "Зургаан далавчит серафим" юм.

Врубелийн бүтээлийн Москвагийн үе

Киевт зураач хөл хөдөлгөөн ихтэй байсан тул Москвад очив. Энд тэрээр гоёл чимэглэлийн урлагт чин сэтгэлээсээ хандсан. Үүний урьдчилсан нөхцөл бол Врубелийн урлагийн дугуйланд С. И. Мамонтов. Тэр цагаас хойш зураач "Зөгөөгч", "Венеци" зэрэг самбар, мольбертын бүтээлүүд дээр ажиллаж байна.

Нийслэлд Врубелийн хувьд шинэ боломжууд нээгдэж, тэрээр тоглолтын зураг төсөлд оролцож, архитектурын тойм зураг зурж эхлэв. Эдгээр жилүүдэд Врубель Лермонтовын бүтээлийн чимэглэл дээр үр бүтээлтэй ажиллаж эхэлсэн.

"Зургаан далавчит Серафим" нь 1890 онд зураачийн шаргуу ажиллаж байсан алдарт "Чөтгөр" зургийн бүрэн бүтээлч антипод юм шиг санагддаг. Сайн ба муугийн сэдэв нь гол сэдэв болж хувирдагВрубелийн Москвагийн бүтээлч үеийн бүтээлүүд. Хачирхалтай нь чөтгөрийн дүр төрх нь зураачд өөрийн зан чанарын бэлгэдэлд өөрийгөө аль болох илчлэх, баатар, босогч, бүх ёс суртахууныг хүлээн зөвшөөрдөггүй эр зоригт зан чанарыг харуулах боломжийг олгосон юм. үүнээс болж гүн ганцаардлаас болж зовж шаналах өдөр тутмын амьдрал. Зурган дээрх зургийн техникийн техник нь зураачийн бүх хурцадмал байдал, түүний бүх эмзэглэл, өөрийгөө таних чадварыг үзэгчдэд хүргэдэг. Билэгдлийн хувьд энэ зураг нь амьдралд маш их зүйлийг ухаарч чадсан ч түүний эсэргүүцлийг даван туулж чадаагүй хүний гэм нүглийг санагдуулж байна.

Михаил Врубел "Зургаан далавчит Серафим"

Михаил Врубель маш боловсролтой хүн байсан бөгөөд энэ нь түүнд амьдралд нь саад болж, тусалсан юм. Түүний "Зургаан далавчит Серафим" нь уран сайхны талаасаа алдартай "Чөтгөрийн уналт" бүтээлээс давж гардаг. Бошиглогчийн дүрд зураачийн оруулсан бүх ажлыг цөөхөн хүн үнэлж чадсан. Зургаан зургийг гүнзгий судалж, шугамын цэвэр байдал, илэрхийллийн зэргийг харьцуулж үзвэл "Зургаан далавчит Серафим" бол сайн ба муугийн дүр төрхийг эрэлхийлсэн зураачийн гол дүр юм гэж дүгнэж болно. Энд Врубелийн бүх хуримтлагдсан ур чадвар холилдсон байв. Тэрээр энэхүү зургаар монументал урлагийн итгэл найдварыг таслан зогсоож чөтгөрийн тухай дурсамжаар тарчлаан зовсоор байгаа ч ганцаараа байхаа больсон гэдгээ харуулсан.

Зотон даавууг өтгөн шигтгэмэл зураасаар будсан бөгөөд зургийн өнгө нь нөгөө ертөнцийн ид шидийн үзлийг илэрхийлж байгаа бөгөөд үүнийг зураач бидэнд будсан цонхны хэлтэрхийгээр харуулахыг хүссэн.