2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
Хүмүүс яагаад театрт очдог вэ? Гайхамшигтай жүжиглэх тоглоом, жүжгийн сонирхолтой өрнөл, … гайхалтай тайзыг үзэхийн тулд. Тэдгээрийг хэн бүтээдэг, хичнээн их хөдөлмөр зарцуулдгийг та бодож үзсэн үү?
Театрын тайзны дизайнерууд тайзны дизайнерын алсын харааг хавтгай ноорогоос гурван хэмжээст иж бүрдэл болгон хөрвүүлэхийн тулд уйгагүй ажилладаг. Энэ нийтлэлээс та гоёл чимэглэлийн мэргэжлийн талаар мэдэх болно.
Мэргэжлийн түүх
Чимэглэгч нар эртний ертөнцөд гарч ирсэн. Энэ нь дээд нийгэм болох шашны зүтгэлтнүүд, эрх баригчид гадаадын төлөөлөгчдийн элчин сайд нарын сэтгэлийг татахуйц өвөрмөц, үнэтэй материалаар хийсэн баялаг, боловсронгуй интерьерээр өөрсдийгөө хүрээлүүлэх хэрэгцээтэй холбоотой юм.
Захиалагчийн мэргэжил бол театр шиг эртний. Энэ нь бүрэлдэн, хөгжлийн урт замыг туулсан. Театрын тайз нь анхдагч, бүдүүлэг байсан. Яг одооЭнэ мэргэжлийн төлөөлөгчид тайзны дизайны өндөр ур чадвартай бүхнийг бүтээдэг.
Мэргэжил товчоор
Энэ мэргэжлийн нэр нь англи хэлний decorate гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд энэ нь "чимэглэх" гэсэн утгатай.
Сэт засалчид нь бусад зураачдын ноорог зурган дээр тулгуурлан тоглолтын үзэмжийг бүтээдэг интерьер засалчид болон театрын уран бүтээлчид юм. Тэдний гол ажлын нэг нь тайзны өвөрмөц өнгө төрхийг бий болгож, найруулагчийн амтыг илтгэхээс гадна тоглолтын урам зоригийг тусгасан тайзны чимэглэлийг бүтээх явдал юм.
Тайзны зураач бол нэг төрлийн тайзны архитектор юм. Тэр түүний бүтцийг гаднаас нь болон дотроос нь ойлгох хэрэгтэй. Уран бүтээлч ажлын явцыг хянах, бүтээлч санааны чадварлаг биелэлийг хянахын тулд өөрийн гараар тайзны чимэглэлийг хэрхэн яаж хийхийг мэддэг байх ёстой.
Театрын уран бүтээлчид найруулагчтай нягт хамтран ажилладаг: бүтээлч санааг үргэлж анхаарч, хэрэгжүүлэх ёстой. Гэсэн хэдий ч идэвхгүй хувилгаан нь хангалттай биш юм. Загвар зохион бүтээгч хангалттай туршлага, авьяастай бол найруулагчийн санааг баяжуулж, өргөжүүлж чадна. Хүчээ нэгтгэснээр гайхалтай үр дүнд хүрч чадна.
Хариуцлага
Загвар зохион бүтээгчийн үүрэг хариуцлагад театрын цехийн ажилчдыг удирдахаас гадна хамгийн төвөгтэй уран зургийн хувийн гүйцэтгэлийг багтаадаг. Нэмж дурдахад, тайзны зураач нь тоглолтын тайзны зураг, загварыг хүлээн авахад оролцож, үзүүлбэрийн тайзны урлагийн байдлыг хянадаг.одоогийн репертуар. Энэ нь театрын үзэмж муудсан тохиолдолд сэргээн засварлах ажлыг удирдан чиглүүлдэг. Тэдний анхны хэв маяг, өнгө төрхийг хадгалахын тулд ажилладаг. Тайзны иж бүрдэлд ихэвчлэн олон төрлийн материал шаардагддаг бөгөөд үүнийг тайзны уран бүтээлчид ч бас санаж байдаг.
Мэргэжлийн массын шинж чанар, өвөрмөц байдал
Ихэнхдээ засал чимэглэлчийг мэргэжил нь бүтээлч байдалтай холбоотой ижил төстэй мэргэжилтнүүдтэй, жишээлбэл дизайнеруудтай адилтгадаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь огт үнэн биш юм. Загвар зохион бүтээгчийн үйл ажиллагаа нь тухайн үйл явдлын уур амьсгалыг сэргээж, жүжигчдэд тоглоход туслах тайзны чимэглэлийг бүтээхэд чиглэгддэг бол дизайны ажил нь олноор бүтээхэд чиглэгддэг.
Театрын засал чимэглэлийн мэргэжлийг бөөнөөр нь ангилж болохгүй. Ихэнхдээ нэг мэргэжилтэн нэг театрт хэдэн арван жил ажилласан байдаг.
Театр ихтэй том хотод залуу мэргэжилтэн тайзны цехээс байр олж, тууштай, бүтээлч зан чанарын ачаар цехийн дарга болох бүрэн боломжтой.
Загвар зохион бүтээгч заавал…
- Зураг зурах, бүтээлч сэтгэх чадвартай байх.
- Зохиомж, зураг, будгийн үндсийг мэддэг.
- Өнгөний шинжлэх ухаан, өнгөний сэтгэл судлалын хууль тогтоомжийг ойлгох.
- Загвар, урлагийн түүхийг санаарай.
- Орчин үеийн болон түүхэн үндэстний интерьер дизайны уламжлалыг мэддэг.
- Үзэгчийн харааны ойлголтын онцлогийг харгалзан үзнэ.
- Орчин үеийн чимэглэлийн материалын зах зээлийг хайж олоорой.
- Тайзны төхөөрөмж, тоног төхөөрөмж, түүний шинж чанарыг ойлгох.
Хувийн чанар
Гоёл чимэглэлийн хүнд байх ёстой хувийн чанарууд:
- Дан шинжилгээ хийх чадвар.
- Бүтээлч байдал, авхаалж самбаа, авхаалж самбаа.
- Уян хатан сэтгэлгээ, сониуч зан.
- Орон зайн төсөөллийг хөгжүүлсэн.
- Уран сайхны чадвар.
- Үнэнч, хариуцлага.
- Анхаарал, нарийвчлал.
Боловсрол: хаанаас мэргэжил эзэмших вэ?
Гоёл чимэглэлийн мэргэжлийг урлагийн дунд сургууль, архитектур, урлагийн академид эзэмшиж болно. Та төрөл бүрийн семинар, курс, мастер ангиудад мэргэжлийн ур чадвараа дээшлүүлэх боломжтой.
Чимэглэгч хэрхэн ажилладаг вэ?
Тэгвэл театрын засал чимэглэлийн ажил хаанаас эхэлдэг вэ? Ямар ч найруулагч, жүжигчний адил - зохиолыг уншихаас эхлээд тайзны чимэглэлийг түүн дээр үндэслэн боловсруулсан болно.
Зохиолч нь тухайн бүтээлийн үзэл суртлын утгыг ойлгох, дүрийг таньж мэдэх, үйл явдал өрнөж буй түүхэн эрин үеийг мэдрэхээс гадна үйл явдлын хэмнэл, динамик, сүлжмэл байдлыг мэдрэх хэрэгтэй. Эндээс л ажил эхэлдэг: тайзан дээр байгаа юм шиг тайзны зураач үзүүлбэрээ толилуулдаг. Энэ үе шатанд төсөөлөл нь ирээдүйн тухай ойлголтыг тодруулахад тусалдаг тул маш чухал хэсэг юмнайруулга.
Театрын уран бүтээлчийн цаашдын чадварлаг ажлын эхний нөхцөл бол бүтээлийн тухай тодорхой ойлголт, түүний уран сайхны шийдлийн боломжит шинж чанар юм. Дараа нь захиралтай үзэл баримтлалын талаар ярилцдаг. Ихэнх тохиолдолд энэ хоёр хүний харилцан үйлчлэл жүжгийн амжилтыг тодорхойлдог.
Найруулагчтай ярилцсаны дараа тайзны ирээдүйн дизайны ноорог, схем, мөн урлагийн бүтээлийн дизайныг бүхэлд нь боловсруулдаг. Тайз нь зөвхөн танхимын нэг хэсэг биш гэдгийг энд санах хэрэгтэй. Энэ бол өөрийн гэсэн сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн, өөрийн илэрхийлэх хүч чадалтай жүжиглэх орон зай юм. Зураач тайзны зураглалыг бүтээж, "тоглолтын хэв маяг"-ыг бүрдүүлэн, дизайныг боловсруулдаг.
Цаашилбал, зураг төслийг найруулагчтай зөвшилцөж, засвар хийсний дараа тайзны зураач тайзны чимэглэлийг бүтээх ажилд шууд ордог. Энэ бол нарийн ширийн зүйлс, шаардлагатай материал, бүтэц, сүүдэр сонгох зэрэг шаргуу ажиллах үе юм.
Үзэсгэлэнгийн өнгөний схем нь өөрөө байх ёсгүй: үүнийг найруулагч, хувцасны дизайнер, гэрэлтүүлгийн дизайнеруудтай зохицуулдаг. Нэмж дурдахад дэлхийн сонгодог бүтээл бүр өөрийн гэсэн өнгөний палитр шаарддаг.
Театрын засал чимэглэлийн ажилд дэндүү олон жижиг зүйл байгаа мэт санагдаж болох ч тэдгээрээс л бүхэл бүтэн тоглолтын цогц дүр төрх бүрддэг. Тэд л үзэгчдэд продакшны уур амьсгалд ороход нь тусалдаг бөгөөд жүжигчид өөрсдийн дүрд тоглодог.
Ажиллаж байнажүжигчин” гэдэг нь гоёл чимэглэлийн гол зарлигуудын нэг юм. Уг продакшны уран сайхны дизайн нь жүжигчид дүрийнхээ уян хатан чанарыг бий болгож, тоглолтын мөч бүрээс тайзны хамгийн ашигтай хэсгийг олоход чиглэгддэг.
Үйлдвэрлэлийн явцад харагдах гэрэлтүүлгийн өнгө нь маш олон янз байж болно. Цахилгаан гэрэлтүүлгийн өнгө нь гүйцэтгэлийн ерөнхий загварт зөв нийцсэн байх ёстой.
Энэ бүх хугацаанд бид театрын тайзны дизайнерын тухай ярилаа. Гэхдээ энэ мэргэжил нь хөгжмийн театр, циркт багагүй чухал юм. Арена дахь өнгөлөг, эрч хүчтэй тоглолтыг уран бүтээлчийн оролцоогүйгээр бүтээдэггүй. Аливаа тоглолт, уран бүтээл, концертыг зураач-чимэглэгчийн тусламжгүйгээр хийх боломжгүй.
Зөвлөмж болгож буй:
Византийн, Гүрж, Хуучин Оросын гоёл чимэглэл, тэдгээрийн утга. Хуучин Оросын гоёл чимэглэл, гэрэл зураг
Хуучин Оросын гоёл чимэглэл бол дэлхийн урлагийн соёлын хамгийн сонирхолтой үзэгдлүүдийн нэг юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ нь өөрчлөгдөж, нэмэгдсээр ирсэн. Гэсэн хэдий ч ямар ч насны Оросын гоёл чимэглэл нь хамгийн сонирхолтой зүйл гэж тооцогддог. Манай нийтлэлээс та Оросын эртний клипарт төдийгүй бусад ард түмний гоёл чимэглэлийн талаар илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг олж авах боломжтой
Москва дахь модерн энтерпрайз театр, Санкт-Петербург дахь Оросын энтерпрайз театр
Өнгөрсөн зууны 90-ээд онд Зөвлөлтийн тайзны урлагийн уламжлалт репертуар театрыг аж ахуйн нэгж гэж нэрлэв. Өнөөдөр хувийн театрууд манай улсад төдийгүй гадаадад үзэгчдийн хүртээл болж байна
ВДНХ "Ногоон театр": задгай тайзны гурав дахь амьдрал
1961 он бол ногоон байгууламжид умбасан театрын хувьд хамгийн чухал, аз жаргалтай жил болжээ. Бүх холбооны эстрадын урлагийн цех (VTMEI) анх удаа үндсэн дарга нь Леонид Маслюков юм
Театрын хөшиг. Театрын тайзны тоног төхөөрөмж, чимэглэл
Театрын хөшиг нь интерьер, тайзны дизайны чухал хэсэг гэдгийг театрт ирсэн хүн бүр санаж байгаа. Энэ шинж чанар нь техникийн сэтгэлгээний хөгжил, театрын урлагийн хувьслын явцад ихээхэн өөрчлөлтийг авчирсан
Москва дахь Үлгэрийн театр. Санкт-Петербург дахь үлгэрийн хүүхэлдэйн театр
Дайнд ядарсан, инээж сураагүй хүүхдүүдэд эерэг сэтгэл хөдлөл, баяр баясгалан хэрэгтэй байв. Дайнаас буцаж ирсэн Ленинградын гурван жүжигчин үүнийг бүх зүрх сэтгэлээрээ ойлгож, мэдэрсэн тул гайхалтай хүнд нөхцөлд тэд үлгэрийн хүүхэлдэйн театрыг зохион байгуулжээ. Эдгээр гурван илбэчин бол: Екатерина Черняк - театрын анхны захирал, найруулагч, Елена Гилоди, Ольга Ляндзберг нар - жүжигчин