Урлагт орчин үеийн хэв маяг

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Art Nouveau бол 1890-1910 оны хооронд Европ болон АНУ даяар цэцэглэн хөгжсөн урлагийн урсгал юм. Энэ нь урт, ороомог шугамыг ашигласнаар тодорхойлогддог. Ихэнхдээ энэ хэв маягийн элементүүдийг архитектур, интерьер дизайн, үнэт эдлэл, шилний дизайн, зурагт хуудас, чимэглэлд ашигладаг. Энэ нь 19-р зууны урлаг, дизайны ихэнх хэсэгт ноёрхож байсан дуураймал түүхч үзлээс ангид шинэ хэв маягийг бий болгох санаатай оролдлого байв.

Нэр

Урлагийн түүхийн дагуу Art Nouveau анх Англид гарч ирсэн бөгөөд удалгүй Европ тивд тархсан. Тэнд түүнийг Германд Jugendstil (Jugendstil), Австри дахь Secession (Sezessionstil), Италид Флорел эсвэл Либерти (Флореале эсвэл Либерти), Испанид Модернизмо эсвэл Модерниста (Modernismo эсвэл Modernista) гэж нэрлэдэг байсан бол Францад тэр нэрийг хүлээн авсан. ar - nouveau (art nouveau)."Орчин үеийн" гэсэн нэр томъёог Парисын нэгэн галерей гаргасан бөгөөд энэ чиглэлийн ихэнх бүтээлийг дэлгэн харуулсан.

Англид уг хэв маягийн шууд анхдагч нь Уильям Моррисын "Урлаг ба гар урлал" бүтээлд үзүүлсэн органик шугам, хөдөлгөөний илэрхийлэлтэй чанарт ихээхэн анхаарал хандуулсан зураач Обри Бердслигийн гоо зүй байв. хэрэглээний урлагт амьдралын хэв маягийн ач холбогдлыг тогтоосон. Европ тивд Art Nouveau хэв маягийн хөгжилд зураач Пол Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек нарын шугамын илэрхийлэлтэй туршилтууд нөлөөлсөн. Зарим талаараа энэ чиг хандлагыг хөгжүүлэхэд Японы ukiyo-e хэвлэх загвараас санаа авсан.

Алдарт төлөөлөгчид

Европ, Америкийн урлагт Art Nouveau-г төлөөлсөн олон зураач, дизайнерууд байсан. Хамгийн алдартай нь Шотландын архитектор, дизайнер Чарльз Ренни Макинтош байв. Тэрээр геометрийн шугамаар голчлон мэргэшсэн бөгөөд Австрийн Art Nouveau-д онцгой нөлөө үзүүлсэн. Бельгийн архитекторууд Хенри ван де Вельде, Виктор Хорта нар маш нарийн, нарийн бүтэцтэй нь Францын архитектор Гектор Гимард нөлөөлсөн бөгөөд энэ урлагийн хөдөлгөөний өөр нэг чухал хүн юм.

Энэ жагсаалтад Америкийн шил үйлдвэрлэгч Луис Комфорт Тиффани, Францын тавилга үйлдвэрлэгч, металл урлалын дизайнер Луис Майорелле, Чехийн график дизайнер-зураач Альфонс Мучу, Францын шилний дизайнер Рене Лалик, Америкийн архитектор Луис нарыг нэмэх хэрэгтэй. Уламжлалт бүтэцтэй барилгуудаа Art Nouveau загвараар чимэглэсэн Хенри Салливан, Испанийн архитектор, уран барималч Антони Гауди нь ердийнхөөс хальж барилгуудыг налуу, тод өнгийн органик бүтэц болгон хувиргах хамгийн анхны уран бүтээлч байж магадгүй юм.

Цаашдын хөгжил

1910 оноос хойш 20-р зууны урлагийн Art Nouveau нь хуучирсан, хязгаарлагдмал мэт санагдаж, ерөнхийдөө гоёл чимэглэлийн хэв маяг болгон ашигладаг байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр 1960-аад онд Нью-Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музейд (1959) болон Үндэсний орчин үеийн урлагийн музейд (1960) зохион байгуулсан томоохон үзэсгэлэнгүүдээр дамжуулан сэргээн засварласан бөгөөд музейд болсон Бэардслийн томоохон хэмжээний ретроспектив. 1966 онд Лондон дахь Виктория, Альберт нар.

Үзэсгэлэнгүүд нь шүүмжлэгчид улиран өнгөрөх хандлага гэж үздэг энэхүү урлагийн хөдөлгөөний статусыг 19-р зууны сүүл үеийн орчин үеийн урлагийн бусад томоохон урсгалуудын түвшинд хүргэв. Дараа нь поп урлаг, опарт урлагийн хэв маягаар чиглэл сэргэв. Art Nouveau цэцгийн органик шугамууд нь загвар, хэвлэх урлагт шинэ сэтгэцэд нийцсэн хэв маяг болж дахин амилсан бөгөөд рок поп цомгийн хавтас, сурталчилгаанд гарчээ.

Чиглэл үүсгэх

Энэхүү орчин үеийн хэв маяг нь гоёл чимэглэлийн элементүүдэд суурилсан олон улсын урлагийн хөдөлгөөнийг бий болгох оролдлого гэж тооцогддог. Урлагийн хөдөлгөөний хувьд Art Nouveau-г эрч хүчтэй, гайхалтай үеийн загвар зохион бүтээгчид, зураачид хөгжүүлсэн.орчин үеийн урлагийн төрлийг бий болгохыг хичээсэн.

Олон талаараа энэ нь аж үйлдвэрийн хувьсгалын хариу үйлдэл байсан. Технологийн дэвшлийг уран бүтээлдээ шинэ материал ашиглах гоо зүйн боломжуудыг эзэмшсэн уран бүтээлчид талархан хүлээж авсан. Art Nouveau хэв маяг нь анх 1893 онд Виктор Хорта Брюссель дэх хөрөнгөтний байшингуудад төмөр болон цутгамал эдлэлийг гоёл чимэглэлийн элемент болгон нэвтрүүлснээр урлагт гарч ирсэн.

Энэ чиглэлд ажиллаж байсан уран бүтээлчид бүх урлаг эв нэгдэлтэй байж "нийтлэг бүтээл"-ийг бий болгох ёстой гэсэн итгэл үнэмшилтэй байсан: барилга байгууламж, нэхмэл эдлэл, тавилга, гоёл чимэглэл, хувцас зэрэг бүх зүйл орчин үеийн зарчимд нийцсэн байх ёстой.

Арт Nouveau-г бусад загвараас юугаараа ялгадаг вэ

Урлагийн урсгалын хувьд Art Nouveau нь дунд зэргийн болон бараан өнгийг хослуулан нугалам, урт органик шугамуудыг ашигласанаараа онцлог юм. Хамгийн түгээмэл хэрэглэгддэг өнгө нь шар, гич, час улаан, чидун, хүрэн, нил ягаан, цэнхэр өнгийн зарим сүүдэр юм.

Бусад шинж чанаруудыг гипербол, парабол болон ердийн хэв маягаар төлөөлдөг бөгөөд тэдгээр нь амьд болж, ургамлын хэлбэрт орж ургадаг. Чимэглэлийг бүтцийн бэлгэдэл болгон байгалийн өсөн нэмэгдэж буй хүч чадлын нэг хэсэг гэж үздэг. Зураачид алтанзул цэцэг, наранцэцэг, эрдэнэ шиш зэрэг цэцэгсийн элементүүдийг шугаман болон энгийн долгионт гадаргуутай хослуулан органик, тунгалаг ертөнцийг бүтээдэг.

Арт Nouveau-ийн гарч ирсэн гол газрууд

Урлагт орчин үеийн хэв маягийг авч үзсэн"нийт" гэдэг нь өөр өөр төрлийн шатлалыг агуулна гэсэн үг, жишээлбэл:

• Архитектур.
• Интерьер дизайн.
• Тавилга зэрэг гоёл чимэглэлийн урлаг.
• Нэхмэл.
• Үнэт эдлэл.
• Мөнгөн.
• Гэрэлтүүлэг болон бусад гэрийн тавилга.
• Төрөл бүрийн дүрслэх урлаг.
• Зурагт хуудас болон чимэглэл.

Архитектур

Архитектурт Art Nouveau нь голчлон гоёл чимэглэлийн болон бүтцийн нийлэгжилтийг харуулдаг. Энэ төрөл нь шил, төмөр, керамик, тоосгон эдлэл гэх мэт материалын либерал хольцоор тодорхойлогддог. Архитектур дахь Art Nouveau-ийн онцгой хэв маягийн хувьд багана нь өргөссөн шөрмөс бүхий зузаан усан үзмийн мод болж, цонхнууд нь агаар, гэрэл нэвтрэн орох нүх болж, бүхэл бүтэн дүр төрхийг нөхөж, интерьерийг бий болгоход ашигласан. Энэхүү арга барил нь уламжлалт архитектурын үнэт зүйлс, бүтцийн тодорхой байдалтай шууд зөрчилдөж байв.

Орчин үеийн барилгууд нь тэгш хэмт бус хэлбэр, муруй шил, нуман хаалга, муруй хэлбэрийг өргөнөөр ашигласан, мозайк, цэцгийн чимэглэл, будсан шил, япон хээтэй.

Сонгодог жишээ бол Гаудигийн Мила гэр бүлд (1905-1907) зориулан барьсан Каса Мила орон сууцны барилга нь өөр өөр хэсгүүд нь үндсэн төлөвлөгөөтэй хэрхэн органик холбоотой болохыг харуулсан.

Арт Nouveau архитектурын хамгийн өндөр чанаруудын нэг бол барилгын барилгын элементүүдийг задлахын тулд бүтцийн онолыг ашиглах явдал юм. Ихэнхдээ төмөр нь фасадны харагдахуйц элемент болж, ихэнхдээ гоёл чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэдэгфункц.

Шилийг ихэвчлэн төмөртэй хослуулан хэрэглэдэг. Шилэн хана нь Art Nouveau эрин үед ихээхэн бие даасан хөгжлийг хүлээн авсан. Шат руу их давуу эрх олгосон. Шил, төмрийг алдартай архитекторуудын төсөлд ашиглах нь ихэссэн.

Art Nouveau загвар зохион бүтээгчид рококогийн зарим хийсвэр элементүүдийг сонгож, орчин үеийн болгохоос гадна маш загварлаг органик хэлбэрийг бүтээлдээ урам зориг болгон ашиглахыг дэмжсэн. Ийнхүү өвс, шавж, замаг гэх мэт олон тооны элементүүд архитектурт гарч ирэв.

Орчин үеийн хэвлэмэл

Типографи бол энэ урлагийн чиглэлийг ойлгох түлхүүр юм. Жишээлбэл, Анри ван де Велде (1898) Тропон литограф нь Art Nouveau хэвлэх өвөрмөц өнгөт хувилбаруудыг харуулж байна: цайвар ногоон, тод хүрэн, улбар шар өнгийн хослол. Өнгө нь "тропон" гэсэн үгний үсэгтэй хослуулсан. Энгийн найрлага нь өнгө сонгогчийн шинэ хэв маягийг налуу зураастай хослуулсан.

2D Art Nouveau-ийн элементүүдийг зурагт хуудас, зар сурталчилгаа, шошго, сэтгүүл гэх мэт түгээмэл хэлбэрт ашигласан. Энэ хэв маяг нь муруй шугам ("ташуур цохих") ба ихэвчлэн цэцэгсийн хээг ашигласан тул үрэлгэн гэж үздэг. Гэхдээ энэ хэв маягийн арилжааны хэрэглээ нь түүнд онцгой анхаарал татсан байх.

Олон сайхан Art Nouveau зурагт хуудаснууд ихэвчлэн объект болгон ашигладаг байсан тул өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.цуглуулга. Литографик хэвлэх технологийн дэвшил нь өнгөт хэвлэлтийг өргөнөөр ашиглах боломжийг олгосон. Энэ нь эргээд Art Nouveau график хэв маягийг өргөнөөр ашиглах боломжтой болгосон. Сурталчилгааны постеруудыг олноор нь үйлдвэрлэсэн бөгөөд ингэснээр цуглуулагчдад илүү олон хувь зарагдах боломжтой болсон.

Уран зургийн чиг хандлага

Уран зургийн хувьсалд Art Nouveau-ийн гүйцэтгэсэн үүргийг шинжлэхийн тулд түүний гадаад төрх нь импрессионизмын эсрэг хариу үйлдэл байсан гэж хэлэхээс эхлэх хэрэгтэй (Германы соёлыг эс тооцвол). Үндсэндээ энэ хэв маяг нь гадаргуу ба шугамын хөгжлийг эсэргүүцсэн эсэргүүцэл байв. Дүрслэх урлагт Art Nouveau нь үнэн хэрэгтээ хэлбэрийн тухай хуурмаг үзэл баримтлалын төгсгөл гэсэн үг юм.

Зургууд нь зургийн уур амьсгалыг илэрхийлэх эсвэл гоёл чимэглэлийн элементүүдийн ач холбогдлыг илэрхийлэх замаар контекст чухал ач холбогдолтой. Энэ чиг хандлагыг экспрессионизмын анхдагч гэж үзэж болно. Үүний зэрэгцээ Art Nouveau хэв маяг нь зөвхөн гоёл чимэглэлийн талыг онцолж өгдөг төдийгүй ерөнхийдөө уран зургийн өвөрмөц үнэ цэнийг онцолж өгдөг.

Шилэн эдлэл

Модерн гоёл чимэглэлийн урлагийг янз бүрийн чиглэлээр танилцуулдаг. Шилэн урлах нь түүний үзэл бодлоо илэрхийлэх сайхан боломжийг олсон салбаруудын нэг байв. Тухайлбал, Нью-Йорк дахь Луис Комфорт Тиффани, Францын Нанси дахь Эмиль Галле болон ах дүү Даум, Глазгоу дахь Чарльз Ренни Макинтош нарын ажил багтана.

Art Nouveau үеийн үнэт эдлэл

Үнэт эдлэлийн урам зориг өгөх гол эх сурвалжArt Nouveau загварын бүтээгдэхүүн нь байгалийн шинж чанартай байв. Энэ ажлыг пааландах ур чадварын шинэ түвшинд сайжруулж, хагас үнэт чулуу, опал зэрэг шинэ материалыг нэвтрүүлсэн.

Үнэт эдлэлийн уран бүтээлчид ч мөн Японы урлагт урам зориг авч, Японы төмөр урлах ур чадварыг ашиглахад илүү нарийн арга барилыг харуулж, шинэ сэдэв үүсгэж, гоёл чимэглэлд шинэ арга барилаар хандсан.

Орчин үеийн загварт үзүүлэх нөлөө

Хэдийгээр энэ урлагийн чиглэл нь алдар нэрээ хурдан алдаж байсан ч (1910 оноос хойш Art Nouveau эрин дууссан) хэрэглээний урлаг, архитектурт түүний ач холбогдол маш чухал хэвээр байна. Энэ хэв маяг нь урлагийн түүхэнд онцгой байр суурь эзлэх бүрэн эрхтэй гэж бид хэлж чадна.

Арт Nouveau хөдөлгөөн нь зураачид, зураачид болон АНУ-ын хэвлэмэл худалдааны хөгжилд томоохон нөлөө үзүүлсэн бөгөөд үүнд дайны дараах 1960-аад оны хиппи хөдөлгөөний үеийн урлагийн хөдөлгөөний сэргэн мандалт орсон. Өнөөдрийг хүртэл энэ хэв маягийн зарим шилдэг жишээг бараг бүх визуал харилцааны салбараас харж болно, тухайлбал Нью-Йоркт амьдардаг зураач Ле Кацын хийсэн Visages De Renom-д зориулсан Мэрилин Монрогийн хөрөг эсвэл Милтоны бүтээл. Глэйзер болон түүний Push-Pin студи.

Сүүлийн хорин жилийн хугацаанд постмодернизм хөгжсөнтэй холбоотойгоор Art Nouveau загварын урлагт тодорхой хэмжээний сэргэлт гарсан. Дэлхийн бүх уран бүтээлчид түүний элементүүдийг урам зориг авах зорилгоор ашигладаг. Тэдгээрийн дотор мушгиа орношугам, цэцгийн элементүүд, байгалийн шинж чанар, онцлог өнгө.

Орос

Оросын эзэнт гүрний үед орчин үеийн урлагт Art Nouveau нь магадгүй хамгийн нөлөө бүхий урлаг, архитектурын урсгалуудын нэг байсан бөгөөд энэ нь зарим хотуудын гадаад төрхийг бидний харж заншсан хэлбэрээр бий болгосон: Санкт-Петербург ба, бага хэмжээгээр, Москва, Нижний Новгород болон бусад олон.

Оросын архитектурт энэ чиг хандлага нь 19-20-р зууны төгсгөлд бий болсон анхны хөрөнгөтний хэв маяг, тэр байтугай худалдаачны хэв маяг байв. Энэ хугацаанд архитектурын энэ чиглэл нь үүсч хөгжих явцдаа Оросын архитектурын хувьслыг давтаж байгаа юм шиг санагдаж байна: эртний Оросын архитектураас өдөөгдсөн барокко, сонгодог үзэмж, романтизмыг даван туулж, Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог бүтээлүүдийн оргилд яг хүрсэн. 19-р зуунд Оросын соёлын алтан үе гэж нэрлэгддэг байсан.

Оросын соёлд Art Nouveau-г хөгжүүлэхэд оролцсон уран бүтээлчдийн анхны холбоо бол "Урлагийн ертөнц" юм. Түүний төлөөлөгчид орчин үеийн байдал, бэлгэдлийн төлөө хичээж, урлагт гоо зүйн зарчмыг эрхэмлэж, түүнийг тэнүүлчдийн нийгмийн хурц чиг баримжаатай эсэргүүцэж байв. Өөр өөр цаг үед энэ холбоог зураач А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов болон бусад хүмүүс төлөөлж байжээ. Тэдэнтэй ойр дотно байсан И. Я. Билибин, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов, М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, К. Ф. Юон болон бусад.

Хэрэв"Урлагийн ертөнц" холбоог төлөөлж буй зарим зураачдын ажлын чиглэлийг цэвэр гоо зүй гэж үзэж болох юм бол Серов, Левитан, Серебрякова нарын бүтээлийн үндэс нь байгаль байв. Тэд түүний гоо үзэсгэлэнг гаргаж, хүний амьдралд оруулахыг эрэлхийлсэн. Үүнтэй ижил төрлийн гоо зүй нь А. П. Чеховын онцлог шинж чанартай байв. Архитектор Ф. О. Шехтел нь Оросын урлагт Art Nouveau-ийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг гэж тооцогддог байв. Тэрээр Левитан шиг Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуулийг төгссөн. Яг тэр үед Москвагийн их сургуулийн анагаахын факультетийн оюутан байсан Оросын нэрт зохиолч бүрэлдэж эхэлжээ.

Тэр үед Оросын урлагийн олон шилдэг зүтгэлтнүүд гарч ирсэн. Шехтел нь хувийн харш барих ажил эрхэлдэг байсан бөгөөд үүний хамгийн тод жишээ бол Москва дахь С. П. Рябушинскийн харш (1900-1902), түүний дотор бүх дотоод засал чимэглэл юм. Түүнчлэн архитектор ашигтай байшин, худалдааны компаниудын барилга, төмөр замын буудал, театр, кино театр барих ажилд оролцдог байв. Орос дахь Art Nouveau загвар нь Москвад илэрч байсан хэлбэрээрээ нео-Оросын хэв маяг гэж нэрлэгддэг. Үүний нэг жишээ бол В. М. Васнецовын зурсан Третьяков галерейн фасад, мөн ижил хэв маягаар загварчлагдсан Ярославль вокзал, Шехтел, эсвэл архитектор А. В. Щусевын зурсан Казань өртөө зэрэг байж болно. Санкт-Петербург дахь Оросын Art Nouveau нь неоклассицизм руу чиглэсэн тодорхой эргэлтээр тодорхойлогддог байсан бөгөөд энэ нь хожим Москвагийн архитектурт мөн тэмдэглэгдсэн байв. Азов-Дон банкны барилга, төслийн зохиогч нь Ф. И. Лидвал,Италийн сэргэн мандалтын үеийн ордон шиг харагдаж байна. Үүнтэй төстэй хэв маягаар Г. А. Тарасовын харшийг Москвад Спиридоновка дээр архитекторч И. В. Жолтовский барьж, барьжээ.

Орос уран зургийн орчин үеийн үе нь гайхамшигтай бүтээлүүд гарч ирэх эрин үе болжээ. Орос дахь энэ чиг хандлага нь юуны түрүүнд сэтгэлгээний нэг төрөл байв. Шинэ чиг хандлага нь Левитан, Серов, Врубель, уран зохиолд сонгодог болон орчин үеийн байдлыг хослуулсан Чехов зэрэг нэрт зураачдын ашигладаг илэрхийлэлийн хэрэгслийг шинэчлэхэд хүргэсэн. "Урлагийн ертөнцөд" нэгдсэн уран бүтээлчид тэнүүлчдээс холдож, хамгийн яруу найргийн үед энэ хэв маягийн төлөөлөл болсон.