2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
Цахим хөгжим ХХ зууны эхээр үүссэн. Тэр үед янз бүрийн орны хөгжмийн зохиолчид дуу авиаг хуулбарлахад электрон төхөөрөмж ашигладаг хөгжмийн зэмсэг бүтээх оролдлого хийсэн. Эртний нэг нь Мартенотын долгион юм. Бид энэ нийтлэлээс энэ хөгжмийн зэмсгийн үүссэн түүх, төхөөрөмж, дуугаралтын онцлогуудын талаар олж мэдэх болно.
Нээлт
Дэлхийн 1-р дайн дуусах дөхөж байхад Францын радио оператор Морис Мартено цэргийн радио станцаар хөгжим хийх боломжийг олж мэдэв. Урт туршилтын үр дүнд тэрээр тоног төхөөрөмжийн чийдэнгийн тусламжтайгаар тодорхой дуу чимээ гаргаж чадсан. Тэдний хэлбэлзлийн давтамжийг хянах нь радио шүгэлийг санагдуулам дуулах дуугаар анхны аялгууг гаргаж авах боломжтой болсон. Энэ нь хуучин хүлээн авагчийг тохируулах үед гарч ирдэг бөгөөд өнөөдөр бараг бүх хүнд танил болсон.
Морис Мартенот зохион бүтээгч биш гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гэхдээ багаасаа хөгжимд дуртай, төгөлдөр хуур, виолончель хөгжимд суралцаж, мэргэжлийн түвшинд тоглодог байжээхийл хөгжим тоглож, эгч Мадлентай хамтран хөгжмийн урлагийг заах аргыг боловсруулсан. Дараа нь тэд хамтдаа хүүхдүүдэд зориулсан тусгай сургууль нээсэн. Мөн 1933 онд Морис алтан медалиар шагнагджээ. Луис Лепин боловсролын хөгжмийн тоглоом зохион бүтээсэн. Түүний дүү Жинетт нь Мартенот долгионы хөгжмийн зэмсэгт амжилттай оролцсон анхны жүжигчдийн нэг юм.
Зэрэгцээ түүх
Морисийн бүтээлийн гол сэдэв нь хөгжмийн цахилгаан юм. Энэ хобби нь 1919 онд цэргийн алба хааж ирээд эхэлсэн юм. Туршилт, судалгаа есөн жил үргэлжилсэн. Үүний үр дүнд Ondes Martenot (франц хэлээр "Мартенотын цахилгаан долгион") гарч ирэв. Энэхүү багажийг 1928 онд Парисын үзэсгэлэнд албан ёсоор танилцуулсан.
Энэ нь цахилгаан хөгжимд анхныхуудын нэг болсон бөгөөд найман жилийн өмнө Зөвлөлтийн зохион бүтээгч Лев Тереминий зохион бүтээсэн тереминтэй тодорхойгүй төстэй байв. Хоёр хөгжмийн зэмсэг нь бүтэц, дуу авиа үүсгэх зарчмаараа ижил төстэй байв. Үүнээс гадна тэдний цахилгаан хөгжмийн анхдагчдын судалгаа, хөгжүүлэлт зэрэгцэн явагдсан. Албан ёсны мэдээллээр Мартенот, Теремин хоёр бие биенээ 1930 он хүртэл мэддэггүй байжээ. Дараа нь тэдний шинэ бүтээлүүд аль хэдийн патентлагдсан байв. Гэвч тэдний уулзалт анх 1923 онд болсон гэх эх сурвалж бий. Энэ нь Францын хөгжимчинг өөрийн цахилгаан зэмсэг бүтээхэд түлхэц болсон юм.
Төхөөрөмж
Классик Мартенот долгион нь үндсэндээ монофон синтезатор байсан бөгөөд 7 октавын гартай байв. Энэ хэрэгсэл нь дуу авиа гаргах ер бусын арга замаар ялгагдана. Тэдгээрийг транзистор дээр угсарч, товчлуур дээр дарж удирддаг цахилгаан хэлхээг ашиглан бүтээсэн. Дараа нь дууг өсгөгчөөр чанга яригчийн системд дамжуулсан.
Гүйцэтгэгч нь дохионы далайц, долгионы уртыг хянах чадвартай байсан. Багажны зүүн талд түүний дууг дууддаг модон товчлуур, дууны хэмжээ, аяыг тохируулдаг тусгай горимын унтраалгууд байв. Үүнтэй ижил зорилгоор жүжигчний баруун гарын долоовор хуруунд хүчтэй сунгасан утас бүхий бөгжийг бэхэлсэн. Гараа багажнаас ойртуулж эсвэл холдуулснаар чичиргээний эффектээс (дууны хөөрөлт) глиссандро (дууны гулсалт) хүртэл янз бүрийн динамикаар товчлуурыг өөрчилж болно.
Хувьсал
Мартенот долгионыг зохион бүтээснээс хойш хэд хэдэн өөрчлөлт гарсан. Энэхүү зэмсгийн анхны загвар нь хөгжмийн ертөнцөд анхны бөгөөд цуурайтаж байв. Гэсэн хэдий ч түүний загвар нь зарим сул талуудтай байв. Хөгжмийн зэмсэг тоглоход нэлээд хэцүү байсан бөгөөд жүжигчнээс хамгийн өндөр ур чадвар шаардагддаг байсан.
Морис Мартенотын бүтээсэн эцсийн хувилбарт бөгж бүхий утас нь товчлуурын өмнө сунаж, доор нь хурууны ховил байрлуулсан байв. Тэд хөгжмийн хроматизмын дагуу хар, цагаанаар тэмдэглэгдсэн байв. Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн Мартенотын долгионы гэрэл зургууд нь шинэлэг санааг харуулж байна. Чичиргээт эффект үүсгэхийн тулд товчлуурууд нь хажуу тийшээ хөдөлж эхлэв. Одоо хөгжимчин аймшигтай архирах эсвэл шумуулын чимээг дуурайж чаддаг болсон.
Дуу өсгөгчийн иж бүрдэл онцгой анхаарал хандуулах ёстой. Үүнд гурван элемент багтсан: Principal (ердийн чанга яригч), Palme (12 утастай резонансын конус) болон Metallique (металл өнгөт чанга яригч).
70-аад онд Францын хөгжимчин-зохион бүтээгчийн зэмсгийг хагас дамжуулагч элемент дээр үндэслэн шинэчилж, 90-ээд онд дижитал болсон. Одоо та товчлууруудыг дарахад тусгай Martenot долгионы хянагч тэдгээрийг дижитал команд болгон хувиргаж, тэдгээрийг гадаад төхөөрөмж (жишээлбэл, компьютер) руу дамжуулдаг. Орчин үеийн электрон гитар болон бөмбөрийн иж бүрдэл нь ижил зарчмаар ажилладаг.
Анхнаасаа Морис Мартенот уг хэрэгслийг цуврал үйлдвэрлэлд оруулах бодолгүй байсан. Үүнийг бүтээхэд гар аргаар хандах хэрэгтэй гэдгийг тэр ойлгосон. Тиймээс хөгжимчин нас барсны дараа хувилбар нь зогссон. Өнөөдөр долгионы 50 орчим хувь байдаг бөгөөд тэдгээрийн хэд хэдэн хувийг Мартенотын хүү хадгалсан байдаг.
Дуу
1928 онд Парист болсон үзэсгэлэнд танилцуулах үеэр Мартенотын долгионыг "дуулах" хэрэгсэл гэж нэрлэжээ. Түүний орчин үеийн хувилбар нь сонгодог хувилбартай бараг адилхан сонсогдож байна. Жүжигчин шүгэл, намуухан орилох, тэр ч байтугай архирах басс дуутай төстэй хөгжим бүтээж чадна. Орчин үеийн электро-акустик дуугаралт нь олон талаараа DJ Skrillex-ийн уян хатан утас, чанга яригчийг хурц үлээх хөгжмийг санагдуулдаг. Мартенотын сонгодог долгион дээр тоглосон хөгжим нь дуурийн дуулалттай илүү холбоотой байдаг. Үүний зэрэгцээ нууцлаг, бүр ид шидийн зүйлийг хадгалдаг.
Хөгжим
АнхнаасааМартенот долгионы дүр төрх нь хөгжмийн зохиолчдын сонирхлыг ихэд татав. 1946 онд Оливье Мессиаен Турангалила симфони зохиосон. Үүн дээр давалгаанд тоглолтын хоёрдогч хэсгийг өгсөн.
Гайхамшигт долгионы чимээг Арабын Лоуренс (1962) болон Галзуу Макс (1979) хэмээх футурист киноны хөгжмөөс сонсож болно.
Морис Мартено өөрөө хөгжмийн зэмсэг тоглох онцгой чадвартай байсан. Тэр ч байтугай багшийн анги нээжээ. Дашрамд хэлэхэд, хөгжмийн зэмсэг тоглох ур чадварыг эзэмшсэн хөгжимчдийг ондист гэж нэрлэдэг байсан.
Мартенот долгионы хөгжмийг орчин үеийн дуу авиагаар Америкийн дуучин, хөгжмийн зохиолч Том Уэйтс, Францын олон хөгжмийн зохиолч Янн Тиерсен, электрон дуэт Дуфт Панк нараас сонсох боломжтой. Мартенотын долгионд онцгой хайрыг Radiohead харуулсан. Амьд тоглолтын нэг хөгжимчид нэгэн зэрэг зургаан зэмсэг ашигласан.
Зөвлөмж болгож буй:
Хэрхэн харандаагаар долгион зурах вэ?
Цэцэрлэгт бидний далайн эрэг нь цэнхэр ус, даавууны буланд тод нарны тусгалаар төгсдөг байв. Харин одоо биднийг ийм “примитизм” гэж магтах хүн бараг үгүй биз. Алхам алхмаар харандаагаар долгион зурж сурах цаг болжээ. Бодит байгалийг зурах эхний алхмуудыг эзэмшиж, юунд хүрэхээ мэдэхийн тулд агуу мастеруудын далайн зургуудыг үз
Хошигнол гэж юу вэ? Хошин шог гэж юу вэ?
Ямар ч цаг үед хошигнол хүний амьдралын салшгүй хэсэг байсаар ирсэн. Яагаад? Бүх зүйл маш энгийн. Хошин шог нь хүнд бэрхшээлийг даван туулах хүч чадал өгдөг бөгөөд энэ нь түүнд ертөнцийг илүү сайн өөрчлөхөд шаардлагатай нэмэлт эрч хүчийг өгч, өөрийн үзэл бодлыг илэрхийлэх эрх чөлөөг өгдөг. Үүнээс гадна хошигнол нь ойлгомжтой, хүртээмжтэй зүйлийн хил хязгаарыг өргөжүүлдэг. Мөн энэ нь түүний ашиг тусын бүрэн жагсаалт биш юм
Оперетта гэж юу вэ? Хөгжимд оперетта гэж юу вэ? Оперетта театр
Энэ нийтлэл нь театрын урлагийн тусгай жанрын тухай өгүүлэх бөгөөд төрөл бүрийн театруудын дэлхийн тайзнаа зочлох, тайзны араас дууны хэмжүүрийг харах, нууцын хөшгийг өргөж, аль нэгтэй нь танилцах боломжийг олгодог. театр, хөгжмийн бүтээлч байдлын хамгийн сонирхолтой төрөл - опереттатай
"Халууны долгион". "5-р сараас 12-р сарын хоорондох харилцааны тухай" мелодрам
Гадаад, голчлон англи хэлээр ярьдаг орнуудад "5-р сараас 12-р сарын хоорондох харилцаа" нь төлөвшсөн эмэгтэй, залуу өсвөр насныхны хайр дурлалын харилцаа юм. Дэлхийн кино үйлдвэрлэлийн түүхийн туршид энэ сэдвийг нэг бус удаа хөндөж, найруулагч нар ийм хурц холбоо юунд хүргэж болохыг дээш, доош судалж үзсэн. Гэхдээ бусдаас ялгаатай нь "Халууны давалгаа" кино нь бүдүүлэг хошигнол биш, эрүүл онигоо, анхаарал татдаггүй нэлээд эерэг дүр зураг юм
Мюзикл гэж орчин үеийн оперетта гэж юу вэ?
Мюзикл гэж юу байдгийг мэддэг гэж боддог зарим хөгжим судлаачид "Бүх зүйл дууны тухай" гэж хэлдэг. Өөрөөр хэлбэл түүний сургуульд. Дуурийн хувьд тэр ганцаараа, оперетта өөр, мюзиклд гурав дахь нь гэж хэлээрэй
