Оросын агуу дүрс зураачид

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

10-р зууны сүүлчээр ирсэн Орост баптисм хүртэх үеэс эхлэн Ортодокс сүмийн гүнд өвөрмөц, өвөрмөц урлаг хөгжиж, Оросын дүрсний зураг хэмээх нэрийг авсан. Тэр л бараг долоон зууны турш Оросын соёлын гол цөм хэвээр байсан бөгөөд зөвхөн I Петрийн хаанчлалын үед л шашингүй уран зурагт шахагдаж байсан.

Монголчуудын өмнөх үеийн дүрс тэмдэг

Орос улс үнэн алдартны шашны хамт Византиас өөрийн соёлын ололт амжилтыг зээлж авч, Киевийн хаант улсад улам боловсронгуй болгосон нь мэдэгдэж байна. Хэрэв Киевт баригдсан анхны Аравтын сүмийн зургийг хунтайж Владимирын урьсан гадаад мастерууд зурсан бол удалгүй Переяславль, Чернигов, Смоленск болон Оросын эх гэж нэрлэгддэг нийслэлд Оросын дүрс зураачид гарч ирэв. хотууд. Монголчуудын өмнөх үед үндэсний сургуулийн өвөрмөц байдал бүрэн тогтоогдоогүй байсан тул тэдний бүтээлийг Византийн багш нарын зурсан дүрсээс ялгахад хэцүү байдаг.

Өнөөдрийг хүртэл тэр үед хийгдсэн маш цөөхөн бүтээл хадгалагдан үлдсэн ч тэдний дунд жинхэнэ урлагийн бүтээлүүд бий. Тэдний хамгийн гайхалтай нь Новгородын хоёр талын дүрс нь "Аврагчийг гараар бүтээгээгүй" юм.12-р зууны төгсгөлд үл мэдэгдэх мастерийн бичсэн бөгөөд түүний ар талд "Загалмайг шүтэн бишрэх" дүр зураг дүрслэгдсэн байдаг. Найман зуу гаруй жилийн турш энэ нь зургийн нарийвчлал, жигд загварчлалаараа үзэгчдийг гайхшруулж ирсэн. Одоогийн байдлаар дүрс нь Улсын Третьяков галерейн цуглуулгад байна. Энэ дүрсний зураг нийтлэлийг нээнэ.

Санкт-Петербург хотын Оросын улсын музейд тавигдсан Монголын өмнөх үеийн бас нэгэн алдартай бүтээл бол мөн л “Алтан үсний сахиусан тэнгэр” гэгддэг Новгородын дүрс юм. Нарийн сэтгэл хөдлөл, гүн уянгын мэдрэмжээр дүүрэн сахиусан тэнгэрийн царай нь үзэгчдэд тайван, тод байдлын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Оросын дүрс зураачид ийм мэдрэмжийг бүхэлд нь илэрхийлэх чадварыг Византийн багш нараасаа өвлөн авсан.

Татар-Монгол буулганы үеийн дүрсийн урлаг

Татар-Монголын буулганы үеийг эхлүүлсэн Хаан Бат Оросыг довтолсон нь төрийн амьдралын хэв маягт эрс нөлөөлсөн. Оросын дүрсний зураг ч түүний нөлөөнөөс мултарсангүй. Урьд нь бүрэлдэн тогтсон урлагийн төвүүдийн ихэнхийг Орд эзлэн сүйтгэж, нийтлэг хувь заяаг туулсан хүмүүс хүнд хэцүү цаг үеийг туулсан нь тэдгээрт бүтээгдсэн бүтээлийн ерөнхий уран сайхны түвшинд нөлөөлөхгүй байх аргагүй байв.

Гэсэн хэдий ч энэ хүнд хэцүү үед ч Оросын дүрс зураачид өөрсдийн уран зургийн сургуулийг бий болгож чадсан нь дэлхийн соёлын түүхэнд зохих байр сууриа эзэлжээ. Түүний онцгой өсөлт нь 14-р зууны хоёрдугаар хагас, бараг 15-р зууны үед тэмдэглэгдсэн байв. Энэ хугацаанд Орост хамгийн шилдэг мастеруудын бүхэл бүтэн галактик ажилласантүүний алдартай төлөөлөгч нь 1360 оны орчим Москвагийн Князьд төрсөн Андрей Рублев юм.

Үхэшгүй мөнхийн "Гурвал"-ын зохиогч

1405 онд Андрей (дэлхийн нэр нь тодорхойгүй) нэртэй сүм хийдийн тангараг өргөсний дараа мастер Москвагийн Кремлийн Аннус сүмийг, дараа нь Владимир дахь Успенскийн сүмийг зурах ажилд оролцжээ. Андрей Рублев эдгээр том хэмжээний бүтээлийг Феофан Грек, Даниил Черни гэсэн хоёр шилдэг мастертай хамтран гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ талаар доор хэлэлцэх болно.

Мастерын бүтээл нь Оросын дүрс зурах урлагийн оргилд тооцогддог бөгөөд ямар ч мастер хүрч чадаагүй юм. Түүний бүтээлүүдээс хамгийн гайхалтай бөгөөд алдартай нь одоо Москва дахь Третьяковын галерейд хадгалагдаж буй Рублевын дүрс болох "Гурвал" юм.

Эхлэл номны 18-р бүлэгт (Абрахамын зочломтгой байдал) тайлбарласан хэсэг дээр үндэслэсэн Хуучин Гэрээний зохиолыг ашиглан мастер бүх уламжлалт шинж чанараараа бусад бүх аналогиас хол давсан зохиол бүтээжээ. Тэрээр өөрийнх нь бодлоор өгүүлэмжийн шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг үгүйсгэж, үзэгчдийн анхаарлыг Гурвалсан Бурханыг бэлгэддэг сахиусан тэнгэрийн гурван дүрд төвлөрүүлсэн бөгөөд түүний харагдах дүр төрх нь Ариун Гурвал юм.

Тэнгэрлэг хайрыг бэлгэддэг зураг

Рублевын дүрс нь гурван бурханлаг гипостазын нэгдмэл байдлыг тодорхой харуулж байна. Энэ нь найрлагын шийдэл нь сахиусан тэнгэрүүдийн дүрсээс бүрдсэн тойрог дээр суурилснаар хүрдэг. Тус тусад нь авсан хүмүүс нэг бүтэн байдаг ийм нэгдэл нь үүний үлгэр жишээ болж өгдөгЕсүс Христ дуудсан өндөр хайр. Ийнхүү "Гурвал" буюу Рублевын дүрс нь бүх Христийн шашны оюун санааны чиг хандлагын илэрхийлэл болсон юм.

Андрей Рублев 1428 оны 10-р сарын 17-нд Москвад дэгдсэн тахлын золиос болж нас баржээ. Түүнийг Андроников хийдийн нутаг дэвсгэрт оршуулсан бөгөөд үхэл нь Спасскийн сүмийн зураг зурах ажлыг тасалджээ. 1988 онд Оросын үнэн алдартны сүмийн Нутгийн зөвлөлийн шийдвэрээр лам Андрей (Рублев)-ийг гэгээнтэн хэмээн өргөмжлөв.

Агуу Багшийн зөвлөгч

Оросын дүрс зургийн түүхэнд Андрей Рублевын хажууд түүний үеийн Даниил Черни байдаг. Владимир дахь Успен сүмийг зурах үеэр хийсэн дүрсүүд, илүү нарийвчлалтай, уран сайхны шинж чанараараа маш төстэй байдаг тул мэргэжилтнүүд тодорхой зохиогчийг тогтооход хэцүү байдаг.

Судлаачдад Рублевтэй хамтарсан захиалгыг биелүүлж байхдаа Даниил ахмад, туршлагатай мастер, магадгүй зөвлөгчөөр ажилласан гэж үзэх олон шалтгаан бий. Үүний үндсэн дээр урлагийн түүхчид 14-р зууны хуучин дүрс зурах сургуулийн нөлөө хамгийн тод харагдаж байсан бүтээлүүдийг түүнд хамааруулах хандлагатай байдаг. Хамгийн тод жишээ бол Владимирын Успен сүмд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн "Абрахамын цээж" хэмээх фреск юм. Энэхүү сүмийн зургийн хэсгүүдийн нэгний зургийг өгүүллийн энэ хэсгийн өмнө оруулсан болно.

Даниил Черный Андрей Рублев шиг 1528 оны тахлын улмаас нас барж, Андрониковын хийдэд түүний хажууд оршуулжээ. Хоёр уран бүтээлч хоёулаа явсанӨөрсдийнх нь дараа хийсэн зураг, ноорог нь ирээдүйн уран бүтээлд загвар болсон олон оюутнууд бий.

Византийн гаралтай Оросын зураач

Грек Теофаны бүтээл нь энэ үеийн дүрсний зургийн гайхалтай жишээ болж чадна. 1340 онд Византид (түүний хоч нь) төрсөн тэрээр Константинополь, Халцедоны хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастеруудаас суралцаж, урлагийн нууцыг сурчээ.

Оросод нэгэнт төлөвшсөн зураачийн хувиар ирж, Новгород хотод суурьшсан Феофан уран зургийн карьерынхаа шинэ үе шатыг Аврагчийн Өөрчлөлтийн сүмд бидний цаг үе хүртэл иржээ. Төгс Хүчит Аврагч, өвөг дээдэс, бошиглогчдыг дүрсэлсэн, мөн библийн хэд хэдэн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн мастерын урласан фрескууд энд хадгалагдан үлджээ.

Зохиолын өндөр зохицол, бүрэн гүйцэд байдлаараа ялгардаг түүний уран сайхны арга барилыг үеийнхэн нь хүлээн зөвшөөрч, багшийг дагагч нартай болсон. Энэ нь Византийн мастерын уран зургийн нөлөөг харуулсан тод шинж тэмдгүүдийг хадгалсан, тэр үед бусад зураачдын хийсэн онгон онгон ба Теодор Стрателитийн сүмүүдийн ханын зургуудаар тодорхой нотолж байна.

Гэсэн хэдий ч Феофан Грекийн бүтээлч байдал бүхэлдээ Москвад илчлэгдсэн бөгөөд тэрээр 1390 онд нүүж, Нижний Новгород хотод хэсэг хугацаанд ажиллаж, амьдарч байжээ. Нийслэлд мастер нь чинээлэг иргэдийн сүм хийд, байшинг зурахаас гадна дүрс, номын график бүтээх ажил эрхэлдэг байв.

Түүний удирдлаган дор Кремлийн хэд хэдэн сүмийг зурсан гэж ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөг. Энэ нь Онгон Охин, Архангел Михаэль ба Тунхаглалын сүм юм. Олон тооны алдартай дүрсүүдийг бүтээсэн нь түүний зохиогчтой холбоотой юм - "Эзний хувирал" (нийтлэлийн энэ хэсэгт байгаа зураг), "Бурханы эхийн Донын дүрс", мөн "Эхийн таамаглал" Бурханы". Мастер 1410 онд таалал төгсөв.

Өнгөрсөн үеийн эздийн зохистой залгамжлагч

Андрей Рублев ба түүний үеийн хүмүүсийн тавьсан урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлэгч нь Иосеф-Волоколамскийн хийдийн Ариун онгон Мариагийн сүмийн сүмд зориулж дүрсийг урласан дүрс зураач Дионисий байв. Ферапонт хийдийн фрески болон иконостазын хувьд Оросын соёлын сан хөмрөгт үүрд орж ирсэн.

Дионисиус ихэнх дотоодын дүрс зураачдаас ялгаатай нь лам биш байсан нь мэдэгдэж байна. Тэрээр ихэнх тушаалыг хөвгүүд Владимир, Теодосиус нартай хамт гүйцэтгэсэн. Зураач өөрөө эсвэл түүний удирддаг артелийн хийсэн цөөн хэдэн бүтээлүүд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Тэдгээрийн хамгийн алдартай нь "Их Эзэний баптисм", "Бурханы эх Одегетриа" (дараагийн зураг), "Там руу буух" дүрс, түүнчлэн бусад олон бүтээлүүд юм.

Түүний амьдралын он жилүүд яг нарийн тогтоогдоогүй, зөвхөн эзэн нь 1444 оны орчим төрсөн нь мэдэгдэж байгаа бөгөөд нас барсан өдрийг ойролцоогоор 1502-1508 он гэж нэрлэдэг. Гэхдээ түүний Орос төдийгүй дэлхийн соёлд оруулсан хувь нэмэр асар их тул ЮНЕСКО-гийн шийдвэрээр 2002 оныг Дионисийн жил болгон зарласан.

17-р зууны Оросын дүрс зураачид. Саймон Ушаков

Түүхэн орон зайг урлагийн өсөлтийн үе болгон хуваахэсвэл буурах нь маш болзолтой, учир нь чухал бүтээлүүд гарч ирээгүй үед ч тэдгээрийг бүтээх урьдчилсан нөхцөл нь эргэлзээгүй бүрддэг.

Үүнийг 16-р зууны Оросын нийгэм, оюун санааны амьдралын онцлог нь дараагийн зуунд дүрслэх урлагийн шинэ уран сайхны хэлбэрийг бий болгосон өөрчлөлтөд хэрхэн түлхэц өгсний жишээнээс тод харж болно.

Мэдээж 17-р зууны хамгийн гайхалтай, анхны бүтээлч хүн бол нийслэл хотын дүрс зураач Саймон Ушаков (1626 - 1686) байсан. Гар урлалын нууцыг эрт сурч, хорин хоёр настайдаа Зэвсгийн сангийн мөнгөн танхимд зураачаар ажилд орж, сүмийн сав суулга, тансаг эд зүйлс хийх ноорог зурдаг байв.

Түүгээр ч зогсохгүй залуу мастер хошуу зурж, газрын зураг зурж, гар урлалын гоёл чимэглэлийг зохион бүтээж, ижил төстэй олон ажлыг хийжээ. Тэрээр мөн янз бүрийн сүм хийд, хувийн байшинд зориулж дүрс зурах шаардлагатай болсон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд түүнд алдар нэр, нэр хүндийг авчирсан нь энэ л бүтээлч талбар юм.

Зэвсэгт хүчний ажилтанд шилжсэний дараа (1656) Саймон Ушаков тухайн үеийнхээ хамгийн алдартай зураач гэдгээ баттай харуулсан. Москвагийн өөр ямар ч зураач ийм нэр хүндтэй байгаагүй бөгөөд хааны ивээлд тийм ч таатай байгаагүй. Энэ нь түүнд нэр төртэй, сэтгэл хангалуун амьдрах боломжийг олгосон.

Оросын дүрс зураачид өөрсдийн бүтээлээ зөвхөн эртний хээгээр зурах үүрэгтэй байсан ч Ушаков зоригтойгоор хувь хүний зургийг ашигласан. Барууны уран зургийн элементүүд, тэр үед дээжүүд нь Орост улам бүр гарч байв. Орос-Византийн анхны уламжлалд тулгуурлан, Европын мастеруудын ололт амжилтыг бүтээлчээр дахин боловсруулж, зураач Фряж хэмээх шинэ хэв маягийг бий болгосон нь хожмын үеийн дүрс зураачдын бүтээлд улам бүр хөгжиж байв. хугацаа. Энэхүү нийтлэлд түүний 1685 онд Гурвал-Сергиус Лаврагийн сүмд зориулан зурсан алдарт "Сүүлчийн зоог" дүрсний зургийг оруулсан болно.

Гайхалтай фреск зураач

17-р зууны хоёрдугаар хагаст өөр нэг гайхалтай мастер Гури Никитиний бүтээл тэмдэглэгдсэн. 1620-иод оны эхээр Костромад төрсөн тэрээр бага наснаасаа зураг зурж байжээ. Гэсэн хэдий ч шинэхэн мастер Москвад ноцтой туршлага хуримтлуулж, 1653 онд нутаг нэгтнүүдийнхээ артельтай хамтран нийслэлийн хэд хэдэн сүмийг зуржээ.

Гурий Никитин жил ирэх тусам уран бүтээлээ төгс төгөлдөр болгож байсан нь юуны түрүүнд фреск зургийн мастер гэдгээрээ алдартай болсон. Москва, Ярославль, Кострома, Переславль-Залесский, Суздаль зэрэг сүм хийд болон сүм хийдэд хийсэн олон ханын зураг өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Библийн тайзан дээр мастерийн хийсэн фрескүүдийн нэг онцлог шинж чанар нь тэдний баярын өнгө, баялаг бэлгэдэл бөгөөд зураачийн амьдралынхаа туршид урлагийг шашингүй болгож, өөрөөр хэлбэл түүнийг өөрчилсөн гэж зэмлэдэг байсан. мөхдөг дэлхийн асуудлууд. Нэмж дурдахад түүний бүтээлч эрэл хайгуулын үр дүн нь мастер бүтээх боломжийг олгосон тусгай урлагийн арга техник байвтүүний зохиолуудад ер бусын орон зайн нөлөө үзүүлдэг. Энэ нь "Гури Никитиний томъёо" нэрээр урлагийн түүхэнд оржээ. Алдарт дүрс зураач 1691 онд нас баржээ.

Феодор Зубовын бүтээлч байдал

Эцэст нь 17-р зууны дүрсний зургийн тухай ярихад өөр нэг гайхалтай мастерын нэрийг дурдахгүй өнгөрч болохгүй - энэ бол Федор Зубов (1646-1689). 1650-иад оны эхээр Смоленск хотод төрсөн тэрээр өсвөр насандаа Великий Устюг руу нүүж, нэгэн сүмд зориулан гараар бүтээгдээгүй Аврагчийн дүрсийг зурсан нь түүний төлөвшсөн зураачийн нэр хүндийг тэр дор нь бий болгосон юм.

Цаг хугацаа өнгөрөх тусам түүний алдар нэр Орос даяар тархаж, зураачийг Москвад дуудаж, Зэвсгийн агуулахын дүрс зураачдын бүрэлдэхүүнд элсүүлж, дөч гаруй жил ажилласан. Олон жилийн турш тэнд цугларсан мастеруудыг удирдаж байсан Симон Ушаковыг нас барсны дараа түүний оронд Федор Зубов ирэв. Мастерын бусад бүтээлүүдийн дунд "Төлөөлөгчийн яам" дүрс нь онцгой алдар нэрийг олж авсан бөгөөд гэрэл зураг нь нийтлэлийг бүрэн дүүргэсэн юм. Зубовын хөвгүүд болох Иван, Алексей нар Оросын урлагийн хөгжилд зохих хувь нэмэр оруулсан нь Петрийн үеийн шилдэг дотоодын сийлбэрчдийн нэг болжээ.