20-р зууны зураачид. Оросын уран бүтээлчид. 20-р зууны Оросын зураачид

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Өнгөлөг, үйл явдлаар дүүрэн 20-р зуун хойч үедээ урлагийн бүтээлээр үлджээ. Өнгөрсөн зууны хүмүүсийн сэтгэхүйг бидэнд зориулж хадгалсан зургуудыг үл тоомсорлохын аргагүй юм. Хурц өнгөний тоо, тэдгээрийн байхгүй байдал, зураг зурах арга нь бидний үеийнхэнд их зүйлийг хэлж чадна.

Түүхч, урлаг сонирхогчдын аль алиных нь хувьд 20-р зууны гадаадын болон Оросын зураачдын урласан зургууд ихээхэн сонирхол татдаг. Бүтээгчдийн нэрс түүхэнд амьд үлдсэн бөгөөд дэлхий даяар алдартай.

Б. В. Кандинский (1866-16-12 - 1944-13-12)

V. V. Kandinsky нь өнгөрсөн зууны хамгийн алдартай зураачдын нэг гэж тооцогддог. Зураач авьяасаа нэлээд хожуу нээсэн. Тэрээр Монегийн зурагтай танилцсаны дараа уран бүтээлийн хүсэл тэмүүллийг мэдэрсэн.

Энэ мөчийн дараа Василий Васильевич хуульчийн карьераа орхиж, зургийн дэвтэртэй тэтгэвэртээ гарч, байгальд очиж, түүний гайхшралыг төрүүлдэг. Тэрээр боловсрол эзэмшихээр шийдэж, авьяасыг нь үнэлж байсан Мюнхен рүү явна. Сургалтаа дуусгасны дараа Кандинский тус улсад үлдэж, багшлахаар шийджээ. Энэ амьдралын үе нь зураачийн хувьд хамгийн их байсан гэж үздэгбүтээмжтэй.

Уран зураачийн анхны зургуудаас л түүнийг удахгүй урлагийн ертөнцөд хувьсгал хийх ёстой гэж таахад бэрх байлаа. Аажмаар Кандинский замаа олсон. Зураач хийсвэр урлагийг үндэслэгч болохоосоо өмнө олон зүйлийг туршиж үзсэн.

Энэ чиглэлээр бүтээгдсэн анхны зургуудын нэг бол 1914 онд бичсэн "Хавцал" юм. Энэхүү судалгаа нь Кандинскийн бүтээлч карьер дахь хамгийн алдартай судалгаануудын нэг гэж тооцогддог.

Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлснээр зураач эх орондоо буцаж ирэхээс өөр аргагүй болжээ. Хувьсгал, иргэний дайны улмаас үзэсгэлэнгүүдийг хэсэг хугацаанд орхих шаардлагатай болсон. Зөвхөн 1916 онд Кандинский Шведэд зургаа үзүүлэх боломжтой болсон.

Шинэчлэгдсэн Орос улс зураачдаа "Улаан дөрвөлжин" уран зургийг бүтээх урам зориг өгсөн. Энэхүү зурагны дараа Кандинский дахин уран бүтээлээ орхих шаардлагатай болжээ. Тэрээр асар их ажил хийх шаардлагатай болсон бөгөөд энэ нь уран зураг бүтээх хүч чадал, цаг хугацаа ч үлдээгээгүй. Дараа нь түүний хайртай ажилдаа анхаарлаа хандуулахын тулд Герман руу явахаар шийдсэн. Гэвч шинэ улс зураачтай таагүй гэнэтийн бэлэг барьсан.

20-р зууны олон зураачдын нэгэн адил Кандинский хэсэг хугацаанд ядуу амьдарч байжээ. Герман, Францад Василий Васильевич дэлхий даяар алдартай олон шинэ зургуудыг бүтээжээ. Тэдгээрийн дотор “Тойрог тойрог”, “Дотно мэдээ”, “Эр хүн бүр өөртөө”.

Кандинский 1944 онд хүнд өвчний улмаас нас баржээ.

А. Матисс (31.12.1869 - 1954.11.03)

Анри Матисс бол өнгөрсөн зууны хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Тийм гэж итгэдэгирээдүйн зураач нь керамик зурдаг ээжээсээ бийр авахад урам зориг өгсөн. 20-р зууны олон зураачдын нэгэн адил Матисс тэр даруй замаа олсонгүй. Тэрээр зураг зурах дуртай гэдгээ мэддэг байсан ч энэ нь мөнгө олох гол арга болж чадахгүй байв. Тиймээс ирээдүйн зураач хуулийн боловсрол эзэмшиж, мэргэжлээрээ хэсэг хугацаанд ажилласан. Гэхдээ тэр үед тэрээр зургийн хичээлд цаг заваа олдог байв. Зөвхөн 1891 онд л, Матисс эцгийнхээ хоригийг үл харгалзан хуулийн ажлаа орхиж, Парист очиж уран зураг зурахаар нухацтай ажиллахаар шийджээ.

5 жилийн дараа түүний зургууд анх удаа олны өмнө гарч байна. "Унших" зотон зураг онцгой алдаршсан бөгөөд үүнийг Францын Ерөнхийлөгчийн Тамгын газрыг чимэглэх зорилгоор худалдаж авсан.

Матисс зөвхөн зурдаггүй байсан. Тэрээр уран барималд дуртай байсан бөгөөд сургалтанд хамрагддаг байв. Гэхдээ энэ нь түүнд тийм ч их алдар нэрийг авчирсангүй. Аяллынхаа эхэнд Матисс 20-р зууны Францын олон уран бүтээлчдийн нэгэн адил санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан тул хэсэг хугацаанд тэрээр болон түүний гэр бүлийнхэн эцэг эхтэйгээ амьдрахаас өөр аргагүй болжээ.

1905 онд Матисын хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Ногоон малгайт эмэгтэй" нээлтээ хийсэн. Энэ болон бусад хэд хэдэн бүтээл нь урлаг сонирхогчдод Анригийн тухай ярьж, түүний бүтээлийг сонирхож эхэлсэн.

Алдарт зураачийн авьяасыг шүтэн биширч байсан анхны хүмүүсийн нэг бол Оросын цуглуулагч С. И. Щукин байв. Тэрээр Матиссыг Москвад зочлоход урам зориг өгч, зураач Оросын хуучин дүрсний цуглуулгуудыг олж нээсэн. Тэд түүнийг гайхшруулж, цаашдын ажилд нь мөрөө үлдээсэн.

Дэлхийд алдартай Матисс нэрСтравинскийн балетыг тоглоход зориулж "Odalisques" цикл болон тайзны чимэглэлийг бүтээсний дараа болсон.

40-өөд он зураачийн хувьд маш хэцүү байсан. Эхнэр, охин, хүү хоёрыг нь Эсэргүүцлийн хөдөлгөөнд оролцсон хэргээр Гестапо баривчилсан бөгөөд өөрөө ч хүнд өвчтэй байжээ. Гэвч Матисс ажлаа үргэлжлүүлэв. Дэлхий дээр болон зураачийн амьдралд тохиолдсон эмгэнэлт үйл явдлуудыг үл харгалзан зурагнууд нь гэрэл гэгээтэй, гэрэл гэгээтэй, баяр баясгалантай хэвээр байна.

Матисс сүүлчийн өдрүүдээ хүртэл үргэлжлүүлэн ажилласан. Тэрээр 1954 онд зүрхний шигдээсээр нас барсан.

П. Пикассо (1881-25-10 - 1973-08-04)

20-р зууны уран бүтээлчид одоо ч алдартай, алдартай хэвээр байна. Гэхдээ Испанийн агуу бүтээгч Пабло Пикассогийн тухай дурдаагүй бол тэдний жагсаалт бүрэн дүүрэн биш байх болно.

Энэ гайхалтай хүн бага наснаасаа зураг зурах дуртай байсан. Аав нь зургийн багш байсан бөгөөд хүүдээ хичээл зааж байсан нь авьяасыг төлөвшүүлэхэд тусалсан. Залуу зураач дөнгөж 8 настай байхдаа анхны ноцтой бүтээл гарч ирэв. Тэр бүтээлийг "Пикадор" гэж нэрлэжээ. Пикассо амьдралынхаа эцэс хүртэл түүнээс салаагүй.

Уран бүтээлчийн эцэг эх байнга нүүж ирдэг байсан ч шинэ хот болгонд Пикассо боловсрол эзэмшихийн тулд бүхнийг хийдэг байв. Тэрээр ийм залуу насандаа ур чадвараараа гайхшруулсан.

Барселонд Пикассо ижил төстэй хүмүүс, найз нөхөдтэй болсон. Дараа нь зураачийн чадварыг хөгжүүлэх нь шинэ түвшинд хүрсэн. Гэвч түүний найз нь амиа хорлосон нь Пикассод том цохилт болсон. Ихэнхдээ "цэнхэр" үетэй холбоотой дараагийн зургууд нь хөгшрөлт, үхлийн сэдвийг шингээсэн байдаг. Энэ хугацаанд "Боодолтой үстэй эмэгтэй" гарч ирнэ."Абсинт архичин" болон бусад олон зураг. Зураачийн урам зориг нь хүн амын доод давхарга юм.

Тэгвэл Пикассогийн анхаарлыг аялагч циркчид татдаг. Ягаан өнгө нь зурган дээрх цэнхэр өнгөөр аажмаар солигдож байна. "Ягаан" үе эхэлдэг. "Бөмбөлөг дээрх охин" зураг үүнд хамаарна.

Уран зураачийн анхаарлыг өнгө биш, хэлбэр дүрслэх тусам улам их татдаг. Найз Пикассотой хамт урлагт цоо шинэ чиглэл болох кубизмыг бий болгожээ. Алдарт "Хорта де Эбро дахь үйлдвэр", "Фернанда Оливьегийн хөрөг" гарч ирэв. Зураач туршилтаа хэзээ ч зогсоодоггүй. Тэрээр зотон бүтээхдээ өөр өөр материал ашигладаг.

Энэ чиглэлийн ажил дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлснээр дууссан. Дараа нь Пикассо найзаасаа салах шаардлагатай болжээ. 20-р зууны олон уран бүтээлчдийн нэгэн адил Пабло Оросын балетын гоо үзэсгэлэнг гайхшруулжээ. Тэрээр зураачдад зориулсан хувцас, тайзны чимэглэл хийхийг зөвшөөрч, шинэ танилуудтайгаа аялан тоглолт хийхээр болжээ. Пикассо Ольга Хохлова хэмээх орос бүсгүйтэй гэрлэжээ. Тэрээр олон уран зургийн загвар өмсөгч нь болдог.

1925 он бол зураачийн бүтээлч намтарт эргэлт хийсэн үе юм. Түүний зургууд оньсого тоглоомыг улам ихээр санагдуулдаг. Сюрреалист яруу найрагчид зураачид их нөлөө үзүүлдэг. Энэ хугацаанд "Толины өмнөх охин", "Баглаа барьсан хүн" болон бусад уран зураг бүтээгдсэн.

Дайн эхлэхээс өмнө их зүйл өөрчлөгдсөн. Баскийн улсын хотын суурийг сүйрүүлсэн нь Пикассог алдарт Герника уран зургийг бүтээхэд хүргэв. Зураачийн энэ болон дараагийн бүтээлүүд нь эв найрамдлын үзэл санаагаар шингэсэн байв.

Дайн дуусахад Пикассод аз жаргал ирдэг. Тэргэрлэж, хоёр хүүхэдтэй. Зураач эхнэртэйгээ хамт хөдөлдөг. Залуу эхнэр, хүүхдүүд Пикассогийн сүнслэг нөлөө үзүүлдэг.

Агуу зураач 1973 оны 4-р сарын 8-нд таалал төгсөв.

Н. К. Рерих (1874.09.27 - 1947.12.13)

Рерих Николас Константинович бага наснаасаа л өөрийгөө ер бусын хүн гэдгээ харуулсан. Шинжлэх ухааныг түүнд амархан өгсөн тул түүнд санал болгож буй сургалтын хөтөлбөрийг хурдан даван туулсан. Тэрээр шалгалтаа хялбархан өгч, Санкт-Петербургийн хамгийн сайн, хамгийн үнэтэй гимнастикийн нэгд орсон. Ирээдүйн зураачийн сонирхлын хүрээ үнэхээр өргөн байсан. Тэгээд ч тэр зураг зурах сонирхолтой байсан.

Гэхдээ аавынхаа шаардлагын дагуу Рерих хуулийн чиглэлээр суралцахаар шийджээ. Боловсрол эзэмшсэнээр тэрээр маш олон түүхэн зохиол уншиж, түүх судлалыг сонирхож, археологийн малтлагад оролцдог. 20-р зууны эхэн үеийн олон зураачдын нэгэн адил тэрээр зураг зурах нь түүний гол ажил болох ёстой гэсэн дүгнэлтэд шууд хүрээгүй. Залуу зураачийн багш болохыг зөвшөөрсөн Куинджитэй ярилцсаны дараа Рерих авьяас чадвараа ухамсарлаж чадсан.

Түүх сонирхох нь Николай Константиновичийн зурсан зургуудад тусгагдсан байдаг. Тэрээр "Оросын эхлэл" цуврал зураг бүтээжээ. Славууд". Рерих өөрийн уран зургийн тусламжтайгаар түүхэн хөгжлийн гол мөчүүдийг харуулахыг оролдоогүй. Тэрээр амьдрал, өдөр тутмын мөчүүдийн тухай ярьсан ч орчин үеийн үзэгчдэд бараг л гайхалтай санагдаж байна.

Николай Константиновичийн амьдралд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн түүний эхнэр Елена Ивановна түүнд урам зориг өгч, ажилд нь тусалсан. Түүнтэй хамтРерих Оросын эртний хотуудаар аялахаар явав. Үүний үр дүнд архитектурын дурсгалуудыг дүрсэлсэн цуврал зураг бий болсон.

20-р зууны олон уран бүтээлчид театрыг сонирхож, тайзны чимэглэлийг бүтээж байсан. Николай Константинович ч үл хамаарах зүйл байсангүй. Түүний ажил олон тоглолтын уур амьсгалыг бүрдүүлэхэд тусалсан.

Хувьсгалын дараа Николас Константинович Рерих эхнэрийнхээ хамт амьдралынх нь эргэлтийн цэг болох аялалд гарна. Зураач Төв Азийг судалж, Төвд, Энэтхэг, Алтай, Монгол, Гималайн нурууг судалдаг. Энэхүү аяллын үр дүн нь зөвхөн уран зураг төдийгүй экспедицийн зочилсон газар нутгийн уламжлал, зан заншил, түүхийн талаархи олон материал байв.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Рерих ландшафтын зураг зурах болсон. Тэрээр Гималайн нурууг бүтээсэн. Мөсөн голууд”, “Ладак суварга”, “Хааны хийд. Төвд” болон бусад олон гайхалтай уран зураг. Зураачийн бүтээлүүд, түүний түүхэн бүтээлийг Энэтхэгийн засгийн газар өндрөөр үнэлэв. Түүнийг энэ нууцлаг, үзэсгэлэнтэй орны орос найз гэж үздэг байсан.

Николай Константинович Рерих 1947 онд Энэтхэгт нас баржээ. Хүү нь аавынхаа зургуудыг Орост авчирсан.

К. С. Петров-Водкин (1878-24-10 - 1939/02/15)

Мөнгөн үеийн уран бүтээлчид хойч үедээ маш олон сайхан бүтээлийг үлдээсэн. Тухайн үед ажиллаж байсан хамгийн алдартай зураачдын нэг бол Кузьма Сергеевич Петров-Водкин юм.

Ирээдүйн зураач урлагийн ертөнцөөс хол гэр бүлд төрсөн. Кузьма Сергеевичийг боловсрол эзэмшихэд нь тусалсан нутгийн худалдаачид байгаагүй бол тэр боловсролгүй байж магадгүй юмавьяасаа нээ. Эхлээд тэрээр Самара хотод зургийн ангид суралцаж, дараа нь Москвад очиж ур чадвараа дээшлүүлж, алдарт зураач В. А. Серовоос хичээл авчээ.

Петров-Водкины намтарт маш чухал зүйл бол Европ руу хийсэн аялал юм. Дараа нь тэр Сэргэн мандалтын үеийн бүтээгчдийн уран зурагтай танилцдаг. 20-р зууны зураачдын зурсан зургууд бас нөлөөлсөн: Петров-Водкин Францын бэлгэдлийн уран бүтээлчдийн бүтээлийг гайхшруулсан.

Бэлгэдэл нь зураачийн сэтгэлийг татдаг. Тэрээр энэ чиглэлээр уран зураг бүтээж эхэлдэг. Тэдгээрийн хамгийн алдартай нь 1912 онд бүтээсэн "Улаан морь усанд орох нь" зураг юм. "Ээж", "Ижил мөрөн дээрх охид" зургуудыг арай бага мэддэг.

Петров-Водкин хэд хэдэн хөрөг зурсан. Ихэнхдээ тэд зураачийн найзуудыг дүрсэлдэг. Түүний бүтээсэн Анна Ахматовагийн хөрөг маш их алдартай.

Кузьма Сергеевич хувьсгалт санааг дэмжиж байв. Иргэний дайны оролцогчид улаануудын санааг дэмжиж, түүний зураг дээр баатруудын дүрд гарч ирэв. "Тулааны талбар", "Комиссарын үхэл" зургуудыг олон нийт мэддэг.

Амьдралынхаа төгсгөлд Петров-Водкин хэд хэдэн намтар ном бичсэн нь зөвхөн түүний авъяас чадварыг биширдэг хүмүүст төдийгүй уран зохиолд дуртай бүх хүмүүст сонирхолтой болсон.

Кузьма Сергеевич 1939 оны 2-р сарын 15-нд Ленинград хотод таалал төгсөв.

К. С. Малевич (1879-02-11 - 1935-05-15)

Өнгөрсөн зууны хамгийн алдартай зураачдын нэг бол Казимир Северинович Малевич юм. Авангард зураач урлагийн ертөнцөд шуугиан тарьж, дэлхий даяар нэрээ цуурайтуулсан.

Хэн ч үүнийг тааж чадаагүйЧөлөөт цагаараа тосгоны иргэдэд зуух будахад тусалдаг Польш айлын хүү хэзээ нэгэн цагт мундаг болно. Хөдөөгийн амьдрал ирээдүйн зураачийг гайхшруулсан. Тэр ялангуяа түүний сэтгэлд шингэсэн бүхнийг зурсан.

Гэр бүл ойр ойрхон нүүж ирдэг байсан. Малевичүүд Киевт амьдарч байхдаа Казимир Северинович зургийн сургуульд сурч байжээ. Курск хотод тэрээр Москвад суралцахын тулд мөнгө олохыг оролдсон. Маш удаан хугацаанд тэр үүнийг хийж чадаагүй. Энэ нь тодорхойгүй байгаа ч түүний оролдлогуудын аль нь ч амжилтанд хүрээгүй гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч Москвад Малевич олон шинэ танилуудтай болж, түүний цаашдын ажилд нөлөөлсөн зургуудыг үзсэн.

Хотод Казимир Северинович 20-р зууны Оросын зураачид байсан найз нөхөдтэй болжээ. Тэд урлагийн ертөнцөд шинэ зүйл авчрахыг хүсч, Малевичтэй урлагийн ирээдүйн талаарх амбицтай санаа, төсөөллөө хуваалцсан.

Казимир Северинович өөрөө өнгө, мэдрэмжийг зургийн үндэс гэж үздэг байв. Тэрээр зургийн уламжлалыг өөрчлөхийг мөрөөддөг байв. Удаан хугацаанд тэрээр хэнд ч хийсэн бүтээлээ үзүүлээгүй. Эцэст нь тэд футуризмын үзэсгэлэнд гарч ирэв. Түүний өмнөхөн Малевич товхимол хэвлүүлсэн бөгөөд гарчиг нь супрематизмыг анх удаа дурдсан байдаг.

Футуризмын үзэсгэлэнгээс үзэгчид анх удаа домогт "Хар дөрвөлжин", мөн "Улаан дөрвөлжин", "Супрематизм"-ийг үзэж байна. Хоёр хэмжээст өөрийн хөрөг."

Малевичийн нэвтрүүлсэн шинэлэг зүйл нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Казимир Северинович анхны шавь нартай байсан бөгөөд тэдэнтэй хамт эхлээд Витебскт, дараа нь Петроградад суралцжээ. Малевичийн алдар нэр бусад оронд ч тархсан. Зохион байгуулахаар Герман руу явсанөөрийн бүтээлийн үзэсгэлэн.

Малевичийн зургууд Третьяковын галерейд тавигдсан. Тэрээр цаашид ажиллахад бэлэн байсан ч эрүүл мэнд нь өдөр ирэх тусам муудаж байв. Казимир Северинович 1935 оны 5-р сарын 15-нд таалал төгсөв.

С. Дали (1904-05-11 - 1989-01-23)

Өнгөрсөн зууны хамгийн маргаантай зураач бол яах аргагүй Сальвадор Дали юм. Тэрээр зураачийн авьяасыг маш эрт илрүүлсэн. Эцэг эх нь хүүгээ зурах дуртайд нь баярлаж, хоббиг нь бүх талаар дэмжсэн. Эль Сальвадор анхны багш, профессор Жоан Нунезээ авсан.

Дали ер бусын хүн байсан тул тогтоосон дүрмийг тэвчихэд бэлэн биш байв. Түүнийг ламын сургуулиас хөөсөн бөгөөд аав нь түүнд маш их дургүй байв. Дараа нь Сальвадор Мадридад очиж авьяас чадвараа хөгжүүлж, шинэ зүйл сурах хэрэгтэй болсон.

Далигийн академид тэрээр кубизм, футуризмыг сонирхдог байв. Дараа нь тэрээр "Дасан зохицох чадвар ба гар", "Луис Бунуэлийн хөрөг" зургуудыг бүтээжээ. Гэвч Эл Сальвадорын Академийг сургуулийн дүрэм журмыг дагаж мөрдөхөөс татгалзаж, этгээд зан авир, багш нарыг үл хүндэтгэснийх нь төлөө хөөсөн.

Гэхдээ энэ үйл явдал эмгэнэл болсонгүй. Дали тэр үед аль хэдийн алдартай байсан бөгөөд хувийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулдаг байв. Тэрээр өөрийгөө зөвхөн зураач гэдгээрээ оролдоод зогсохгүй кино хийсэн. Анхны кино нь Андалузын ой, дараа нь "Алтан үе" кино байв.

1929 онд Сальвадор Дали өөрийгөө Гала хэмээн нэрлэсэн музаа болон ирээдүйн эхнэр Елена Дьяконоватай танилцжээ. Тэр хайртдаа тусалж, түүнийг олон хүнтэй танилцуулавОросын уран бүтээлчид байсан алдартай хүмүүс түүнд өөрийн арга замыг олоход нь тусалсан. Энэ нь сюрреализм болсон.

Дараах зургуудын бараг бүгд Далигийн хайртай эхнэртэй ямар нэгэн байдлаар холбоотой байв. Тэрээр Санах ойн тогтвортой байдал болон Галагийн параноид царайны өөрчлөлтийг бүтээдэг.

Дэлхийн 2-р дайн эхэлсний дараа Дали эхнэрийнхээ хамт АНУ руу аялж, намтараа дэлгэжээ. Сальвадор энэ улсад маш шаргуу ажилласан. Тэрээр зөвхөн уран зураг бүтээгээд зогсохгүй загвар зохион бүтээгч, үнэт эдлэлчин, пейзажчин, сонины эрхлэгчээр өөрийгөө сорьж үзсэн.

Дайны дараа Дали эх орондоо буцаж ирдэг. Энэ хугацаанд хирсний эвэр зураачийн олон зурган дээр гардаг. Тухайлбал, "Илиссус Фидиасын хирс хэлбэртэй дүрс"

Сальвадор Далигийн жинхэнэ цохилт бол түүний хайртай эмэгтэй Елена Дьяконовагийн үхэл байв. Тэр маш их сэтгэлээр унасан тул оршуулганд нь ирж чадаагүй. Үүнээс хойш удаан хугацаанд Дали ганц ч уран зураг бүтээж чадаагүй. Гэсэн хэдий ч тэр маш алдартай хэвээр байсан.

Далигийн хамгийн сүүлд зурсан зураг бол "Тагтаа сүүл" зураг юм. Үүний дараа зураач өвчний улмаас ажиллах боломжгүй болжээ. Тэрээр 1989 оны 1-р сарын 23-нд нас баржээ.

Фрида Кало (1907-06-07 - 1954/07/13)

Өнгөрсөн зууны дэлхийд алдартай цөөхөн эмэгтэй уран бүтээлчдийн нэг бол Фрида Кало юм. Тэр хэзээ ч эсрэг хүйстнээс дутуу байхыг хүсдэггүй, спортоор хичээллэж, тэр байтугай боксоор хэсэг хугацаанд хичээллэж байсан.

Орос болон барууны олон зураачдын нэгэн адил Фрида замаа шууд сонгоогүй. Тэр анагаах ухаанд суралцсан. Сурч байхдаа л танилцсан юмхожим түүний нөхөр болсон алдарт зураач Диего Ривера.

Фрида 18 настай байхдаа аймшигт осолд орсон. Үүнээс болж тэрээр орондоо удаан хэвтсэн бөгөөд хэзээ ч ээж болж чадаагүй юм. Босож чадахгүй орон дээрээ хэвтэж байсан Калло уран зураг сурч эхлэв. Тэр дээд талд нь зассан толь руу хараад өөрийнхөө хөрөг зурав.

22 настайдаа Фрида үргэлжлүүлэн боловсрол эзэмшсэн ч уран зурагаа орхиж чадахаа больсон. Тэр үргэлжлүүлэн ажиллаж, Ривератай улам ойртож, дараа нь түүний эхнэр болжээ. Гэвч Диего Фридад хүчтэй цохилт өгсөн - тэр зураачийг эгчтэйгээ хуурсан. Үүний дараа Кало хэдхэн зураас гэдэг зургийг бүтээжээ.

Фрида коммунист байсан. Тэрээр Троцкийтэй харилцаж, Мексикт амьдарч байгаад маш их баяртай байв. Тэднийг зүгээр нэг нөхөрлөлөөс өөр зүйл холбосон гэж шуугиж байсан.

Кало ээж болохыг мөрөөддөг байсан ч ослын улмаас авсан бэртэл нь түүнд ийм боломж олгосонгүй. Түүний зургуудын гол дүрүүд нас барсан хүүхдүүд болжээ. Гэсэн хэдий ч зовлон зүдгүүрийг үл харгалзан Фрида амьдралд хайртай, гэгээлэг, эерэг хүн байв. Тэрээр ЗХУ-ын улс төрийг сонирхож, удирдагчдыг биширдэг байв. Оросын уран бүтээлчид ч түүнийг татсан. Фрида Сталины хөргийг зурахыг хүссэн ч ажлаа дуусгаагүй.

Хүнд бэртэл намайг өөрийгөө мартсангүй. Тэрээр ихэвчлэн эмнэлэгт хэвтдэг байсан тул хөл нь тайрагдсан байв. Гэвч үүний дараа түүний амьдралд гэрэл гэгээтэй үе бий болсон - анхны бие даасан үзэсгэлэн.

Фрида Кало 1954 оны 7-р сарын 13-нд уушгины хатгалгаагаар нас барав.

D. Поллок (1912-01-28 - 1956-08-11)

Нэг ньӨнгөрсөн зууны хамгийн алдартай зураачид бол Жеймс Поллок юм. Тэрээр Томас Хант Бенсоны шавь байсан бөгөөд энэ хүний ачаар өөрийн чадварыг хөгжүүлж, үржүүлсэн.

30-аад оны сүүлчээр Поллок экспрессионистуудын ажилтай танилцав. Зургууд нь түүнд мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлэв. Поллокийн зургууд анхны бөгөөд оригинал байсан ч тэдгээр нь сюрреалистуудын санаа болох Пикассогаас санаа авсан юм шиг санагдсан.

1947 онд Поллок өөрийн уран зургийн аргыг бүтээжээ. Тэрээр зотон дээр будаг цацаж, дараа нь олсоор цохиж өнгөлөг тор үүсгэв. Энэ аргыг маш их сонирхсон.

Жексон Поллок нь конформист бус залуу уран бүтээлчдийн хувьд өөрийн гэсэн зам мөрөөдөж, дэлхий дахинд өөрсдийн алсын хараагаа харуулахыг мөрөөддөг байсан. Жэксон урлагт шинэлэг байдлын бэлэг тэмдэг болсон.

Поллок 1956 оны 8-р сарын 11-нд таалал төгсөв.

Э. Уорхол (1928-06-08 - 1987/02/22)

Энди Уорхол олон жилийн дараа ч загварлаг, алдартай зураач хэвээр байна. Тэрээр анхны боловсролоо Карнегийн Технологийн дээд сургуульд авч, зургийн үнэгүй хичээлд сууж, авьяас чадвараа хөгжүүлсэн. Гэхдээ тэр даруйдаа мундаг зураач болоогүй.

Уорхол удаан хугацааны туршид алдартай загварын сэтгүүлүүдэд зураг зурж, зар сурталчилгааны чиглэлээр график бүтээл туурвидаг байв. Энэ нь түүний нэрийг алдаршуулсан зүйл юм. Тэрээр харандаагаар зурж эхэлсэн бөгөөд анхны алдартай бүтээлүүдийн нэг болох Кока-Колагийн савыг бүтээжээ.

Энди энэ үед дэлхийд алдартай байсан зүйлийг дүрсэлсэн. Тэрээр шинэ үүсгэн байгуулагч болсонпоп урлагийн нэрийг хүлээн авсан чиглэл. Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Мик Жэйгер болон бусад олон алдартай хүмүүсийг дүрсэлсэн түүний зургууд домог болсон.

Уорхол зураач төдийгүй дэлгэцийн зохиолч, найруулагч байсан. Тэрээр маш олон тооны кино бүтээсэн бөгөөд эхнийх нь чимээгүй, хар цагаан өнгөтэй байв. Нэмж дурдахад тэрээр хэд хэдэн намтар бичиж, телевизийн сувгийн редактор, тэр байтугай рок хамтлагийн продюсер байсан.

Энди Уорхол 1987 оны 2-р сарын 22-нд таалал төгсөв.

Өнгөрсөн зууны зураачдын зотон зургууд дэлхийн урлагт онцгой ач холбогдолтой юм. Тэд тус бүрдээ шинэ, ер бусын зүйлийг авчирсан. Тэдний дунд 20-р зууны Оросын уран бүтээлчид зохих байр суурийг эзэлдэг.