Авангард уран бүтээлчид. 20-р зууны Оросын авангард уран бүтээлчид

2025 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2025-01-24 17:54

20-р зууны эхэн үед модернизмаас гаралтай, "Оросын авангард" гэж нэрлэгддэг урсгалуудын нэг нь Орост гарч ирэв. Шууд утгаараа авант - "урагш", garde - "хамгаалагч" мэт сонсогддог боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд орчуулга нь модернизация гэгчийг туулж, "авангард" мэт сонсогдов. Чухамдаа энэ чиг хандлагыг үндэслэгч нь 19-р зууны Францын авангард уран бүтээлчид байсан бөгөөд тэд урлагийн оршин тогтнох бүх цаг үеийн үндэс суурь болсон аливаа суурийг үгүйсгэхийг дэмждэг байв. Авангард уран бүтээлчдийн гол зорилго нь уламжлал, уран сайхны ур чадварын бичигдээгүй хуулиудыг үгүйсгэх явдал байв.

Авангард ба түүний урсгалууд

Оросын авангард бол Оросын уламжлалыг Баруун Европын уран зургийн зарим техниктэй хослуулсан зураг юм. Орос улсад авангард зураачид бол хийсвэр үзэл, супрематизм,конструктивизм ба кубфутуризм. Уг нь эдгээр дөрвөн урсгал нь авангард үзлийн гол чиглэл юм.

• Хийсвэрлэлчид бүтээл бичихдээ өнгө, хэлбэрт онцгой анхаарал хандуулдаг байв. Тэдгээрийг ашигласнаар тэд хэд хэдэн холбоог байгуулсан. Орос улсад энэ чиг хандлагыг үндэслэгч нь В. Кандинский байсан бөгөөд цаг хугацааны явцад түүнийг К. Малевич, М. Ларионов, Н. Гончарова нар дэмжсэн.



• Абстракционизмын үзэл санааг хөгжүүлснээр К. Малевич өөр нэг чиг хандлагыг бий болгосон - Супрематизм. Энэ чиг хандлагын анхны зураг бол "Хар дөрвөлжин" юм. Зургийг бүтээхдээ хэлбэр дүрс, өнгөний хослолыг урьтал болгодог. Супрематизмын үзэл санааг авангард зураач О. Розанова, И. Клюн, А. Экстер, Н. Удалцова нарын бүтээлүүдэд тод томруун илэрхийлжээ.
• Конструктивизм нь үйлдвэрлэл, технологийг дүрслэх санаан дээр суурилдаг. Энэ урсгалыг үндэслэгч нь 20-р зууны авангард уран бүтээлчид В. Татлин, Э. Лисицки нар юм.
• Францын кубизм болон Италийн футуризм хоёрын холимог нь өөр нэг чиг хандлагыг төрүүлсэн: куб-футуризм. Энэ хэв маягаар хийсэн бүтээлүүд нь хийсвэр хэлбэр, тухайн үеийн уран зурагт танил бус өнгөний хослолоор ялгагдана. Оросын авангард уран бүтээлчид К. Малевич, О. Розанова, Н. Гончарова, Н. Удалцова, Л. Попова, А. Экстер нар куб-футуризмын нэрт төлөөлөгч болов.

Авангард урлагийн онцлог, гоо зүй

Авангард хөдөлгөөн нь бусад чиглэлээс ялгарах зарим онцлог шинж чанартай:

• Авангардууд хэнийг ч урьж байнахувьсгал зэрэг нийгмийн өөрчлөлтүүд.
• Гүйдэл нь тодорхой хоёрдмол шинж чанартай, жишээлбэл, рационализм ба иррационализмаар тодорхойлогддог.
• Шинжлэх ухаан, технологийн дэвшлийг хүлээн зөвшөөрөх, биширдэг, биширдэг.
• Урлагийн ертөнцөд өмнө нь ашиглагдаагүй шинэ хэлбэр, техник, хэрэгслүүд.
• 8-р зууны дүрслэх урлагийг бүрэн үгүйсгэсэн.
• Уран зургийн үндэс суурь, уламжлалыг үгүйсгэх эсвэл хүлээн зөвшөөрөх.
• Хэлбэр, өнгө, сүүдэрт туршилт хийж байна.

Василий Кандинский

20-р зууны бүх авангард уран бүтээлчид Орост авангард урсгалыг үндэслэгч болсон Василий Кандинскийн "хүүхдүүд" юм. Түүний бүх ажлыг 3 үе шатанд хуваадаг:

• Мюнхений үед Кандинский ландшафтын зураглал дээр ажиллаж, Цэнхэр Морьтон, Гарц, Голланд дахь Персийн булангийн эрэг, Хуучин хот зэрэг шилдэг бүтээлүүдийг бүтээжээ.
• Москвагийн үе. Энэ үеийн хамгийн алдартай зургууд бол "Амазон" болон "Уулс дахь Амазон" юм.
• Баухаус ба Парис. Тойрог бусад геометрийн дүрстэй харьцуулахад илүү олон удаа ашиглагддаг бөгөөд сүүдэр нь хүйтэн, тайван өнгө рүү татагддаг. Энэ үеийн бүтээлүүд нь "Улаантай бяцхан мөрөөдөл", "VIII зохиол", "Бяцхан ертөнц", "Шар эгшиг", "Уран зөгнөлт" юм.

Казимир Малевич

Казимир Малевич 1879 оны 2-р сард Киев хотод Польшийн гэр бүлд төржээ. Тэрээр анх удаа зураачийн хувьд 15 настайдаа будгийн иж бүрдэл бэлэглэхдээ өөрийгөө туршиж үзсэн. Тэр цагаас хойш Малевичийн хувьд зураг зурахаас илүү чухал зүйл байгаагүй. Гэхдээ эцэг эхчүүд тэгдэггүйхүүгийнхээ хоббитой хуваалцаж, илүү нухацтай, ашигтай мэргэжил эзэмшихийг шаардсан. Тиймээс Малевич агрономийн сургуульд орсон. 1896 онд Курск руу нүүж ирээд Казимирт Москвад суралцахыг зөвлөдөг зураач Лев Квачевскийтэй танилцжээ. Харамсалтай нь Малевич хоёр удаа Москвагийн уран зургийн сургуульд орж чадаагүй юм. Тэрээр Рербергээс гар урлалыг сурч эхэлсэн бөгөөд тэрээр залуу зураачийг зааж өгөөд зогсохгүй түүнд бүх талаар санаа тавьдаг: тэр бүтээлүүдийнхээ үзэсгэлэнг зохион байгуулж, олон нийтэд толилуулж байв. К. Малевичийн эхний болон хожуу үеийн бүтээлүүд нь сүр жавхлантай, сэтгэл хөдлөлтэй байдаг. 20-р зууны Оросын бусад авангард зураачдын нэгэн адил тэрээр уран бүтээлдээ ёс журамтай, садар самууныг хослуулсан боловч бүх зургууд нь инээдэм, бодол санаагаар нэгтгэгддэг. 1915 онд Малевич авангард хэв маягийн цуврал зургуудыг олон нийтэд толилуулсан бөгөөд хамгийн алдартай нь Хар дөрвөлжин юм. Олон бүтээлийн дотроос шүтэн бишрэгчид болон авангард уран бүтээлчид "Тодорхой муу санаатай", "Амрах. Шилдэг малгайт нийгэмлэг", "Эгч дүүс", "Хашааны маалинган даавуу", "Их бие", "Цэцэрлэгч", "Сүм", "Хоёр хуурай", "Кубо-Футурист найруулга".

Михаил Ларионов

Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд сурсан. Түүний зөвлөгчид нь Коровин, Левитан, Серов зэрэг алдартай зураачид байв. Ларионовын анхны бүтээлд Нестеров, Кузнецов нарын ажлын онцлог шинж чанарууд байдаг бөгөөд тэдгээр нь авангард зураач биш бөгөөд тэдний зургууд энэ чиг хандлагад хамаарахгүй. Ларионовын онцлог шинж чанар, ардын урлаг, примитивизм гэх мэт. Цэргийн тэмдэглэлүүд, жишээлбэл, "Амарсан цэргүүд" болон "Сугар", "Кацапская Сугар" зурагт гэрэлтсэн гоо сайхны онол зэрэг багтана. Ларионов бусад Зөвлөлтийн авангард зураачдын нэгэн адил "Илжигний сүүл", "Очир алмааз" үзэсгэлэнд оролцсон.

Наталья Гончарова

Эхэндээ Гончарова уран барималаар хичээллэж байгаад сүүлдээ уран зураг руу шилжсэн. Түүний анхны зөвлөгч нь Коровин байсан бөгөөд энэ хугацаанд тэрээр импрессионизмын сүнсээр зурсан зургуудаараа үзэсгэлэн гаргаж байв. Дараа нь түүнийг тариачны урлагийн сэдэв, янз бүрийн ард түмэн, эрин үеийн уламжлалууд татав. Энэ нь "Евангелистууд", "Талхны ургац", "Ээж", "Дугуй бүжиг" зэрэг зургууд гарч ирэх шалтгаан болсон юм. Мөн "Цахирмаа цэцэг", "Гялалзсан сараана цэцэг" зургууд нь зотон дээрх үхэшгүй урлагийн санааны илэрхийлэл болжээ

Ольга Розанова

Ихэнх зураачдын нэгэн адил Розанова коллеж төгсөөд бусад зураачдын нөлөөнд орсон. Авангард уран бүтээлчид залуу авъяаслаг охиныг олон нийтийн амьдралд таниулсан бөгөөд 10 жилийн хугацаанд тэрээр олон тооны үзэсгэлэнд оролцож, олон ном, бүтээлийн загвар зохион бүтээжээ. Розанова бүтээлч байдлын хэд хэдэн үе шатыг туулж, хэв маяг, чиглэлээ өөрчилсөн.

Иван Клюнков (Клюн)

Иван Клюны бүтээлч зам Малевичтэй уулзсаны дараа эрс өөрчлөгдсөн. Түүнтэй уулзахаасаа өмнө зураач Францын уран зураг судалж, "Jack of Diamonds" үзэсгэлэнг үзэж байжээ. Хувь тавилантай уулзалтын дараа Клюн "Грамофон", "Дүрс", "Гүйж буй ландшафт" зургуудаар цуглуулгаа дүүргэв. Дараа нь зураач уран зургийн хэв маягаар хийж, хөрөг зураг,жанрын зохиол, натюрморт, зураг чимэглэл.

Александра Экстер

Экстер Парист хийсэн аяллынхаа ачаар зураач болсон ба хувь заяа түүнийг Пикассо, Якоб, Брак, Аполлинер зэрэг авангард уран бүтээлчид зэрэг дэлхийд алдартай зураачидтай уулзуулсан. Дараа нь Аялал жуулчлалын үеэр Экстер импрессионист хэв маягаар зурж эхэлсэн бөгөөд ажлын үр дүн нь "Ваар ба цэцэг бүхий натюрморт", "Гурван эмэгтэй дүр" уран зураг байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд пуунтилизм, кубизм зэрэг бүтээлүүд гарч ирэв. Александра үзэсгэлэнд зургаа толилуулжээ. Хожим нь зураач объектив бус найруулга, дэлгэц, гэрлийн чийдэн, дэр зурахаас гадна театрын тоглолтыг чимэглэхэд маш их цаг зарцуулсан.

Владимир Татлин

Татлин Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд, дараа нь Пензагийн урлагийн сургуульд суралцаж эхэлсэн. Гэвч байнга тасалддаг, сурлагын амжилт муутай гээд диплом ч авалгүй хөөгдсөн. 1914 онд Татлин "Очир алмааз" болон "Илжигний сүүл" үзэсгэлэнд өөрийн бүтээлүүдээ аль хэдийнээ дэлгэн үзүүлжээ. Үндсэндээ түүний зургууд загас агнуурын өдөр тутмын амьдралтай холбоотой байдаг. Чиглэлээ өөрчлөхөд Пикассотой хийсэн уулзалт чухал үүрэг гүйцэтгэв: түүний дараа Татлин кубизм, "Ларионовын нөлөө" хэв маягаар бүтээж эхэлсэн. Түүний бүтээлүүд нь мод, төмрөөр хийсэн байгууламжуудыг тусгаж, Оросын авангард дахь конструктивист хөдөлгөөний үндэс болсон.

Эл Лисицки

Лисицки 1916 оноос хойш ажиллаж байсан Еврейн урлагийг дэмжих нийгэмлэгт анх удаа уран зурагтай таарчээ. Тэр үед тэр зөвхөн бишеврей хэвлэлүүдийг зурж, Москва, Киевт болсон үзэсгэлэнд идэвхтэй оролцдог. Зохиогчийн бүтээлүүд нь гараар бичсэн гүйлгэж, World of Art графикийг эв найртай хослуулсан. Витебск хотод ирсний дараа Лисицки бодит бус бүтээлч байдалд дуртай, ном, зурагт хуудас зохион бүтээдэг. Эл-ийн санаа нь өнөөг хүртэл тавилга үйлдвэрлэх үндэс болсон гурван хэмжээст дүрс болох "төлөө үг" юм.

Любовь Попова

Ихэнх зураачдын нэгэн адил Попова хөгжлийн олон үе шаттай замыг туулсан: түүний анхны бүтээлүүд нь Сезанны хэв маягаар хийгдсэн бөгөөд дараа нь кубизм, фовизм, футуризмын шинж чанарууд гарч ирэв. Попова ертөнцийг том натюрморт гэж ойлгож, график дүрс хэлбэрээр зураг руу шилжүүлэв. Хайр өнгөний дуу чимээнд онцгой анхаарал хандуулсан. Энэ бол түүний ажлыг Малевичийн бүтээлээс ялгаж байсан зүйл юм. Попова театрын бүтээлийн дизайн хийхдээ авангард ба орчин үеийн хослолыг хослуулсан арт деко хэв маягийг ашигласан. Зураачийн хувьд үл нийцэх, жишээлбэл, кубизмыг Сэргэн мандалтын үеийн болон Оросын дүрсний зурагтай хослуулах нь түгээмэл байсан.

Оросын авангардуудын түүхэн дэх үүрэг

Авангард уран бүтээлчдийн олон бүтээн байгуулалтыг орчин үеийн урлагт ашигласаар байгаа хэдий ч авангард урсгал удаан үргэлжилсэнгүй. Түүний сүйрлийн гол шалтгаан нь авангард уран бүтээлчдийн бүтээсэн олон чиглэлд оршдог. Урлаг болох авангард нь гэрэл зураг, киноны салбарыг хөгжүүлэх боломжийг олгож, урлагийн асуудлыг шийдвэрлэх шинэ хэлбэр, арга барил, шийдлүүдийг боловсруулах боломжийг олгосон.