Төгөлдөр хуурын анхдагч: хөгжмийн түүх, анхны гарны хэрэгсэл, төрөл зүйл, хөгжмийн зэмсгийн бүтэц, хөгжлийн үе шат, орчин үеийн дүр төрх, дуу чимээ

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Та ямар хөгжмийн зэмсэг мэддэг вэ гэж асуухад хамгийн түрүүнд төгөлдөр хуур л санаанд ордог. Үнэхээр ч энэхүү гар нь хөгжмийн урлагийн сонгодог бүтээл юм. Түүний тусламжтайгаар хөгжмийн бичиг үсэг, сольфежио судалдаг.

Гэхдээ тэр даруй бидний мэдэх хэлбэрээр гарч ирсэн үү, үгүй бол төгөлдөр хуурын анхдагч нь ямар хөгжмийн зэмсэг байсан бэ?

Эхнээсээ: монокорд

Төгөлдөр хуурын хамгийн эртний бөгөөд хамгийн алдартай өвөг дээдэс бол монохорт хөгжим юм. Үүнийг ихэвчлэн татсан чавхдаст хамтлаг гэж нэрлэдэг боловч ашигласан зорилго нь ирээдүйн гарны хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгтэй төстэй байв.

Төгөлдөр хуурын анхдагч нь эртний Грекийн эртний үеэс (МЭӨ 6-р зуун) түүхээ авчирдаг. Зохиогчид нь Пифагорыг багтаасан.

Тодорхойлолт:

Монокорд нь хөгжмийн шинэ бүтээл бөгөөд зорилго нь тодорхой уртыг засах замаар интервал тогтоох явдал юм.утас татсанаар сэтгэл хөдөлсөн хэсгүүд

Тэр байсан:

• үндсэн;
• хоёр тавцан;
• хөдөлгөөнт тавиур;
• нэг сунгасан утас.

Илүү зөв ойлголттой болохын тулд чавхдаст хуваалтын цар хүрээг харуулсан тэмдэглэгээг төгөлдөр хуурын өмнөх хувилбарт хэрэглэж болно.

Асуудал: Монохорд нь эрт дээр үеэс хөгжмийн онолыг судлахад салшгүй элемент болж, бароккогийн хил хязгаарт хүрч ирсэн. Энэ нь анхан шатны бичиг үсгийн (сольфежио) гарын авлага байсан бөгөөд хөгжим таних хамгийн сайн хэрэглүүр болсон.

Пифагорын зарчмууд дээр анхаарлаа хандуулсан энэ хэрэгслийг хэрхэн ашиглах талаар илүү дэлгэрэнгүй зааврыг Евклидийн "Цахилгааны хэлтэс"-ээс олж болно. Шинжлэх ухааны бүтээлийн зохиогч нь математикийн онолыг судалж байсан эртний Грекийн уугуул хүн юм.

Монокорд дээр дасгал хийж байхдаа Пифагор чавхдасыг хуваахад дууны өндөр нь хэрхэн нөлөөлж болохыг олж мэдсэн. Энэхүү шинэ бүтээлийн зарчмын дагуу олон тооны утас бүхий поликордуудыг мөн сонирхогчид бүтээсэн.

Дуу гаргах аргууд нь өөр өөр байсан: сугалах, цохих, мандолин (сонгох) ашиглах. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зэмсгийг хөгжүүлэх томоохон алхам бөгөөд төгөлдөр хуурын анхдагч нь гарын механизмыг бүтээсэн явдал юм.

Клавичорд

Клавихорд бол монокордоос үүссэн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Бүтээлийн яг тодорхой цаг хугацаа хараахан гараагүй байна. Гэсэн хэдий ч анхны амьд үлдсэн clavichord-ийн нотолгоо байдаг бөгөөд үйлдвэрлэсэн он сар өдөр нь 1543 он юм. Доминик зохион бүтээсэнПисан. Мөн энэ хэрэгслийн тухай хамгийн анхны баримтат дурдагдсан нь 1396 он.

Хэрвээ монохорд бүхэлдээ татсан чавхдаст багтдаг байсан бол гар чавхдаст хөгжмийн зарчим нь эгэм хордоос аль хэдийн үүссэн байсан.

Барилга

Хувцасны чимэг гар болон төгөлдөр хуурын анхдагчийг бүтээх:

• cap;
• захиалгат тааруулагч;
• шүргэх - хавтгай оройтой металл саваа;
• мөр;
• түлхүүр.

Клавичордын хэмжээ нь номын хэмжээтэй байх ба биеийн урт нь 1.5 метр хүрч болно.

Практикт

Ашиглалтын зарчим: дууг яг ижил шүргэгч ашиглан гаргаж авсан. Түлхүүрийг дарахад зүү нь утсанд алх шиг цохив. Түлхүүр бүрт нэг утас байсан (төгөлдөр хуураас ялгаатай нь нэг товчлуур дээр гурваас дээш утас нэг дор ажилладаг).

Үндсэн гүйцэтгэл нь бэбунг техник байсан бөгөөд энэ нь гарны чичиргээний сонголтуудын нэг бөгөөд үүнийг зөвхөн клавян хөгжим дээр хуулбарлах боломжтой байв.

Динамик хүрээ нэлээд муу байсан тул дууны хэмжээг нэмэгдүүлэхийн тулд аялгуу бүрийн утсыг хоёр дахин, бүр гурав дахин нэмэгдүүлэх аргыг ашигласан.

Дууны хэмжээ нь анхны хоёр ба хагас октаваас дөрөв (16-р зуунд) хүртэл хэлбэлзэж, дараа нь хил хязгаарыг таван октав хүртэл өргөжүүлсэн.

Төгөлдөр хуурын анхдагч, гарны хэрэгсэл нь гэрийн хөгжим хийхэд ихэвчлэн ашиглагддаг байсан ч илүү том гар, дөрөөтэй сонголтууд байсан.эрхтэнчдэд тэдэн дээр дадлага хийхийг зөвшөөрөх.

Хувилбарууд

Клавичордын хоёр хувилбар байсан: холбогдсон ба үнэгүй.

1. Холбогдсон харагдац нь хялбаршуулсан хэлхээтэй байсан. Энэ тохиолдолд хоёр буюу гурван товчлуурын хэмжээтэй шүргэгч нь ижил утсыг цохих боловч зөвхөн өөр өөр хэсэгт нь цохино. Энэ сонголт нь мөрний тоог багасгах боломжийг олгосон боловч нэгэн зэрэг хэд хэдэн нот тоглуулах боломжийг хязгаарласан.

2. Чөлөөт маягт нь түлхүүр бүр нь тодорхой нэг мөрт тохирох бүрэн багцтай байсан.

Энэ хэрэгсэл 17-18-р зуунд алдар нэрээ олж авсан. Бах, түүний хүү Карл, Моцарт, Людвиг ван Бетховен зэрэг алдартай хөгжмийн зохиолчид клавихордод зориулж зохиол бичихэд гар бие оролцсон.

19-р зууны эхээр төгөлдөр хуурын анхдагч нь бага насны хүүхдээр бүрэн солигдсон.

Харпсикорд: түүх

Клавишор нь клавихорд шиг чавхдастай гарны хөгжим бөгөөд дууг нь тас татдаг.

Клавесын баримтжуулсан түүх нь Падуа (Итали) эх сурвалжаас 1397 оноос эхтэй. Энэхүү зэмсгийг дүрслэх анхны оролдлогыг 1425 онд Минден хотод (Герман) сүмийн тахилын ширээн дээр хийжээ.

Анхны бичгээр тайлбарыг Голландын уугуул иргэн Арно гэдэг хүн зурган дээр клавиарын адил хөгжмийн зэмсгийг дүрсэлсэн байдаг. Уг бүтээл нь 1445 оноос эхэлжээ. Гэвч харамсалтай нь 15-р зууны үеийн клавент хадгалагдаагүй байна.

Өнөөдрийг хүртэл ирсэн өгөгдөлд үндэслэн,хэрэгслүүд нь нэлээд том биетэй жижиг богино хэмжээний эзэлхүүнтэй байв. Ихэнх дээжийг Италийн шинжлэх ухаан, боловсролын Венец хотод хийсэн.

Бүртгэлүүд нь нэлээд ганган, их бие нь кипарис модоор хийгдсэн байв. Дууны довтолгоо нь илүү тод, хурц байсан нь клавесиныг өмнө нь тайлбарласан төгөлдөр хуурын анхдагч болох клавихордоос ялгаж байв.

Мөн багаж хэрэгсэл үйлдвэрлэх томоохон төв нь Бельгид байрладаг Антверпен хоёр дахь том хот байв. Энэхүү үйлдвэрлэлийг Рукерсийн гэр бүл удирдаж, дараа нь гар урчуудын бүхэл бүтэн гүрнийг бий болгосон. Тэдний бие даасан ажил нь сунасан чавхдас, хүнд биеээрээ ялгардаг.

1590 оноос хойш клавесиныг хоёр гартай (гарын авлага) зохион бүтээжээ.

17-р зуунд Франц, Герман, Английн төлөөлөгчид Фламандын өмнөх үеийнхний дагаврыг дагаж, зарим бүтээл нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Сорьцыг хушга модоор урласан.

1690 онд Францын хамтрагчид Рукерсийн ажлыг үргэлжлүүлж, Бланшийн гэр бүлийн үйлдвэрлэл онцгой амжилттай болсон.

Киркман, Шуди нарын гэр бүлийг Английн алдартай мастерууд гэж үздэг байв. Тэдний бүтээл нь фанераар бүрхэгдсэн царс модон их бие, хөгжмийн зэмсгийн тод өнгийн тембрийн өргөн дуугаар танигдаж байв.

Германы хот болон Гамбург хотын клавесын төвд гурвалсан гарын авлагатай клавесын хөгжим бий болсон.

Орчин үеийн төгөлдөр хуурын анхдагч нь 18-р зууны эцэс хүртэл залуу, илүү дэвшилтэт хөгжмийн зэмсэг анхныхыг орлох хүртэл соло статусаа хадгалсаар ирсэн.мөн зууны хоёрдугаар хагас.

1809 онд Киркман компани хамгийн сүүлийн дээжийг бүтээж, жилийн дараа клавесин ашиглаагүй болсон.

Гэсэн хэдий ч хэсэг хугацааны дараа уг хэрэгсэл дахин сэргэдэг бөгөөд түүний санаачлагч нь багажны мастер Арнольд Долмех байв. Тэрээр 19-20-р зууны эхэн үед Лондонд анхны хөгжмийн зэмсгийг бүтээжээ (1896). Амжилттай туршилт хийснийхээ дараа Арнольд Франц (Парис) болон Бостонд (АНУ) семинараа нээв.

1912 оноос эхлэн ятга хөгжмийн өөр гоо зүйн эрин бий болсон. Төгөлдөр хуурч Ванда Ландовскагийн санаачилгаар Pleyel цех нь асар том төмөр хүрээ бүхий концертын зэмсгийн үйлдвэрлэлийг нээж байна. Эдгээр жишээнүүдийн онцлох зүйл нь гар болон дөрөөний төгөлдөр хуурын бүтэц байв.

Харамсалтай нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст концертын бүтээгдэхүүний моод өнгөрчээ. Бостоны гар урчууд Хаббард, Дауд нар хуучин төгөлдөр хуурын анхдагчуудын хуулбарыг дахин хийж эхэлсэн анхны хүмүүс юм.

Барилга

Хэрэгслийг анхны хэлбэрээр нь дөрвөлжин хэлбэрээр бүтээсэн. 17-р зуунд энэ нь птеригоид, гонзгой эхлэлтэй гурвалжингийн геометрийн дүрс болгон шинэчлэгдсэн. Мөрүүдийг хэвтээ ба гартай зэрэгцүүлэн байрлуулсан.

Хэрэгслийн гадаад үзэмжинд хангалттай анхаарал хандуулсан: их биеийг сийлбэр, зураг, шигтгээгээр дуусгасан (анхны гадаргуугаас өөр материалаар чимэглэсэн).

Дараах мэдээлэл байна:

• тохиолдол;
• дека;
• cap;
• steg;
• сокет;
• тохируулга;
• гар.

Бүртгүүлэх боломж

Клавесын дууг маш танигдахуйц: уяраах, хурц, тэр ч байтугай гайхалтай, гэхдээ төгөлдөр хуур хөгжмийн зэмсгийн хувьд анхдагч нь уянгалаг чанаргүй байв. Энэ нь дууны динамикийг жигд нэмэгдүүлж, багасгах боломжгүй байсантай холбоотой юм. Үүнтэй холбогдуулан гарын авлагын механизм (хөшүүрэг) ашиглан сольж болох хэд хэдэн бүртгэлийг бий болгосон бөгөөд газарзүйн хувьд тэдгээр нь гарын хажуугийн хилийн дагуу байрладаг байв. Хөл, өвдөгний шилжилт хөдөлгөөн 1750-иад оны сүүлээс бий болсон.

Загвараас хамааран дараах бүртгэлүүдийг ялгасан:

• 8 фут - тохирох хөгжмийн тэмдэглэгээ;
• лют - найман паундаас гаралтай бөгөөд сэлгэн залгахдаа савхин эсвэл эсгийээр хийсэн тусгай механизм ашиглан утсыг дуугүй болгодог;
• дөрвөн фут - октав өндөр сонсогдов;
• 16 фут - октав бага сонсогдов.

Муж

15-р зуунд клавесын (төгөлдөр хуурын урд байрлах хөгжмийн зэмсэг) хүрээ нь гурван октав байв. Зуун зууны дараа дуугаралтын боломжууд дөрвөн октавын нэгж болж өргөжсөн. 18-р зуунд энэ хүрээ дээд талдаа буюу таван октавт хүрч чадсан.

Клавесын ердийн төлөөлөгчид хоёр гар (гарын авлага), хоёр (8 фут) эсвэл нэг (4 фут) утастай бөгөөд тэдгээрийг зохион бүтээсэн регистр шилжүүлэгчийг ашиглан нэгэн зэрэг ашиглаж болно. Копулын механизм ч гарч ирж, боломж олгосонЭхний гарыг тоглохдоо хоёр дахь гарны бүртгэлийг ашиглана уу.

Хувилбарууд

Эгэм эвэрт ба клавиа хөгжим нь төгөлдөр хуурын анхдагч, гарны цорын ганц хэрэгсэл биш байсан. Нэг чавхдастай, дөрвөн октавтай жижиг дээжүүд байсан.

1. Spinet - утсыг зүүнээс баруун тийш ташуугаар сунгасан.



2. Claviceterium - их бие болон утас нь босоо байрлалтай байсан тул цитарагийн элементүүдтэй байв.
3. Virginel - гарын авлага нь төвийн зүүн талд, утаснууд нь товчлууруудтай перпендикуляр байв.
4. Muselar - гарын авлага аль хэдийн суурийн баруун талд байсан, утаснууд перпендикуляр хэвээр байна.

Одоо

18-19-р зууны төгсгөлд хөгжмийн зүтгэлтнүүд хийл хөгжимөөс дутахааргүй гарны хувилбарын илэрхийлэлгүй байдлыг нэлээд хүчтэй мэдэрч эхэлсэн.

Төгөлдөр хуурыг өөрөө Италийн мастер Бартоломео Кристофори зохион бүтээжээ. 1709 онд тэрээр алхны зарчмаар ажилладаг механизм дээр ажиллаж байсан бөгөөд 2 жилийн дараа үйл ажиллагааны туршлагыг Венецийн сэтгүүлд урлаг судлаач Сципио Маффей дүрсэлсэн бөгөөд энэ хэрэгсэлд "төгөлдөр хуур" гэсэн нэр өгсөн. Бүрэн орчуулгад ингэж сонсогдож байна: "Зөөлөн, чанга тоглодог гарны хэрэгсэл."

Төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн анхны бүтээл нь 1732 оны зуунд хамаарах Людовик Жюстининийн сонат.

Төгөлдөр хуурын төрөл

Доорх хэрэгслүүдийн талаар олон хүн сонссонтөгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур, гэхдээ тэдгээрийн ялгааны талаар төөрөгдөл байсаар байна.

• Төгөлдөр хуур - чавхдас болон дууны самбарыг босоо байдлаар байрлуулсан төгөлдөр хуурын жижиг хувилбар.



• Royale - төгөлдөр хуурын үндсэн хэлбэр, их бие нь далавч хэлбэртэй. Чавхдас, дууны самбар болон механикуудыг хэвтээ байдлаар байрлуулсан.

Төгөлдөр хуур нь дууны хувьд маш их давуу талтай: тембр нь илүү баялаг, динамикийн хүрээ нь зуу дахин өргөн.

Онцлог

Доод регистрт байрлах дууны хувьд нэг утас, үлдсэн хэсэгт (дунд ба өндөр) хос эсвэл гурвалсан утас ажилладаг.

А субконтраоктаваас тав дахь октав хүртэл, нийт 88 хагас тонн буюу энгийнээр хэлбэл товчлуурууд.

Үр дүн

Төгөлдөр хуур болон түүний өмнөх үеийн түүх нь эртний эртний цаг үеэс эхэлдэг. Дараагийн хөгжмийн зэмсэг бүр нь илүү төгс хэлбэр рүү чиглэсэн алхам байсан бөгөөд үүнгүйгээр хөгжим одоо боломжгүй юм.