Соната-симфони цикл: төрөл зүйл, бүтэц, төрөл зүйл, хэсгийн тоо онцлог

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Соната-симфоник цикл нь олон хэсгээс бүрдсэн цогц хэлбэр юм. Энэ нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан бөгөөд өнөөг хүртэл хөгжмийн зохиол бичихэд хамааралтай хэвээр байна. Сонат-симфоник циклийн төрлүүд нь сонат, хөгжмийн зэмсгийн чуулга (квартет, гурвал, квинтет), концерт, симфони бичихэд ашиглагддаг. Энэ хэлбэрийн орчин үеийн дүр төрх 18-р зууны эхэн үед үүссэн бөгөөд үүсэл нь бүр эрт эхэлсэн.

Сонгодог сонат-симфони циклийн бүтэц нь В. А. Моцарт ба Ж. Гайдн нар. Бетховенийг тусад нь онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй, учир нь тэрээр энэ төрөлд 104 хөгжим бичсэн симфонийг үндэслэгч болсон юм. Эдгээр хөгжимчид бүгд Венийн сургуульд харьяалагддаг. Одоо та ямар жанрууд сонат-симфоник цикл хэлбэртэй болохыг олж мэдэх хэрэгтэй.

Төрүүд

Цикл хэлбэрийн ийм хөгжмийн хэлбэр нь дараах төрлүүдийн аль нэгэнд хамаарна:

• Симфони.
• Соната.
• Концерт.
• Хөгжмийн чуулга.

Сонгодог сонат-симфони цикл

Онцлогууд:

1. Homophonic - гармоник агуулах (энэ нь нэг хоолой нь аялгуу байхад бусад нь цуурайтаж, түүнийг дагаж мөрддөг гэсэн үг юм. Энэ нэр томъёо нь ихэвчлэн полифони - полифонийг эсэргүүцдэг).
2. Хэсэг тус бүрийн сэдэв нь ялгаатай (хуучин маягтуудыг тооцохгүй).
3. Интеграл хөгжил.
4. Бүх хэсгүүд нь бие даасан агуулга, хэлбэр, хурдтай (темпо).
5. Хэсэг бүрийг ялгаатайгаар сольсон.

Барилга

Мөн одоо сонат-симфони циклийн бүтцийн талаар илүү дэлгэрэнгүй ярих нь зүйтэй болов уу.

Юуны өмнө хэсэг бүр нь тодорхой түлхүүр, сэтгэл санаа, хэмнэлтэй байдаг. Тэгэхээр сонат-симфони циклд хэдэн хөдөлгөөн байдаг вэ? Бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн байршил нь санамсаргүй биш бөгөөд чухал юм. Оросын хөгжим судлаач М. Г. Арановскийн ангилалд дараах дарааллыг өгсөн байна:

• 1 хэсэг "Man in Action";
• 2 хэсэг "Тусгалын хүн";
• 3 хэсэг "Тоглож буй хүн";
• 4 хэсэг "Нийгэм дэх хүн".

Соната маягт

Дээр дурдсанчлан, ихэвчлэн цорын ганц хэсгийг (ихэнх тохиолдолд эхнийх нь) сонат хэлбэрээр бүтээдэг - ихэнх хөгжимчдийн үзэж байгаагаар хамгийн дээд хөгжмийн хэлбэр, учир нь энэ нь зохиолчид амьдралын нарийн төвөгтэй нөхцөл байдлыг дүрслэх боломжийг олгодог. үйл явдал. Хэрэв бид сонат-симфони циклийн аль хэсэг нь шийдвэрлэх вэ гэдгийг ярих юм бол энэ нь шууд хэсэг байх магадлалтай.сонат хэлбэрээр бичигдсэн.

Сонатагийн тухай ярих юм бол бид жүжигтэй зүйрлэж болно. Эдгээр нь театрын бүтээлд зориулагдсан уран зохиолын бүтээлүүд юм. Энэ нь дараах зарчмын дагуу бүтээгдсэн:

• мөр (баатруудтай танилцах, гол зөрчилдөөн үүсэх);
• хөгжил (баатруудын зан чанарыг илүү гүнзгий нээж, өөрчлөх үйл явдлууд);
• тэмцэл (гол зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх, баатруудын ирсэн үр дүн).

Сонат-симфони циклийн бүтэц шууд хамаардаг сонатын хэлбэр нь:

• exposures - хөгжмийн бүтээлийн гол сэдвүүдийн танилцуулга;
• хөгжил - аль хэдийн танил болсон сэдвүүдийг хөгжүүлэх, тэдгээрийг өөрчлөх;
• reprises - анхны загваруудыг өөрчилсөн хэлбэрээр буцаах.

Сонатын хэлбэрийн найруулга ба хэрэглээ

Хэрэглэх хүрээ:

1. Концерт, сонат, симфонины эхний хэсэг эсвэл төгсгөлийн хэсэг.
2. Симфони зохиол эсвэл увертюра.
3. Нуурын дуунууд, гэхдээ энэ нь ховор тохиолддог.

Тэгээд одоо сонат хэлбэр ямар хэсгүүдээс бүрдэхийг тусгайлан авч үзье.

• Өртөлт. Үндсэн үдэшлэг (гол мөрөнд ихэвчлэн гол түлхүүр дээр бичигдсэн байдаг). Биндэр (нэг түлхүүрээс нөгөө рүү шилжих шилжилтийг хангахын тулд үндсэн ба хажуугийн хэсгүүдийг холбох зориулалттай). Хажуу талын үдэшлэг (гол зүйлийн эсрэг сэдэв нь ихэвчлэн тавдугаар зэргийн түлхүүрээр бичигдсэн байдаг - үндсэн намын давамгайлсан түлхүүр нь их, гуравдугаар зэргийн хувьд бага); Эцсийн хэсэг (үзэсгэлэнгийн эцсийн хэсэг нь ихэвчлэн өнгө аясыг засдагхажуугийн үдэшлэг. Үүний зэрэгцээ, сонат-симфонийн мөчлөгийн удаан хэсгийн төгсгөлийн болон холбогч хэсгүүд нь бие даасан биш, үндсэн болон туслах сэдвүүдийн хөгжмийн материалд үндэслэсэн бөгөөд хөгжмийн хөгжилд нөлөөлдөггүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. санаа. Энэ загвар нь хатуу дүрэм биш, зохиогчийн хүслээс хамааран өөр өөр байж болно. Үнэн хэрэгтээ хөгжмийн зохиолчийн хувьд гол зүйл бол агуулгын мөн чанарыг илэрхийлэх бөгөөд бүх аялгуу, цагны хэв маягийг ажиглахгүй байх явдал юм. Жишээлбэл, энэ нь В. А. Моцарт (сонат No11 ба No14).
• Хөгжил. Энэ хэсэгт ажил хэд хэдэн хувилбарын дагуу хөгжиж болно. Урлагийн зорилгодоо хүрэхийн тулд зөвхөн үндсэн болон хажуугийн хэсгүүдийг ашиглах нь хөгжмийн бүх хэм хэмжээг дагаж мөрдөх боломжийг үргэлж олгодоггүй. Ж. Гайдн (сонат No37), С. С. Прокофьев (1-р симфони) зэрэг нь хамгийн энгийн хөгжилтэй хөгжмийн бүтээлүүдийн жишээг нэрлэж болно. Заримдаа сонат хэлбэрийн бүтээлийн оршил нь онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь хөгжлийн хурдыг хянадаг (Л. Бетховен, 5-р симфони, сонат No8; Франц Шуберт, симфони No8). 20-р зууны сонатууд нь хөгжлийн сэдвүүдийг идэвхтэй хөгжүүлж байна (S. S. Prokofiev, sonata No2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Зохиогчийн үзэл баримтлал нь дараахь хөгжлийн хувилбаруудыг илэрхийлж болно: үндсэн болон хажуугийн талуудын ирээдүйн хөгжил; шинэ сэдэв үүсэх; холбох болон эцсийн хэсгүүдийн төлөвшил.
• Дахин дуудах. Энэ хэсгийн даалгавар бол үзэсгэлэнгийн сэдэв рүү буцаж очих, хоёрдогч сэдвийн өнгө аясыг давамгайлах биш харин гол сэдэв болгон хувиргах явдал юм. Энд бас хазайлт байж болно. Reprise нь дунд хэсгийн хөгжлийг үргэлжлүүлж болно, эсвэлоргилын оргил үед гарч ирдэг. Жишээлбэл, П. И.-ийн 4-р симфони шиг. Чайковский.

Дахин дуугаар төгсдөггүй, харин "coda" хэмээх нэмэлт хөдөлгөөнтэй, сонат хэлбэрийн хөгжмийн хэсгүүд бас бий. Энэ бол давталтын дараа сонсогдох эцсийн хэсэг юм. Маягтын бүтцийг нөхөх эсвэл өргөжүүлэхэд тусалдаг. Энэ нь ерөнхий сэдвүүдийг эсвэл зөвхөн нэгийг агуулж болох бөгөөд үүнийг хөгжмийн зохиолч драмын урлагт чухал ач холбогдолтой гэж үздэг (И. Брамс, Б минор дахь рапсоди; В. А. Моцарт, Сонат No14).

Сонатын хэлбэрт дүн шинжилгээ хийхдээ тэдгээрийн бичсэн гол сэдэв, түлхүүрүүдийг тодорхойлох нь чухал. Мөн ийм талуудын дүр төрх, тэдний ажил дахь харилцан үйлчлэлийн санааг тодорхойлохыг хичээ.

Сонат хэлбэрийг ихэвчлэн гоцлол хөгжмийн зэмсэгт зориулж зохиодог нь сонирхолтой юм.

Симфони, симфони найрал хөгжим

Анх "симфони" гэдэг үг ямар ч дууны хослолыг илэрхийлдэг байсан. Хожим нь энэ нэр томъёо нь "увертюра" гэсэн ойлголт болж хувирсан - дуурь, оркестрын сюитын танилцуулга.

Зөвхөн 18-р зууны эхэн үед симфони нь симфони найрал хөгжмөөр тоглох зорилготой дөрвөн хэсгээс бүрдсэн бие даасан концертын хэсэг болж хувирав. Симфони нь агуулгын хувьд ихэвчлэн ертөнцийн дүр төрхийг зурдаг. Бүх хэсгүүд нь өөрийн гэсэн дүр төрх, семантик утгатай, хэлбэр, хэмнэлтэй байдаг. Ерөнхийдөө хэсэг бүрийг дараах байдлаар тодорхойлж болно:

1. Энэ хэсэг бол хүний амьдралд тохиолддог хамгийн үйл явдал юм. Сонат хэлбэрээр бичсэнхурдан хурдаар. Симфони бүтээлийн эхний хэсгийг ихэвчлэн "соната аллегро" гэж нэрлэдэг.
2. Энэ нь хүний өөртэйгөө ганцаардал, өөрийгөө гүнзгийрүүлэх, амьдралын утга учрыг эргэцүүлэн бодох, хөгжмийн бүтээлийн ерөнхий санааны уянгын хазайлтыг илэрхийлдэг. Гурван хэсэг буюу вариацын хэлбэрээр удаан хэмнэлээр тодорхойлогддог.
3. Хоёрдугаар хэсгээс ялгаатай нь баатрын дотоод туршлагыг бус харин түүний эргэн тойрон дахь амьдралыг харуулсан. Үүнийг хамгийн тод томруунаар дүрслэхийн тулд хөгжмийн зохиолчид голчлон минуэт ашигладаг байсан ба хожим нь шерцо гэх мэт хэлбэр гарч ирсэн бөгөөд энэ нь хэсгийн голд гурвалсан нийлмэл гурван хэсгээс бүрдсэн хөдөлгөөнт хэмнэлээр тодорхойлогддог.
4. Төгсгөлийн хэсэг, эцсийн хэсэг. Энэ нь бүхэл бүтэн симфонийн утгын агуулгыг хураангуйлсан болно. Ихэнх тохиолдолд хөгжмийн зохиолчид үүнийг ардын хэв маягт тулгуурлан хурдан хэмнэдэг. Энэ хэсэг нь соната хэлбэр, рондо эсвэл рондо сонатаар ялгагдана.

Мэдээж хөгжмийн зохиолч бүр дэлхийн дүр төрхийг өөрийн гэсэн төсөөлөлтэй байдаг нь хөгжмийн бүтээлийг үнэхээр өвөрмөц болгодог. Сонат-симфони циклийн тухай товчхон хэлэхэд тус бүр өөрийн гэсэн төрөл, онцлогтой.

Симфони найрал хөгжмийн найруулга

Дээр дурьдсанчлан симфони зохиолыг голчлон том холимог найрал хөгжимд зориулан бичдэг. Ийм найрал хөгжмийг "симфони" гэж нэрлэдэг. Үүнд 4 бүлэг хэрэгслүүд багтдаг:

• Бөмбөр (тимпани, цан). Дэлхийн хэмжээний бүтээлийг бий болгоход ашигладаг хамгийн өргөн хүрээтэй бүлэг нь дууны түвшинг нэмэгдүүлдэг.
• Модон үлээвэр хөгжим (лимбэ, гобой, кларнет, фагог).
• Салхи (бүрээ, туба,тромбон, эвэр). “Тутти” техникээр өөрөөр хэлбэл хамтдаа тоглохдоо хүчирхэг дуугаралтаараа хөгжмийн зохиолыг нөхдөг.
• Чавхдаст нум (хийл, хийл, хийл, контрбасс). Энэ бүлгийн хөгжмийн зэмсгүүд ихэвчлэн гол үүрэг гүйцэтгэдэг, сэдвийг удирддаг.

Заримдаа соло хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг ч ихэнхдээ утсан хэсгүүдийг цуурайтуулж, нөхдөг.

Шаардлагатай бол найрлагад тусдаа хөгжмийн зэмсгүүдийг нэмдэг: босоо ятга, эрхтэн, төгөлдөр хуур, селеста, клавян. Жижиг симфони найрал хөгжимд 50-иас илүүгүй тоглогч багтдаг бол том найрал хөгжимд 110 хүртэл хөгжимчин багтах боломжтой.

Бяцхан симфони найрал хөгжим нь ихэнх сонгодог хөгжмийг эгшиглүүлэхэд ашиггүй байдаг тул жижиг хотуудад ихэвчлэн олддог. Ихэнхдээ тэд цөөн тооны зэмсэг байдгаараа онцлогтой камерын хөгжим, эртний үеийн хөгжмийг тоглодог.

Оркестрийн хэмжээг илэрхийлэхийн тулд "давхар", "гурвалсан" гэсэн ойлголтыг ихэвчлэн ашигладаг. Энэ нэр нь ашигласан үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн тооноос (хос лимбэ, хөөмэй, эвэр гэх мэт) гаралтай. Альто лимбэ, пикколо, эвэр бүрээ, басс туба, чимбассог дөрөв, таван бүрэлдэхүүнтэйгээр нэмсэн.

Бусад дүрс

Симфони найрал хөгжим, сонат-симфони циклийн нэг хэсгийг тоглохоос гадна үлээвэр, чавхдаст, камерын найрал хөгжимд зориулж симфони бичиж болно. Түүнээс гадна тэд найрал дуу эсвэл бие даасан хэсэг нэмж болно.

Симфониоос гадна төрөл жанрын өөр төрөл бий. Жишээ нь, симфони бол нэг гоцлол хөгжмийн зэмсгээр найрал хөгжим тоглодог концерт юм. Хэрэв гоцлол дууны тоо нэмэгдвэл (өөр өөр тохиолдолд 2-оос 9 хүртэл) ийм дэд жанрыг "концертын симфони" гэж нэрлэдэг.

Эдгээр бүх сортууд бүтцийн хувьд төстэй.

Найрал дуу (найрал дууны симфони) болон зэмсэгт (жишээ нь, эрхтэн эсвэл төгөлдөр хуур) зориулсан симфони бүтээл гэж бас нэрлэдэг.

Симфонийг бусад хөгжмийн жанрын тусламжтайгаар өөр холимог бүтээл болгон хувиргаж болно. Тухайлбал:

• симфони - уран зөгнөл;
• симфони цуглуулга:
• симфони - шүлэг;
• симфони - кантата.

Гурван хэсэгтэй маягт

Сонат-симфоник циклд ямар жанрууд багтдаг вэ? Тэд мөн гурван хэсгээс бүрдсэн маягтыг агуулдаг. Энэ сорт нь эргээд хэд хэдэн төрөлд хуваагддаг:

• Энгийн. Энгийн гурвалсан хэлбэр нь хэд хэдэн хэсгээс бүрдэнэ: a - b - a. а нь үндсэн сэдвийг цэг хэлбэрээр харуулсан эхний хэсэг юм. b - заасан сэдвийг боловсруулах эсвэл үүнтэй төстэй шинэ сэдвийг бий болгох дунд хэсэг. c нь гурав дахь хэсэг бөгөөд хөгжим нь эхний хэсгийг давтдаг. Энэ давталт нь яг нарийн, товчилсон эсвэл өөрчлөгдсөн байж болно.
• Цогцолбор гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэр: A - B - A. A - нэг буюу хоёр хэсгээс (ab эсвэл aba) бүрдэх боломжтой энгийн хэлбэрээр бүтсэн. B - дунд хэсэг нь гурвалсан. A нь эхний хэсгийг яг давтаж, өөрчлөх эсвэл өөрчлөх боломжтой давталт юмдинамик.

Болж байна

Соната-симфоник циклийг өөрчлөх үе шаттайгаар явагдсан. Үүнд Итали, Германы хөгжимчид чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүнд:

• Арканжело Корелли.
• Антонио Вивалдиа.
• Доменико Скарлатти. Түүний концерт гросси, соло сонат, гурвал нь аажмаар сонат-симфони циклийн онцлогийг бүрдүүлсэн.

Венийн сургуулиас гадна Мангейм сургуулийн хөгжмийн зохиолчид чухал үүрэг гүйцэтгэсэн:

• Святослав Рихтер.
• Карл Каннабич.
• Карл Филипп Стамитц.

Тухайн үед сонат-симфони циклийн бүтэц дөрвөн хэсгээс бүрддэг байсан. Дараа нь шинэ төрлийн сонгодог найрал хөгжим гарч ирэв.

Энэ бүх мөчүүд Ж. Гайдны бүтээлд сонгодог сонат-симфоник цикл үүсэхэд бэлтгэсэн. Түүний онцлог шинж чанаруудыг хуучин сонатаас авсан боловч шинэ боломжууд бас бий.

Хайдн

Энэ хөгжмийн зохиолч нийтдээ 104 симфони бичсэн. Тэрээр энэ төрлийн анхны хөгжмийн бүтээлийг 1759 онд, сүүлчийнх нь 1795 онд бүтээжээ.

Гайдны сонат-симфони циклийн хувьслыг түүний уран бүтээлээс харж болно. Тэрээр өдөр тутмын болон танхимын хөгжмийн дээжээс эхлээд Парис, Лондонгийн симфони руу дэвшсэн.

Парисын симфони

Энэ бол найрал хөгжмийн сонгодог (хос) бүрэлдэхүүнтэй бүтээлийн цикл юм. Зохиол нь удаан оршил, дараа нь эсрэг тэсрэг хөгжлөөр тодорхойлогддог.

Ж. Гайдны симфони хэв маяг бүхэлдээ дүрслэлийн тодосгогч, агуулгын өвөрмөц байдал нэмэгдсэнээрээ онцлог юм.

"Парисын 6 симфони" нь XVIII зууны 80-аад онд бүтээгдсэн. Энэхүү хөгжмийн зохиолчийн симфони бүтээлүүдийн ихэнх нэр нь тухайн зохиол, тоглуулсан нөхцөл байдалтай холбоотой байдаг.

Лондонгийн симфониуд

12 бүтээлийн мөчлөг нь энэ хөгжмийн зохиолчийн хамгийн өндөр бүтээлийн нэгд зүй ёсоор тооцогддог. Лондонгийн симфониуд нь онцгой эрч хүчтэй, хөгжилтэй байдаг бөгөөд тэдэнд ноцтой асуудал тулгардаггүй, учир нь зохиолчийн гол ажил бол нарийн сонсогчдыг сонирхох явдал байв.

Хосолсон найрал хөгжим нь чавхдас болон модон үлээвэр хөгжмийн дууг тэнцвэржүүлдэг. Энэ нь симфони эв найртай, эв найртай харагдахад хувь нэмэр оруулдаг. Гайдны симфониуд нь сонсогчдод чиглэж, нээлттэй байх мэдрэмжийг бий болгодог. Үүнд хөгжмийн зохиолчийн дуу, бүжиг, мөн ардын урлагаас ихэвчлэн зээлсэн өдөр тутмын сэдвийг ашиглах нь тийм ч чухал биш юм. Тэдгээрийн энгийн байдал нь симфони хөгжүүлэгчдийн цогц системд шингэсэн нь шинэ эрч хүчтэй, уран сэтгэмжийн боломжуудыг олж авдаг.

Таван хөгжмийн зэмсгийг багтаасан найрал хөгжмийн сонгодог зохиол нь хожмын үед Ж. Гайдны симфони бүтээлд бий болсон. Эдгээр симфониудад амьдралын хамгийн олон янзын талуудыг нэг тэнцвэртэй хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Энэ нь уянгын-философийн эргэцүүлэл, ноцтой драмын үйл явдал, хошин нөхцөл байдалд хамаатай бөгөөд товч дүгнэж, ярих болно.

Соната-Ж. Гайдны симфони цикл нь 3, 4, 5 хэсгээс бүрдэнэ. Заримдаа хөгжмийн зохиолч онцгой сэтгэл хөдлөлийг бий болгохын тулд хэсгүүдийн ердийн зохицуулалтыг өөрчилдөг. Түүний бүтээлүүдийн импровизацын мөчүүд нь хамгийн том бөгөөд ноцтой хөгжмийн зэмсгийн төрлийг ч ойлгоход хялбар болгодог.