Уран зургийн төрлүүд. Урлагийн уран зураг. Модон дээр уран зураг зурах

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Уран зургийн нэгэн төрөл болох ардын урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байна. Энэ нь зөвхөн тодорхой харааны хүрээ биш, түүний мөн чанар нь илүү их зүйл юм, учир нь энэ нь олон арван үеийн мастеруудын бүтээлч байдлыг нэгтгэж, цаг хугацаанаас холдсон мэт санагддаг. Энэ нь эх оронтой органик байдлаар холбоотой байдаг - тариачдын нийгэмлэг (үхэрчид, тариачид, анчид).

Урлагийн уран зургийн талаарх урлаг судлаачдын үзэл бодол

Уран сайхны зургийг хялбархан олж авдаг уламжлалт байгалийн "ардчилсан" материалаар хийсэн бүтээгдэхүүнд хэрэглэдэг: байгалийн даавуу, мод, шавар, арьс, чулуу, яс.

17-р зууныг хүртэл түүний нахиа нь бие даасан фермүүдийн дунд байсан. Ур чадварыг мастерууд удамшлын дагуу, үеэс үед дамжуулж байсан. Урлагийн тусгай арга техникийг сайжруулж, бүтээгдэхүүнийг оновчтой танилцуулах боломжийг олгосон. Чимэглэлийг хэрэглэх хамгийн илэрхий, утга учиртай аргуудыг сонгосон. Архитектурын уран зураг нь тааз, хана, хонгил, дам нуруу, багана, өдөр тутмын амьдралдаа сав суулга, хөдөлмөрийн эд зүйлсийг чимэглэдэг.

17-18-р зууны үед Орост уран зураг аль хэдийн зах зээлд бараа бүтээдэг гар урлал болон хувирч байна. Үүнд хувь хүний мастерууд биш, харин орон нутаг, тосгонууд оролцож эхэлдэг. 19-р зуунд уран зургийн артелийн зохион байгуулалт үүссэн. Жишээлбэл, Федоскиногийн бяцхан уран бүтээлчид 1903 онд хувийн эзэд сүйрсний дараа ийм байдлаар зохион байгуулж, урлагаа хадгалан үлдээжээ. 1876 онд янз бүрийн төрлийн уран зургийг системчлэх ажлыг профессор Исаев А. А. "Москва мужийн гар урлал" гэсэн хоёр боть нэг сэдэвт зохиолд.

ЗХУ-ын 1920-1930-аад оны үед уран зургийн анхны төрлийг хөгжүүлж байсан ардын урлагийн төвүүд түүхэндээ байсан хоршооллын худалдааны артель байгуулахад онцгой анхаарал хандуулж байв. Жишээлбэл, Нижний Новгород муж дахь Хохлома зураг.

Уран зураг болон бусад төрлийн урлаг, гар урлалын хөгжлийн стратегийг эрдэмтэн багш Василий Сергеевич Воронов "Тариачдын урлагийн тухай" монографидаа ойлгож, тодорхойлсон болно.

Одоогийн байдлаар урлагийн уран зургийн аж ахуйн нэгжүүд Оросын зах зээл болон гадаадад эрэлт хэрэгцээг хангах зорилгоор уран зургийн төрлийг идэвхтэй хөгжүүлж байна. Будсан бүтээгдэхүүн нь өдөр тутмынхаа функцийг хадгалахын зэрэгцээ гоо зүйн болон уран сайхны үнэ цэнийн шинж чанарыг улам бүр олж авч байна. Тэдгээрийг үйлдвэрлэхэд орчин үеийн машин, тусгай тоног төхөөрөмжийг барзгар, бэлтгэл ажилд ашигладаг. Хэдэн зууны өмнөх шиг үндсэн бүтээлч ажлыг мастер зураачид гараар хийдэг.

Уран зураг зурах

Үндэсний уран зураг нь тухайн бүтээгдэхүүний өнгө төрхийг өөрчилдөг гэдгийг санахгүй байхын аргагүй. Энэ нь өнгө, шугамын хэмнэл, пропорциональ байдлын түвшинд илүү илэрхий болдог. Үйлдвэрийн "сэтгэлгүй" бараа нь уран бүтээлчдийн хичээл зүтгэлээр дулаацаж, амьд болдог. Сүүлийнх нь гоёл чимэглэл, дүрслэх урлагийн элементүүдийг (график, уран зураг) хэрэглэх замаар хийгддэг. Төрөл бүрийн уран зураг нь загас агнуурын газар нутагтай нийцсэн онцгой эерэг сэтгэл хөдлөлийн дэвсгэрийг бий болгодог.

Албан ёсоор бол уран зураг нь бийрээр тодорхой гадаргуу дээр будаг түрхэж зурдаг. Нэг чухал зүйлийг тэмдэглэх нь зүйтэй: салшгүй орон зайг загварчлах уран зургаас ялгаатай нь зураг нь үргэлж хуваагдмал байдаг.

Мэргэжилтэн-дизайнерууд Оросын уран зургийн үзэгдлийн талаар ихэвчлэн ярьдаг: энэ нь бараг бүх хэв маягтай нийцдэг: минимализм, орчин үеийн, улс орон. Эртний мастеруудын бүтээсэн арга барилыг олон үеийн мастерууд тодорхой чиглэлээр төгс төгөлдөржүүлж, тусгай стилийн илэрхийлэлийг бий болгосон. Аз болоход, 21-р зууны Орос улсад Гжель, Хохлома, Борецкая, Городец, Мезен, Онега, Пермогорская, Пижма, Полховско-Пайданская, Пучжская, Ракульская зэрэг олон төрлийн уран зураг хадгалагдаж, хөгжиж байна. Эдгээр анхны хэв маягийн онцлогийг анхаарч үзээрэй.

Хохлома гарч ирсэн нь

Алт ашиглахгүйгээр модыг алтаар будах чадварыг 12-р зуунд ойн нууцлаг цөлд нээсэн икон зураачдаас Хөхломын мастеруудад шилжүүлсэн байдаг. Волга мужийн. Дашрамд хэлэхэд тэд байсануран зураг өгдөг гар урлалыг мэддэг: эргэлт, эртний гоёл чимэглэлийн урлаг. Магадгүй тэд эртний уран зургийн төрлүүдийг мэддэг байсан байх, Ижил мөрний хязгаарын Нижний Новгород мужийн нэгэн томоохон худалдааны тосгон - Хохлома нь соронз мэт чадварлаг гар урчуудын анхаарлыг татсан.

Энэ нь орчин үеийн хэллэгээр бол Узола голын эрэг дагуух хэсэг тосгоны бүс нутгийн үзэсгэлэн нь зөвхөн Оросын дотоодын зах зээлд ашигтай байсангүй. Чинээлэг худалдаачид түүн дээр алдартай барааны томоохон багцыг худалдан авч, экспортлохоор авав. Ийнхүү Хөхломагийн зах зээл дотоод, гадаадын аль алиных нь "бууны дор" байсан нь үнийн өрсөлдөөнөөс чанарын өрсөлдөөн давамгайлсан гэсэн үг. Жинхэнэ урам зориг бий болсон: чадварлаг хүний ур чадвар түүнд бодит хөгжил цэцэглэлтийг авчирсан.

Мэргэжилтнүүдийн судалгаагаар 12-17-р зууны үед Хөхлома хэв маяг үүсч, түүнд эртний Нижний Новгородын модон зургийн төрлүүд нэгдэж байжээ.

17-18-р зууны үед Хөхлома хэв маяг үндсэндээ бүрэлдэн тогтсон. Бидний үед түүний төвүүд нь:

- Ковернинскийн дүүргийн тосгоны гар урчууд (Семино гэх мэт) ажилладаг "Хохлома зураач" үйлдвэр. Тэдний зургуудад зэрлэг цэцэг, зэрлэг жимс зонхилдог;

- "Хохлома зураг" нийгэмлэг, Семенов. Нэгдлийн мастерууд уламжлал ёсоор гайхалтай цэцэгсийн сэдвийг боловсруулдаг.

Хохлома технологи

"Нимгэн бийр"-ийн хийдийн урлал нь хамгийн баян цэцэгсийн гоёл чимэглэлд хэрэглээгээ олсон. Бүтээгдэхүүний чанар нь ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Хохломагийн урлаг нь тодорхой технологийн мастеруудыг дагаж мөрдөхийг шаарддаг байв. Энэ нь бидний цагийг хүртэл өөрчлөгдөөгүй байгаа нь онцлог юм. Бид түүний үе шатуудыг дарааллаар нь жагсаав:

- токарь дээр модон аяга таваг асаах ("маалинган даавуу");

- тусгайлан бэлтгэсэн шавар ("босоо") шингэн уусмалаар хоосон зайг түрхэх. Өнөө үед хиймэл праймерыг энэ зорилгоор ашиглаж байна;

- цагаан тугалга эсвэл мөнгөөр тугалга хийх. Одоо хөнгөн цагааныг үүнд ашиглаж байна;

- мод будах, зууханд хатаах;

- Лаклаж, зууханд хийнэ.

Бүтээгдэхүүнийг эрчимжүүлсэн дулааны боловсруулалт нь эртний Оросын зураачдын илүүд үздэг өнгөний схемийг тодорхойлсон: алт, улаан циннабарыг хар өнгөтэй хослуулсан. Тэдгээр. Хохлома зуухны температур ийм өнгөний тод байдал, тодосголтод нөлөөлсөнгүй.

Хохлома будах аргууд

Модон дээр уран зургийн эртний төрлүүд нь Хөхломыг нэгтгэснээр түүний "арын дэвсгэр" ба "дээд" зураг гэсэн хоёр системийг тодорхойлсон. Системийн нэр нь үндсэн дүрсний тоймыг зурах аргыг агуулдаг.

"Морь" систем нь алтан дэвсгэр дээр өнгөт дүрсний тоймыг шууд зурдаг. Арын дэвсгэр нь "алтан буржгар" -ыг тойрсон орон зайг хар, улаан өнгөөр "зурж" арын дэвсгэрээс шууд алтан "контур" үүсгэдэг.

Систем тус бүр ижил төрлийн Хохлома зургийг ашигладаг. Тэдгээрийн зөвхөн дөрөв нь байдаг: "буржгар", "жимсний дор" (эсвэл "навчны доор"); "цагаан гаатай талхны доор"; "арын дэвсгэр дор".

"Кудрина" нь маш нимгэн сойзоор будсан "ургамлын" хэв маягийг санал болгож байна. Энэ нь нарийн төвөгтэй эв нэгдэлтэй динамик цагираг бүхий буржгар шарсан модыг зарим талаар санагдуулдаг. Шинжээчдийн үзэж байгаагаар энэ бол хамгийн эртний гоёл юм.

"Берсний дор" - зузаан сойзоор зурсан. Энд "ургамлын үндэс" -ээс гадна навч, жимс жимсгэнэ аль хэдийн гарч ирж байна. Ургамлын хэлбэрийг загварчилж, хослуулсан. Нэг "иш" дээр та chamomile болон гүзээлзгэний навчийг хоёуланг нь харж болно.

"Цагаан гааны доор" зурах нь тодорхой геометрийн дүрсээр (ихэнхдээ ромбо) тоглохыг хэлнэ. Уг дүрсийг хажуу талдаа "бутаар" хөдөлгөөнтэй болгож, дунд хэсэгт нь нарны туяагаар гэрэлтүүлсэн байна.

“Арын дэвсгэр” аргын тусламжтайгаар ургамлын контурыг дараалан зурсны дараа үлдсэн чөлөөт дэвсгэрийг голдуу хараар буддаг.

Мастер бүрийн бийрний өвөрмөц байдлын ачаар Хөхлома нь давтагдашгүй, өвөрмөц юм. Бидний дээр дурдсан будгийн төрлүүд үүн дээр ээлжлэн оршдог бөгөөд алтан, улаан, хар өнгөний зохицолоор нүдийг баясгадаг.

Гжэл. Шаазан шавар хайж байна

Гжель нь уран зургийн урлагийн хувьд Москва мужийн орчин үеийн Раменский дүүргийн нутаг дэвсгэрт төрсөн. Эрт дээр үед эдгээр газруудыг Гжель волост гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд энэ нутагт Бохтеево, Володино, Гжель, Кузяево, Новохаритоново, Турыгино тосгонууд тархсан байв.

17-р зууныг хүртэл нутгийн тариачид шавраар харьцангуй анхдагч паалантай аяга таваг үйлдвэрлэдэг байв. Шаазан үйлдвэрлэхэд тохиромжтой орон нутгийн шаврыг аж үйлдвэржүүлснээр нөхцөл байдал өөрчлөгдсөн. Эхлэх цэг нь хааны зарлиг байвАлексей Михайлович эмийн сав үйлдвэрлэхэд тохиромжтой "шавар" нээв - 1663 онд.

Туршилт амжилттай болсон тул 1710 оноос эмийн сангийн захиалга орон нутгийн түүхий эдийг ашиглаж эхэлсэн. Эм зүйчид шаврын чанарыг сайшааж, үйлдвэрчид үүнийг сонирхож эхэлсэн мөч иржээ. Тэд шаазан үйлдвэрлэхэд тохиромжтой түүхий эдийг сонирхож байв. 1844 онд хааны зарлигаар Москва дахь шаазан эдлэлийн үйлдвэрийн эзэн Афанасий Гребенщиков, Марбургийн их сургуульд уул уурхайн инженерийн боловсрол эзэмшсэн Шаазан үйлдвэрийн инженер Дмитрий Иванович Виноградов нар багтсан комисс байгуулагдсан.. Таван жил зөв шавар хайж байна. 1849 онд хайгуулын найман сарын дараа шавар гаргаж авсан бөгөөд үүнээс нэгдүгээр зэрэглэлийн шаазан үйлдвэрлэжээ. Виноградовын нэг шавь М. В. Ломоносов өөрөө тэдний чанарын талаар маш их ярьдаг байсан.

Гжэл. Үйлдвэрлэлийн хөгжил

Үйлдвэрчин Гребенщиков олсон түүхий эдээ Москва дахь үйлдвэртээ ашиглаж эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч, дашрамд хэлэхэд, Гжель тосгон болон түүний ойр орчмын тосгоны ваар урлах чадвартай байсан ухаалаг хүмүүс өндөр чанартай шавар ашиглахын ач тусыг ойлгосон.

А. Гребенщиковын үйлдвэрийн үйлдвэрлэлийн ажилчид болох тосгонд маш сайн зөвлөхүүд амьдардаг байсан тул бүх зүйл хурдацтай өрнөв. 1750-1820 онуудад гар урчууд мажолика - гонзгой исгэсэн лонх, таваг, аяга, аяга таваг үйлдвэрлэдэг байв. Гоёл чимэглэлийн зургийг цагаан дэвсгэр дээр ногоон, шар, хөх, хаш будгаар хийсэн. Дүрслэлд шувууны төв хэсэгт, эргэн тойронд нь мод, бут, байшингууд багтжээ. (тэдгээр.таваг будгийн анхдагч төрлүүдийг харуулсан). Аяга таваг эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Чанарын төлөөх өрсөлдөөн байсан. Хуучин ваарны үйлдвэрүүд тэргүүлж, "гадаад" аяга тавагтай адилхан өндөр чанартай хагас фаянс үйлдвэрлэдэг байв.

Ур чадвар нь 80 гаруй жилийн турш сайжирсан бөгөөд 1820 оноос хойш бараг бүх Гжель гар урчууд хагас фаянс үйлдвэрлэж байна. Энэ бол Гжель урлагийн оргил үе юм. Мастеруудын бүтээгдэхүүнийг Эрмитажаас харж болно. Энэ хоол нь Орост хамгийн шилдэг, хамгийн гоёмсог гэж тооцогддог. Өвөрмөц будсан Gzhel цайны аяга, аяга, таваг нь худалдаачид, язгууртнуудын байшингуудыг дүүргэж, таверна. Сайжруулсан будгийн төрлүүд. Gzhel-ийг Архангельскээс Астрахан хүртэл улс даяар худалдаж авч, Төв Ази, Ойрхи Дорнод руу экспортлодог. Гуч орчим үйлдвэр бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг. Үйлдвэрлэгчид Gzhel-ийн үйлдвэрлэл эрхэлдэг: Бармин, Гуслин, Гусятников, Киселев, Терехов, Сазонов.

Харамсалтай нь 1860 оноос хойш Гжель уран зураг буурчээ. Олон зуун жижиг үйлдвэрлэгч, олон арван дунд үйлдвэрлэгчдийн өрсөлдөөнөөс үүссэн ардын бүтээлч байдлыг томоохон монополийн прагматизмаар халж байна. Монополистуудын дунд М. С. Кузнецов таван үйлдвэртэй, жилд 2,1 сая рублийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэгээрээ онцгойрч байв. Үлдсэн бүхний үйлдвэрлэлийн хүчин чадал нь Кузнецовскийн 14% байв. Чухамдаа үйлдвэрлэгч Кузнецов бүтээлч сэтгэлгээг "буталсан". Өрсөлдөөн алга болж, урам зориг буурч, чанар буурч, уналт эхэлсэн.

Уран бүтээлчид Гжэлийг хэрхэн зурдаг вэ

Мастер бүр өөрт зориулсан уран зургийн сонгодог төрлүүдийг ашиглан өөрийн гэсэн хувь хүнийг бүтээдгээрээ онцлогтой.техник.

Энэ бол нарийн урлаг. Гол үүрэг нь сойзны хөдөлгөөнөөр илэрдэг мастерийн туршлагад хамаардаг. Үүний зэрэгцээ, шаазан цастай цагаан дээр хурц цэнхэрээс бүдэг хөх хүртэл зохицсон өнгө өөрчлөгддөг. Энэ бүгдийг нэг будгаар зурдаг - кобальт. Загварыг "анхны оролдлогоор" гадаргуу дээр хурдан наасан байна.

Уран бүтээлчийн ур чадвар яагаад чухал вэ? Эхэндээ хээний жинхэнэ өнгө нь харагдахгүй (кобальтын шинж чанар). Дүрслэгдсэн бүх зүйл нэг өнгөтэй мэт санагдах бөгөөд зөвхөн Gzhel-ийг зууханд шатаах үед хээ бүрэн гарч ирнэ.

Гжель найрлага нь юу вэ? Үүний гол үүргийг ихэвчлэн чимэглэсэн цэцэг эзэлдэг. Хажуу талд нь навч, жимсээр баяжуулсан эв найртай "ургамлын" талбай байдаг. Энэ зурган дээр амьтдын хэв маяг эсвэл өдөр тутмын амьдралтай холбоотой (жишээ нь, гэртээ) зураглалыг нэхсэн байдаг.

Ийм зураг практикт хэрхэн харагддаг вэ? "Анхны удаа зурсан" Гжельд зориулсан уран зургийн төрлүүд нь сойзоор дарах аргууд руу цөөрсөн байдаг. Тэдгээрийн ердөө дөрөв нь бий: сүүдэртэй сойз, нэг бийрээр будах, калико хээ, нэмэлт зураг.

Сүүдэртсэн сүлжээний түрхэц нь зураачийн бийрний тусгай эргэлтээр дамжуулан кобальт давхаргын янз бүрийн эрчимтэй байдаг тул өнгөний өргөн сонголттойгоор тодорхойлогддог.

Нэг сойзоор будах нь дараагийн цохилт бүр өмнөхөөсөө өнгө аясаараа ялгаатай байдгаараа онцлог юм. Үүний зэрэгцээ цус харвалтын эрч хүч аажмаар буурч, тэд "гэрэлтдэг".

Калико хээ нь хамгийн нимгэн. Үүнийг сойзны зөвхөн нэг үзүүрээр зурсан.

Гжэлийн ашигласан зургийн төрлүүд нь байгалийн хээг гэрэл зургийн хуулбарлах шинж чанар биш, харин дахин бодож, санаанд оромгүй байдлаар толилуулсан болно. Зураачийн дүрсэлсэн цэнхэр навч, цэнхэр алтанзул цэцгийн дэлбээ, астер, лиш цэцэг, сарнай нь шувуу эсвэл амьтдын дүрсийг дагадаг. Заримдаа тэд өдөр тутмын хэв маягтай зүйлс эсвэл эд зүйлсийг (жишээ нь тариачны овоохой) тоймлодог.

Нэмэлт "өвс" төрлийн зургууд - шөрмөс, спираль, ангаахай элементүүд, янз бүрийн зураас, геометрийн хэлтэрхий - зургийг гүйцээж, шаардлагатай өргөлтийг үүсгээрэй.

Полхов-Майдан зураг үүссэн нь

Оросын ардын уран зураг олон талтай. Түүний төрлүүдийг олон янзаар нь тусгай монографиар тайлбарлаж болох ч нийтлэлд биш юм. Тиймээс бидний даалгавар бол илүү даруухан юм. Бид аль хэдийн хамгийн "сурталчилсан" уран зургийн төрлүүдийг нэрлэсэн: Хохлома, Гжель. Гэсэн хэдий ч бусад хүмүүс байдаг, тэдгээр нь бүгд эх бөгөөд нэлээд олон байдаг. Заримыг нэрлэе: Борецкая, Городец, Мезенская, Онега, Пермогорская, Пижемская, Полхово-Майданская, Пучужская, Ракульская гэх мэт. Энэ нийтлэлд бүгдийг нь нарийвчлан хэлж чадахгүй байгаа тул бид тэдгээрийн цорын ганц болох Полхов-Майданыг тайлбарлах болно.

Энэ зураг 20-р зууны эхээр Нижний Новгород мужийн Вознесенский дүүрэгт үүссэн. Энд, Полховский Майдан тосгон, Вознесенское тосгонд 18-р зууны төгсгөлд Саровын хийдийн лам нарын эргэлтийн бизнес байв. Эргэлтийн урлалыг сурсан батариачид модон сав суулга үйлдвэрлэх чадварлаг гар урчууд болжээ. Гар урчууд өөрсдийн хэлснээр "тадарушки" гэх мэт зугаа цэнгэлийн зүйлсийг хийсэн: шүгэл, мөөг, үүрлэсэн хүүхэлдэй, Улаан өндөгний баярын өндөг, хүүхдийн тоглоом.

Уран зураг бүтээхэд түлхэц болсон нь тариачин Полин Павел Никитич вижигани хийх төхөөрөмж худалдан авсан бөгөөд 1926 оноос хойш тариачдын сэргэсэн бүтээлч байдал нь тэднийг тосон будгаар бүтээгдэхүүн зурахад хөтөлж, 1933 оноос хойш тэдгээрийг анилин будгаар сольсон.

Полховцын ажлыг Загорцы, Мериновцы, Семеновцы нар үрчлүүлсний дараа үүрлэх хүүхэлдэйг зурах шинэ төрлүүд бий болсон (бид энэ сэдвийг дараа нь хөндөх болно).

Полхов-Майданы уран зургийн технологи

Эхэндээ модон эдлэлийн гадаргууг зүлгэж, цардуулын зуурмагаар түрхэж байсан. Дараа нь зургийн контурыг бэхээр түрхэж, дараа нь зураг зурсан. Үүний тулд улаан, шар, ногоон, цэнхэр гэсэн дөрвөн өнгийн будгийг ашигласан. Дараа нь зургийн тоймыг хараар зурахаас бүрдсэн Полхов-Майданы хэв маягийн өвөрмөц уран сайхны үе шат болох "үзүүр" -ийг хийжээ. Энэ төрлийн зураг нь цэцэг давхарлах гэх мэт техникийг агуулна.

Энэ төрлийн урлагт мөн контургүй будах тусгай техник ашигладаг.

Энэ төрлийн зургийг бид санамсаргүй дурдаагүй. Тэрээр ЗХУ-д 90-ээд он хүртэл цэцэглэн хөгжсөн. Вознесенская үйлдвэрт таван мянган хүн ажилладаг байв. Үүний 40% нь зураач, үлдсэн нь токарь. Ажлыг үйлдвэрт бүтээлчээр авч үзсэнбүтээлч лаборатори. Бүтээгдэхүүнийг АНУ болон Европын орнуудад экспортолсон. Өнөөдөр үйлдвэрээс бий болгосон уламжлалыг бизнес эрхлэгчид хөгжүүлж байна.

Эрхэмсэг ноён матрешка

Оросын уран зураг үргэлж хувьслын замаар хөгжиж байгаагүй. Түүний үзэл бодол заримдаа гэнэт гарч ирдэг - "зуун зууны гүнээс" биш. Тэдгээр нь Оросын нэгэн бүтээлч мастерын ойлголтоор бүтээгдсэн. Матрешкатай ийм зүйл тохиолдсон. Тэр бол Оросын уугуул шинэ бүтээл биш.

Матрёшка Орост 19-р зуунд Сергиев Посад хотод гарч ирсэн. 1898 онд зураачийн эхнэр Сергей Васильевич Малютин Японоос өвгөн Фукурумугийн баримал авчирч, түүнд дөрвөн өөр баримал суулгасан байна (Японы домогт өгүүлснээр анхны ийм баримлыг Оросын лам урласан байдаг).. Сергей Васильевич өөрийн санаагаа "оросоор" дахин эргэцүүлэв. Оросын ердийн гэр бүлийг загварчлах гайхалтай санаа гарч ирэв. Матрена гэдэг нэр тэр үед Орост алдартай байсан. Үүнээс гадна Милютиний үзэж байгаагаар энэ нь гэр бүлийн эхийн эртний Ром нэртэй цуурайтаж байв.

Сергей Васильевич найман хавсралт бүхий баримал зурсан. Эмэгтэйн араас охин нь хар азарган тахиа, дараа нь хүү, дараа нь дахин охин, найм дахь дүр нь нялх хүүхэд байв. Тернер В. П. Звездочкин өөрсдийн хэлбэрийг модоор сийлжээ. Сергей Васильевич өөрөө баримлыг зурсан.

Үүрлэх хүүхэлдэй үйлдвэрлэл. Зургийн төрөл

Хүүхэлдэйг дэлхий даяар алдаршуулж, дэлхийд хүлээн зөвшөөрөгдсөн нь 1900 онд Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэнгээс "гарч ирсэн" үеэс эхтэй.

Ардын урлаг үүрлэсэн хүүхэлдэйний хажуугаар өнгөрч чадах уу? 1899 онд Сергиев Посад бүхэлдээ шинэ дур булаам хүүхэлдэй үйлдвэрлэж байв: охидболон эмэгтэйчүүд, улаан, caftans болон хормогч, эсвэл ороолт болон sundresses, сагс, тэжээвэр амьтан, шувууд, цэцэг нь. Загорскийн хэв маяг (Сергиев Посадыг Загорск гэж өөрчилсөнийг та мэднэ) нь үзэсгэлэнтэй, жижиг нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэгээрээ ялгардаг байв.

1922 оноос хойш Нижний Новгород мужийн Мериново тосгонд мөн үүрлэх хүүхэлдэй үйлдвэрлэж эхэлсэн. Нутгийн токарь Майоров А. Ф., Сергиус матрешка худалдаж аваад "өөрийнхөө" сийлбэрийг хийсэн. Түүний охин барималуудыг зуржээ. Мериночууд эдгээр нарийн төвөгтэй барималуудыг хурдан эзэмшсэн. Мерино матрешка нь Загорскийнхоос бага нарийвчлалтай ч тод гэрэлтдэг.

Гурав дахь "матрёшка орд" бол токарь болон уран зурагаараа алдартай Полховский Майдан тосгон байв. Полховская матрешка нь өөрийн онцлог шинж чанартай:

- түр зуурын, жижиг зураасаар бичсэн царай;

- ороолтны тойм, саравчны (юбка) шугамын газар, матрешка нь ар талаас 2/3 хүртэл улаан (улаан) эсвэл ногоон өнгөөр будна. Ороолтны өнгө нь үүнээс ялгаатай. Матрешкагийн духны хэсэгт зэрлэг өвсний цэцэг зурсан байна. Хормогч нь тэмдэглэгдсэн байдаг - хүзүүнээс нь газар хүртэл. Хормогчны зургийг "зууван дагуу" бүлэглэв. Дунд хэсэгт нь задгай сарнай, навч, жимс бүхий салбар байдаг. Бүтээлийг Daisis болон мартагдашгүй цэцэгсээр дуусгасан.

Хийхэд хамгийн хэцүү нь Вяткагийн үүрлэсэн хүүхэлдэй бөгөөд үүнийг нутгийн гар урчууд сүрлээр бүрсэн байдаг.

Дүгнэлт

Оросын уран зураг нь урлаг, гар урлалын нэг төрөл болох ардын гүн уламжлал, эх орон гэж юу болох, гэр бүл гэж юу болох тухай хүмүүсийн ухамсарт суурилдаг. Энэ нь настай холбоотой юмБидний өвөг дээдсийн амьдрал иймээс будсан бүтээгдэхүүн нь халуун дулаан сэтгэл, хүнлэг чанар, амьдралд бүтээлч хандлагыг агуулдаг. Тэд үнэхээр орчин үеийн хүний амьдралыг чимдэг, "хувь бус байдлыг" орлуулж, амьдрах орчныг тохижуулах элементүүдийг нэвтрүүлдэг.

Уран зургийн уран зураг нь бидний амьдралд зарим нэг өргөлтийг авчирч, залгамж чанар, эх орон, хүн бүрийн нийтлэг хүмүүнлэг үүрэг болох бидний эргэн тойрон дахь амьдралыг илүү үзэсгэлэнтэй болгохыг сануулдаг.