Япон театр гэж юу вэ? Японы театрын төрлүүд. Театр дугаар. Киоген театр. Кабуки театр

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Япон бол нууцлаг, өвөрмөц улс бөгөөд мөн чанар, уламжлалыг нь европ хүн ойлгоход маш хэцүү байдаг. Энэ нь 17-р зууны дунд үе хүртэл тус улс дэлхийд хаалттай байсантай ихээхэн холбоотой юм. Одоо Японы сүнсийг мэдрэх, мөн чанарыг нь мэдэхийн тулд урлагт хандах хэрэгтэй. Энэ нь хаана ч байхгүй хүмүүсийн соёл, ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлдэг. Бидэнд хүрч ирсэн урлагийн хамгийн эртний бөгөөд бараг өөрчлөгдөөгүй хэлбэрүүдийн нэг бол Японы театр юм.

Японы театрын түүх

Японы театрын үндэс нь алс холын эрт дээр үеэс улбаатай. Нэг хагас мянга орчим жилийн өмнө бүжиг, хөгжим Японд Хятад, Солонгос, Энэтхэгээс нэвтэрч, Буддизм эх газраас ирсэн - энэ мөчийг театрын урлаг үүсэх эхлэл гэж үздэг. Тэр цагаас хойш театр уламжлалаа үргэлжлүүлэх, хадгалахын төлөө оршин тогтнож ирсэн. Эрдэмтэд Японы театрт эртний драмын жүжгийн хэсгүүд хүртэл байдаг гэж үздэг. Энэ болноТус улсыг Бага Азийн эллинист улсууд, мөн Энэтхэг, Хятадтай холбохыг дэмжинэ.

Зуун зууны гүнээс ирсэн театрын төрөл бүр өөрийн анхны хууль, өвөрмөц онцлогийг хадгалсаар ирсэн. Ийнхүү алс холын үеийн жүжгийн зохиолчдын жүжгүүдийг олон зуун жилийн өмнөх ижил зарчмаар өнөөдөр тайзнаа тавьж байна. Эртний уламжлалаа хадгалж, шавь нартаа (ихэвчлэн хүүхдүүддээ) өвлүүлэн үлдээж, жүжигчний удмыг бүрдүүлдэг жүжигчид үүнд гавъяа байгуулсан.

Театр үүссэн үе

Японд театр үүссэн нь 7-р зуунд "жүжиглэх урлаг" гэсэн утгатай Гигаку пантомиме, Бугаку бүжиг "бүжгийн урлаг" гэсэн утгатай болсонтой холбоотой юм. Эдгээр төрөлд өөр хувь тавилан тохиосон. Гигаку 10-р зууныг хүртэл театрын тайзнаа эзэгнэж байсан боловч илүү төвөгтэй пантомимийн төрлүүдийн өрсөлдөөнийг тэсвэрлэж чадаагүй тул тэднээс хөөгдөв. Харин өнөөдөр Бугакуг тоглож байна. Эдгээр үзүүлбэрүүд эхэндээ сүм хийдийн баяр ёслол, хашааны ёслол болон нэгдэж, дараа нь тусад нь тоглож эхэлсэн бөгөөд эрх мэдлээ сэргээсний дараа Японы театрын энэ төрөл цэцэглэн хөгжиж, улам их нэр хүндтэй болсон.

Уламжлал ёсоор Японы театрын дараах төрлүүд ялгагдана: үгүй буюу ногаку нь язгууртнуудад зориулагдсан; Кабуки энгийн иргэдэд зориулсан театр, бунраку хүүхэлдэйн жүжиг.

Өнөөдрийн Японы уламжлалт театр

Орчин үед европын урлаг Японд орж ирж, улмаар орчин үеийн театр. Барууны хэв маягийн олон нийтийн тоглолтууд болох дуурь, балетын үзүүлбэрүүд гарч эхлэв. Гэвч Японы уламжлалт театр байр сууриа хамгаалж, нэр хүндээ алдаагүй. Энэ нь үнэ цэнэтэй биштүүнийг мөнхийн ховор зүйл гэж бодож байна. Жүжигчид, үзэгчид бол амьд хүмүүс. Аажмаар тэдний сонирхол, амт, ойлголт өөрчлөгддөг. Орчин үеийн чиг хандлага олон зууны турш тогтсон, хөгжиж буй театрын хэлбэрт нэвтрэн орох нь гарцаагүй. Ийнхүү тоглолтын цаг багасч, үйл ажиллагааны хурд нь өөрөө хурдассан, учир нь өнөө үед үзэгчид дундад зууны үеийнх шиг эргэцүүлэн бодох цаг тийм ч их байдаггүй. Амьдрал өөрийн гэсэн хуулиа тушааж, театр түүндээ аажмаар дасан зохицдог.

Язгууртны театр гэхдээ

Театр нь XIV зуунд төрсөн бөгөөд язгууртнууд, самурай нарын дунд маш их нэр хүндтэй болсон. Энэ нь анх зөвхөн Японы дээд ангид зориулагдсан байсан.

Театр нь олон зууны турш хөгжиж ирсэн бөгөөд гүн ухаан, оюун санааны гүн гүнзгий утгыг агуулсан үндэсний уламжлал болжээ. Түүний үзэмж нь энгийн бөгөөд гол ач холбогдол нь маск дээр байдаг бөгөөд үүний утгыг кимоногоор онцолсон байдаг. Сургууль болгонд кимоно, маск нь үеэс үед дамждаг.

Жүжиг иймэрхүү харагдаж байна. Шитэ (гол дүр) лимбэ, бөмбөр, найрал дууны эгшигт тайван амьдрал ба тулаан, ялалт ба ялагдал, алуурчид ба лам нарын тухай түүхийг өгүүлдэг бөгөөд тэдний баатрууд нь сүнс ба мөнх бус хүмүүс, чөтгөрүүд, бурхадууд байх болно. Өгүүллэг нь эртний хэлээр явагддаг нь гарцаагүй. Гэхдээ - Японы уламжлалт театрын хамгийн нууцлаг төрөл. Үүнийг зөвхөн маскууд төдийгүй тоглолтын бүх нарийн ширийн зүйлс нь гүн ухааны гүн гүнзгий ач холбогдолтой бөгөөд зөвхөн нарийн мэргэшсэн үзэгчдэд л хүртээмжтэй, нууц утгатай байдагтай холбон тайлбарлаж байна.

ТеатрТоглолт гурав хагасаас таван цаг хүртэл үргэлжилдэг бөгөөд жирийн хүмүүсийн амьдралаас сэдэвлэсэн бүжиг, бяцхан зургуудыг ээлжлэн харуулсан хэд хэдэн хэсгээс бүрддэг.

Маск гэхдээ

Гэхдээ - Японы маск театр. Маск нь ямар нэгэн тодорхой үүрэг рольтой холбоогүй бөгөөд сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэхэд үйлчилдэг. Жүжигчдийн бэлгэдлийн үйлдэл, хөгжимтэй хослуулан маск нь Токугава театрын өвөрмөц уур амьсгалыг бүрдүүлдэг. Хэдийгээр анх харахад маск нь сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэхэд үнэхээр тусалдаггүй гэдэгт итгэхэд бэрх юм. Уйтгар гуниг, баяр баясгалан, уур хилэн, даруу байдлын мэдрэмжийг гэрлийн тоглоом, жүжигчний толгойны хамгийн бага хазайлт, найрал дууны найрал дуу, хөгжмийн дагалдан бий болгодог.

Сонирхолтой нь өөр өөр сургуулиуд нэг тоглолтод өөр өөр кимоно, маск хэрэглэдэг. Зарим дүрд хэрэглэдэг маскууд байдаг. Өнөөдрийг хүртэл Японы кипарис модоор хийсэн хоёр зуу орчим маск хадгалагдаж байна.

Тоглолт гэхдээ

Театр бол реализмаас өөр бөгөөд үзэгчдийн төсөөлөлд тулгуурлан бүтээгдсэн. Тайзан дээр заримдаа тайзны чимэглэлгүй жүжигчид хамгийн бага хэмжээний үйлдэл хийдэг. Дүр нь хоёрхон алхам хийдэг ч түүний яриа, дохио зангаа, найрал дууны дагалдан зэргээс харахад маш их замыг туулсан нь харагддаг. Зэрэгцэж зогссон хоёр баатар нүүр тулах хүртлээ бие биенээ анзаарахгүй байж магадгүй.

Театрын гол зүйл бол дохио зангаа. Дохио зангаа нь тодорхой утгатай, гоо үзэсгэлэнгээс болж хэрэглэгддэг, ямар ч утга агуулаагүй аль алиныг нь хослуулдаг. Энэ театр дахь хүсэл тэмүүллийн онцгой эрч хүчийг бүрэн чимээгүй байдал илэрхийлдэгхөдөлгөөний дутагдал. Ийм мөчид тайзан дээр юу болж байгааг туршлагагүй үзэгч ойлгоход маш хэцүү байдаг.

Киоген театр

Японы киоген театр нь театртай бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн боловч сэдэв, хэв маягаараа түүнээс эрс ялгаатай. Гэхдээ - драмын театр, туршлага, хүсэл тэмүүлэл. Киоген бол энгийн хошигнол, садар самуун, хоосон шуугианаар дүүрэн инээдмийн жүжиг юм. Киоген бол хүн бүрт хүртээмжтэй, жүжгийн утга учир, жүжигчдийн үйлдлийг тайлах шаардлагагүй. Уламжлал ёсоор киоген жүжгүүд нь театрын үзүүлбэрт завсарлага болдог.

Кёген театрын урын санд 15-16-р зууны жүжгүүд багтдаг. Эдгээр нь зохиогчид нь ихэвчлэн үл мэдэгдэх хоёр зуун жаран бүтээл юм. 16-р зууны эцэс хүртэл жүжгүүд амнаас аманд багшаас шавьд дамжиж, цаасан дээр бичигддэггүй байв. 17-р зууны сүүлчээр л бичмэл хэвлэл мэдээлэл гарч эхэлсэн.

Киоген жүжгийн тодорхой ангилал байдаг:

• бурхадын тухай;
• феодалуудын тухай;
• эмэгтэйчүүдийн тухай;
• муу сүнс гэх мэт.

Гэр бүлийн жижиг асуудлуудыг онцолсон бүтээлүүд байдаг. Тэд эрчүүдийн тогтворгүй байдал, эмэгтэйчүүдийн заль мэх дээр тоглодог. Ихэнх жүжиг нь Таро хэмээх зарцад зориулагдсан байдаг.

Киогений дүрүүд бол амьдралд онцгой чухал зүйл тохиолддоггүй энгийн хүмүүс юм. Жүжгийн эхэнд бүх дүрийг үзэгчдэд танилцуулдаг. Театрын жүжигчдийг үндсэн суудал, хоёрдогч - ado, гуравдугаарт - коадо, дөрөв дэх нь - chure, тавдугаарт чухал гэсэн бүлэгт хуваадаг.утга - томо. Киоген жүжигчдийн хамгийн том сургуулиуд бол Изуми, Окура юм. Но, киоген хоёр хоорондоо холбоотой ч эдгээр театрын жүжигчдийг тусад нь бэлтгэдэг.

Японы киоген театрын төрөл гурван төрлийн хувцастай:

• Ноён;
• зарц;
• эмэгтэйчүүд.

Бүх хувцасыг 16-17-р зууны эхэн үеийн загварын дагуу хийсэн. Заримдаа театрын үзүүлбэрт маск хэрэглэж болно. Гэхдээ эдгээр нь маск биш, харин сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх маскууд бөгөөд тэдгээр нь хөгшин эмэгтэй, хөгшин хүн, эмэгтэй хүн, чөтгөр, бурхан, амьтан, шавьжны дүрийг тодорхойлдог баг юм.

Дэлхийн 2-р дайн дууссаны дараа киоген театр шинэчлэгдэж, жүжгүүд зөвхөн ной театрын тоглолтын нэг хэсэг биш, бие даан тоглогдож эхэлсэн.

Кабуки - сүмийн бүжигчдийн театр

Кабуки үзүүлбэрүүд нь анх хүн бүрт зориулагдсан байсан. Кабуки театр нь Токугавагийн эриний эхэн үед үүссэн бөгөөд сүмийн бүжигчин, дархан Изүмо но Окуни охины нэртэй холбоотой юм.

Охин 17-р зуунд Киото руу нүүж, голын эрэг болон нийслэлийн төвд зан үйлийн бүжиг хийж эхэлжээ. Аажмаар романтик, эротик бүжиг урын санд орж эхэлсэн бөгөөд хөгжимчид тоглолтод нэгдсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд түүний гүйцэтгэл алдар нэр нь нэмэгдэв. Окуни бүжиг, баллад, шүлгийг нэгдмэл байдлаар нэгтгэж, Японы кабуки театрыг бий болгож чадсан. Шууд утгаараа театрын нэрийг "Дуулах, бүжиглэх урлаг" гэж орчуулдаг. Энэ үед зөвхөн охид үзүүлбэрт оролцсон.

Театрын нэр хүнд өсч,ихэвчлэн нийслэлийн өндөр албан тушаалын оршин суугчид хамтлагийн үзэсгэлэнт бүжигчдэд дурлаж эхлэв. Ялангуяа жүжигчдийн хайрын төлөө зодоон болж эхэлснээс хойш энэ байдал засгийн газарт таалагдаагүй. Энэ нь хэт илэн далангүй бүжиг, үзэгдэл зэрэг нь удалгүй эмэгтэйчүүдийг тоглолтод оролцохыг хориглосон тогтоол гаргахад хүргэв. Тиймээс онна кабуки эмэгтэйчүүдийн театр байхаа больсон. Мөн тайзан дээр Японы эрэгтэй театр байсан - вакашу кабуки. Энэ хориг нь бүх театрын тоглолтод хамаарна.

19-р зууны дунд үед уг зарлигийг албан ёсоор цуцалсан. Гэсэн хэдий ч эрэгтэй жүжигт бүх дүрийг гүйцэтгэдэг уламжлал өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Тиймээс каноник Японы театр нь Японы эрэгтэй театр юм.

Кабуки өнөөдөр

Өнөөдөр Японы кабуки театр нь уламжлалт драмын урлагийн хамгийн алдартай нь юм. Театрын жүжигчид улсдаа алдартай бөгөөд телевиз, киноны зураг авалтад байнга уригдаг. Олон хамтлагт эмэгтэйчүүдийн дүрийг дахин эмэгтэйчүүд гүйцэтгэж эхлэв. Түүгээр ч зогсохгүй бүх эмэгтэй театрын хамтлагууд бий болсон.

Кабуки театрчилсан тоглолтын мөн чанар

Кабуки театр нь Токугавагийн эрин үеийн үнэт зүйлсийг тусгасан бөгөөд тэдгээр нь зохиолын үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Жишээлбэл, энэ бол зовж шаналж буй хүнийг шагнаж урамшуулах, хорон санаатны зайлшгүй шийтгэлийг агуулсан буддын шашны үзэл санааг агуулсан шударга ёсны хууль юм. Мөн өндөр төрөлт гэр бүлүүд эсвэл хүчирхэг удирдагчид бүтэлгүйтсэн үед дэлхийн түр зуурын тухай Буддын шашны санаа. Зөрчилдөөн нь ихэвчлэн мөргөлдөөн дээр суурилж болноҮүрэг, үүрэг, эцэг эхээ хүндэтгэх, хувийн хүсэл эрмэлзэл зэрэг Күнзийн зарчим.

Нүүр будалт, хувцаслалт нь аль болох жүжигчдийн тоглосон дүрд таарч байна. Ихэнхдээ хувцаснууд нь Токугавагийн үеийн загварт нийцдэг, аль болох дэгжин, загварлаг байдаг. Тоглолтод маск хэрэглэдэггүй, дүрийн агуулгыг тусгасан хамгийн төвөгтэй нүүр будалтаар солигддог. Мөн жүжигт хиймэл үс хэрэглэдэг бөгөөд дүрүүдийн нийгмийн байдал, нас, ажил мэргэжлээр нь ангилдаг.

Бунраку театр

Бунраку бол Японы хүүхэлдэйн театр юм. Заримдаа үүнийг жорури гэж андуурдаг. Жорури бол бунраку театрын тоглолтын нэр бөгөөд нэгэн зэрэг хүүхэлдэй болох азгүй гүнжийн нэр юм. Энэ баатрын тухай балладуудаар театр эхэлсэн юм. Эхэндээ энэ нь хүүхэлдэй биш байсан бөгөөд тэнүүлч лам нар дуу дуулжээ. Аажмаар хөгжимчид тоглолтод нэгдэж, үзэгчдэд дүрүүдийг дүрсэлсэн зургуудыг үзүүлж эхлэв. Дараа нь эдгээр зургууд хүүхэлдэй болж хувирав.

Театрын хамгийн чухал зүйл бол гидаю - уншигч, түүний ур чадвараас бүх тоглолтын амжилт хамаардаг. Уншигч зөвхөн монолог, харилцан яриа хийдэг төдийгүй түүний даалгавар бол шаардлагатай дуу чимээ, чимээ шуугиан, шуугианыг гаргах явдал юм.

17-р зууны дунд үе гэхэд бунраку дахь хөгжмийн үзүүлбэр, уран уншлагын гол дүрмүүд бий болсон боловч хүүхэлдэй өөрөө удаан хугацаанд өөрчлөгдсөөр байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд нэг хүүхэлдэйг гурван хүн удирдах арга техник гарч ирэв. Японы Бунраку театр хүүхэлдэй урладаг эртний уламжлалтай. Тэд биегүй, толгойг нь удирдахын тулд утаснуудаар холбосон модон тэгш өнцөгт хүрээгээр солигддог.гар, хөл. Түүнээс гадна зөвхөн эрэгтэй хүүхэлдэй хөлтэй байж болно, тэр ч байтугай үргэлж биш юм. Хүрээн дээр олон давхар хувцас тавьдаг бөгөөд энэ нь хүний дүр төрхтэй ижил төстэй байдлыг өгдөг. Толгой, гар, шаардлагатай бол хөлийг нь салгаж авах боломжтой бөгөөд шаардлагатай бол хүрээ дээр тавьдаг. Гар, хөл нь маш хөдөлгөөнт бөгөөд хүүхэлдэй хуруугаа ч хөдөлгөхөөр хийгдсэн.

Хүүхэлдэйг удирдах арга нь хэдийгээр сайжирсан ч хэвээрээ байна - нэг хүүхэлдэйг удирдахын тулд гурван жүжигчин шаардлагатай бөгөөд өндөр нь хүний өндрийн гуравны хоёртой тэнцэнэ. Жүжигчид олон нийтээс нуугдаагүй ч яг л тайзан дээр гарч, хар баг, дээл өмссөн байна. Тайзны арын хэсэг, тайзны дэвсгэр, хөшиг, хөгжимчдийн тавцан зэрэг нь ч хар өнгөтэй. Энэ арын дэвсгэр дээр өнгөлөг хувцастай, цагаан будсан гар, нүүртэй хүүхэлдэйнүүд тод харагдаж байна.

Бүнраку театрын гол сэдэв нь мэдрэмж, үүргийн зөрчилдөөн, "жин", "нинжа"-ын дүр төрх юм. Түүхийн төвд мэдрэмж, хүсэл эрмэлзэл, амьдралаас таашаал авах хүсэл эрмэлзэлтэй хүн байдаг. Гэсэн хэдий ч түүнд олон нийтийн санаа бодол, үүрэг, нийгэм, ёс суртахууны хэм хэмжээ саад болдог. Тэр хүсээгүй зүйлээ хийх ёстой. Үүний үр дүнд үүрэг, хувийн хүсэл эрмэлзэл хоёрын зөрчилдөөн нь эмгэнэлт байдалд хүргэдэг.

Театрын сүүдэр

Сүүдрийн театр эрт дээр үеэс улбаатай. Ази нь түүний гарал үүслийн газар гэж тооцогддог бөгөөд Хятадад хамгийн их хөгжил цэцэглэлтэд хүрсэн. Японы сүүдрийн театр эндээс гаралтай.

Эхэндээ үзүүлбэрт дүрсийг ашигладаг байсан.цаас эсвэл арьсаар хайчилж ав. Тайз нь цагаан даавуугаар хучигдсан модон хүрээ бөгөөд түүний ард жүжигчид нуугдаж, дүрсийг хянаж, дуулж байв. Чиглэлийн гэрэл нь дэлгэцэн дээрх үйл ажиллагааны дүрсийг тусгав.

Сүүдрийн театр өөр өөр газар өөрийн гэсэн дүр төрх, дууны репертуартай байсан.

Ёсе театр

Yose бол Японы уламжлалт комик театр юм. Энэ нь 17-р зуунд үүссэн бөгөөд анхны үзүүлбэрүүд нь задгай талбайд болсон. Гэвч театрын нэр хүндтэй болсноор ийм төрлийн үзүүлбэр үзүүлэх тусгай байшингууд гарч эхэлсэн - yoseba.

Театрын жүжгүүд нь ракуго төрөлд багтдаг - хошин шог, хошин өгүүллэгүүд, үргэлж санаанд оромгүй төгсгөлтэй, хошигнол, онигоогоор дүүрэн байдаг. Эдгээр түүхийг мэргэжлийн түүхч ракугокагийн зохиосон анекдотоос боловсруулсан болно.

Кимоно өмссөн жүжигчин тайзны голд дэрэн дээр суугаад гартаа алчуур, сэнс барьдаг. Түүхийн баатрууд нь янз бүрийн ангиллын хүмүүс байсан бөгөөд түүхийн сэдэв нь юугаар ч хязгаарлагдахгүй байв. Цорын ганц тогтмол зүйл бол улс төр, дотоодын, сэдэвчилсэн болон түүхэн нөхцөл байдалтай холбоотой хөгжилтэй түүхүүд байсан.

Ихэнх өгүүллэгүүд нь Эдо, Мэйжигийн үед бүтээгдсэн тул дүрсэлсэн уламжлал, амьдрал, асуудлууд нь орчин үеийн үзэгчдэд бараг мэдэгддэггүй бөгөөд харь байдаг. Үүнтэй холбогдуулан ракугогийн олон жүжигчид өөрсдөө цаг үеийн асуудлаар хошин өгүүллэг бичдэг.

Манзай бол ёсегийн өөр нэг төрөл юм. Энэ бол хошин яриа бөгөөд түүний үндэс нь дуу, бүжиг, жүжиг дагалддаг уламжлалт шинэ жилийн үзүүлбэрээс эхэлдэг.инээдмийн үзэгдэл. Аажимдаа фарс, мюзикл болон бусад жанрын элементүүд манзай руу орж ирсэн нь түүнийг улам алдаршуулж, телевизээр гарах боломжийг олгосон.

Иосэ театрыг мөн нанивабуши (нэг төрлийн баллад) ба кодан (уран зохиолын уншлага) төрлөөр төлөөлдөг. Кодан бол аялагч уран бүтээлчдийн тоглолтоос сэдэвлэсэн түүх юм. Өгүүллэгүүдийн анхны сэдэв (өнгөрсөн үеийн тулаанууд) өргөжиж, гэр бүлийн зөрчилдөөн, домогт шүүгчдийн шүүх хурал, улс төрийн үйл явдлууд, жирийн иргэдийн амьдралд тохиолддог ер бусын хэргүүдийг багтаасан болно. Гэсэн хэдий ч бүх сэдвийг эрх баригчид урамшуулсангүй. Ихэнхдээ тоглолт хийхийг хориглодог байсан.

Товч мэдээлэл

Японы уламжлалт театр бол жүжигчид, хөгжимчид, маск, тайз засалт, хувцаслалт, нүүр будалт, хүүхэлдэй, бүжиг зэрэг олон өнгийн, цогц ертөнц юм. Энэ бүхэн нь Японы театрын урлагийн өвөрмөц бөгөөд давтагдашгүй нууцлаг ертөнцийг бүрдүүлдэг.