Сайн мөр бол урлаг юм

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Театрын төрөлт олон зууны тэртээ эрт дээр үеэс эхэлсэн. Анхны жүжигчдийн нэг бол шашны тахилч нар, бурхдын зарц нар байв. Тэд өө сэвгүй мэддэг цээжилсэн зан үйлээрээ үйлдлээ (дүрд тоглосон) гүйцэтгэсэн. Маск, тусгай ёслолын хувцас - энэ бол тайзны хувцасны төрөл юм.

Жүжигчдийн бусад өвөг дээдэс нь шоглогчид байсан бөгөөд тэд бас хувцас өмсөж, заримдаа маск өмсөж, тахилч нар шиг амьдралынхаа туршид дүрээ гүйцэтгэдэг байв. Одоо жүжигчний династууд байдаг тул тэр үед тахилч нарын овог, шоглогчдын бүлгүүд бас байсан. Ийм "ураг төрлийн" нь эртний жүжигчдэд янз бүрийн хандлагыг бий болгосон байх. Үзэгчдийн хувьд зарим жүжигчид санваартнуудын биелэл болж урлагийн үйлчлэгч, зарим нь хөнгөмсөг, заримдаа бүдүүлэг шоглогчид болжээ.

Үггүй тоглоом

Эхэндээ жүжиглэлт нь үг хэллэггүй, сүүлдээ жүжигчид гэдэг болсон, эхэндээ мим, дуурайгчид. Хэрэв та бодож байгаа бол жүжиглэлт, ур чадвар бол үнэндээ тоглоом, дуураймал, үйлдэл юм.

Удаан хугацааны дараа л жүжигчний анхны хуулбар гарч ирэв. Зөвхөн эртний Грекд ч бишхотын иргэдийн амьдралаас авсан мимуудын богино хэмжээний үзэгдэл. Бүхэл бүтэн театрын үзүүлбэрүүд жижиг үзэгдлүүдийн дуу хоолойгоор гарч эхэлсэн нь үзэгчдийг жүжигчидтэй хамт бүхий л үйлдлийг мэдрэхэд хүргэсэн.

Грекчүүд жүжигчдээ Олимпийн баатруудтай эн зэрэгцүүлэн үнэлж, шилдгүүдийг нь шагнаж, бэлэг өгчээ. Тэдэнд мэргэжлийн жүжигчид байгаагүй, театрын тоглолт тэдний амьдралын нэг хэсэг байсан.

Мэргэжлийн үүсэл

Жүжиглэх мэргэжлийг анх удаа Италид Дундад зууны гүнд дурдсан байдаг. Дараа нь хуулбар гэдэг нь үгийн ур чадвар төдийгүй уран илтгэлийн нэгэн төрөл болох нь олон хүнд тодорхой болсон. Тэгээд ч тэр үед театр, сүм хоёрын харилцаа хурцадсан нь шалтгаангүй байсан. Сүмийн албан тушаалтнууд жүжигчдийг "Чөтгөрийн сүлдчид" гэж нэрлэх болсон.

Хуулбар гэдэг нь театрын утгаараа жүжигчдийн хоорондын харилцан яриа, уран зохиолын хувьд уран зохиолын баатруудын хоорондох яриа юм. XVII зууны Францад театрын гол зүйл бол үг байв. Жүжгүүд нь гүн ухааны сэдвээр бичигдсэн, жүжигчид зохиол цээжлэхэд маш их цаг зарцуулдаг байсан тул тоглолтууд дээр гийгүүлэгч сайхан яриа сонсогддог байсан бөгөөд энэ үйлдлээр үг нь давамгайлж байсан энэ хандлагыг XIX зууны үе хүртэл ажиглаж болно.

Бүх насны жүжигчид замбараагүй, үргэлж урьдчилан таамаглах боломжгүй хүмүүс байсан бөгөөд ихэнхдээ үзэгчдэд таалагдахын тулд дүрмээ "мартсан" бөгөөд дараа нь тайзнаас цээжилсэн бичвэрийн хооронд үзэгчидтэй харилцан яриа өрнүүлдэг., зүрх сэтгэлээр өдөөгдсөн. Хуулбар бол үзэгчидтэй хийсэн яриа, яриа, энэ бол XIX зууны шинэ чиг хандлага юм.

Хамгийн их20-р зуун Орост гайхалтай жүжгийн зохиолч, жүжигчид, найруулагчдыг өгсөн театрт таатай байсан. Зууны эхэн үед олон театрт болсон тоглолтуудад үзэгчид зөвхөн гол дүрийн жүжиг үзэж, шилдэг мөрүүдийг зөвхөн тэдэнд зориулж бичдэг, бусад жүжигчидтэй хамтарсан жүжиг байдаггүй.

Эзлэхүүн бүтээгдэхүүн

Константин Сергеевич Станиславский, Всеволод Эмильевич Мейерхольд нарын ачаар нэг жүжигчний тоглолтын эдгээр хэвшмэл ойлголтууд эвдэрч, жүжигт оролцсон бүх жүжигчид үзэгчдэд зураг харуулах ёстой үед тоглолтын нийтлэг чуулгад хүрсэн. баатруудын амьдрал. Сайн сонгосон хуулбар нь жүжгийн амжилтын тал юм гэж Станиславский хэлсэн. Туслах дүрд тоглодог зарим жүжигчдийг контекстэд нь сайн зохицсон шугамаар дурсдаг. Кино урлагийн ачаар киноны гол дүрд тоглож үзээгүй зарим жүжигчид зөвхөн сайн сонгож, тоглосон дүрээрээ л алдартай болж, танигдах болсон.