Белканто бол уран чадварлаг дуулах техник юм. Дууны сургалт. дуурийн дуулалт

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Хөгжмийн урт мөрүүд, уянгалаг хэсгүүд, нигүүлслүүд, гайхалтай хоолойн хяналт, уран сайхан дуулах гоо үзэсгэлэн. 16-17-р зууны төгсгөлд Италид дуулах сургууль үүсч, дэлхийд дуулах арга техникийг бий болгосон бөгөөд италичууд эелдэг үг хэллэгт шунаж, bel canto (bel canto) - "сайхан дуулах" гэж нэрлэжээ. Энэ үеийг театрын гоцлол дууны оргил үе, дуурийн урлагийн цаашдын хөгжлийн эхлэл гэж тэмдэглээд хэтрүүлж болохгүй.

Дуурийн төрөлт: Флоренс

Тодорхой хугацаанд гарч ирсэн анхны дуурь нь Флоренц хотод байгуулагдсан эртний урлагт дурлагчдын бага хүрээний гишүүдээс төрсөн бөгөөд "Флоренс Камерата" нэрээр хөгжмийн түүхэнд бичигджээ. Эртний Грекийн эмгэнэлт жүжгийн шүтэн бишрэгчид энэ жанрын алдар сууг сэргээхийг мөрөөддөг байсан бөгөөд жүжигчид дуугардаггүй, харин текстийг хуулбарлахын тулд дууны уянгалаг зөөлөн шилжилтийг ашиглан үгээ дуулдаг байсан гэж үздэг.

Эртний Грекийн Орфей домгийн зохиол дээр бичсэн анхны бүтээлүүд нь шинэ хөгжмийн төрөл үүсэхэд түлхэц болсон.- дуурь. Түүний салшгүй хэсэг болсон гоцлол дууны хэсгүүд (ари) нь дуучдыг дуу хоолойн сургалтанд нухацтай оролцуулахыг албадсан нь сайхан дуулах урлаг болох бел канто үүсэх шалтгаан болсон юм. Энэ нь хөгжмийн хэллэгийн туршид жигд дууны үйлдвэрлэлийг хадгалахын зэрэгцээ урт амьсгал дээр уянгалаг хэсгүүдийг гүйцэтгэх чадварыг илэрхийлсэн.

Неаполитан сургууль

17-р зууны төгсгөлд Неаполитан дуурийн уламжлал бий болж, эцэст нь театрын тайзнаа бел канто урлагийг бий болгосон. Энэ нь Флоренцын үзэл санааны хөгжил, түүний өөрчлөлт байв. Неапольд тэр үеийг хүртэл гол үүрэг гүйцэтгэж байсан яруу найраг биш харин хөгжим, дуулалт тоглолтын гол бүрэлдэхүүн хэсэг болжээ. Энэхүү шинэлэг зүйл нь үзэгчдийн таашаалд нийцэж, маш их урам зоригийг төрүүлэв.

Неаполитаны хөгжмийн зохиолчид дуурийг бүтцийн хувьд өөрчилсөн. Тэд хөгжмийн аялгууг хадгалахын тулд ховор морин хуурын хөвчүүдэд ярианы хэлбэрээр толилуулсан мэдээллийг агуулсан дагалддаг (найрал хөгжимтэй) ба хуурай гэсэн төрөлд хуваадаг речитатив ашиглахаа орхисонгүй. Жүжигчдийн хувьд заавал байх ёстой дууны сургалт нь соло дууны алдар нэрийг нэмэгдүүлж, хэлбэр нь ч өөрчлөгдсөн. Дүрүүд нь дүр төрх, зан чанарт суурилдаггүй, нөхцөл байдалтай уялдуулан мэдрэмжийг ерөнхийд нь илэрхийлдэг ердийн ариа гарч ирэв. Уй гашуу, уйтгар гуниг, өдөр тутмын, хүсэл тэмүүлэлтэй, өшөө авалтын ариуд - Неаполитан дуурийн дотоод орон зай нь амьд контентоор дүүрэн байв.

Алессандро Скарлатти (1660-1725)

Гайхамшигт хөгжмийн зохиолч, сонирхогч Скарлатти Неаполь дуурийн сургуулийг үндэслэгч гэдгээрээ түүхэнд үлджээ. Тэрээр 60 гаруй бүтээл туурвижээ. Скарлаттигийн бүтээсэн ноцтой дуурийн төрөл (opera seria) нь домогт эсвэл түүхэн зохиолын тусламжтайгаар алдартай баатруудын амьдралын тухай өгүүлдэг. Дуурийн дуулалт тоглолтын драмын шугамыг ар тал руу нь түлхэж, уншлага ари руу орлоо.

Ноцтой дуурийн дууны хэсгүүдийн өргөн хүрээ нь дуурийн хоолойд тавигдах шаардлагыг өргөжүүлсэн. Жүжигчид дуулах урлагаа сайжруулж байсан ч заримдаа энэ нь сониуч байдлыг төрүүлдэг байсан - тэд бүгд хөгжмийн зохиолчоос дуурийн нэр төрийг онцлон харуулах ари оруулахыг хүсдэг байв. Үр дүн нь хоорондоо холбоогүй соло дууны цуглуулга болсон бөгөөд энэ нь дуурийн цувралыг "хувцасны концерт" гэж нэрлэхэд хүргэсэн.

Гоо сайхан, гар урлал

Неаполитан дуурийн сургуулийн бел кантогийн хөгжилд оруулсан бас нэг хувь нэмэр бол дууны хэсэгт хөгжмийн палитрын гоёл чимэглэлийн (колоратура) чимэглэлийг ашигласан явдал юм. Колоратура нь ариуудын төгсгөлд ашиглагдаж байсан бөгөөд жүжигчдэд дуу хоолойны удирдлагын түвшинг үзэгчдэд харуулахад тусалсан. Гайхалтай үсрэлтүүд, триллинүүд, урт хэсгүүд, дарааллыг ашиглах (хөгжмийн хэллэг эсвэл уянгалаг эргэлтийг өөр өөр регистр эсвэл товчлуураар давтах) - ингэснээр bel canto virtuosos-ийн ашигладаг илэрхийлэх палитр нэмэгдсэн. Энэ нь дуучны ур чадварын түвшинг ихэвчлэн үнэлдэг болоход хүргэсэнтүүний гүйцэтгэж буй колоратурын нарийн төвөгтэй байдлын дагуу.

Италийн хөгжмийн соёл өндөр шаардлага тавьсан. Алдарт дуучдын хоолой гоо сайхан, тембрийн баялаг гэдгээрээ ялгардаг байв. Дууны сургалт нь гүйцэтгэлийн техникийг сайжруулахад тусалж, бүх хүрээн дэх дууны жигд, чөлөөтэй гарахад тусалсан.

Анхны консерваторууд

Бэл кантогийн эрэлт хэрэгцээ нь дуучдыг бэлтгэдэг анхны боловсролын байгууллагуудыг бий болгоход хүргэсэн. Асрамжийн газар - консерватори нь дундад зууны үеийн Италийн анхны хөгжмийн сургууль болжээ. Тэдэнд бел кантогийн техникийг багшийн дараа дуурайх, давтах үндсэн дээр заадаг байв. Энэ нь тухайн үеийн дуучдын бэлтгэл өндөр байсныг тайлбарлаж байна. Эцсийн эцэст тэд Клаудио Монтеверди (1567-1643) эсвэл Франческо Кавалли (1602-1676) зэрэг хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастеруудаас суралцсан.

Оюутнууд дуу хоолой, сольфежио хөгжүүлэх, дуулах арга барилыг сайжруулах, амьсгалах чадварыг хөгжүүлэх тусгай дасгалуудыг зохиосон. Энэ нь 7-8 настайгаасаа бэлтгэл хийж эхэлсэн бөгөөд 17 настайдаа дуурийн тайзны мэргэжлийн жүжигчид консерваторийн ханан дээрээс гарч иржээ.

Жиоачино Россини (1792-1868)

Италийн бел канто гадаад төрхөөрөө ирэх гурван зууны дуурийн хөгжмийн соёлын хөгжлийн чиг хандлагыг урьдчилан тодорхойлсон. Түүний хөгжлийн нэгэн чухал үе бол Италийн хөгжмийн зохиолч Г. Россинигийн бүтээл байв. Дууны хэсгүүдийн хэмнэлтэй эрч хүч, гялалзсан байдал, хөдөлгөөнт байдал нь жүжигчдээс баялаг тембрийн олон янз байдал, уран чадвар, уян хатан байдлыг шаарддаг.онцгой дуулаачийн сургууль. Россинигийн зохиол дахь дууны ари, уншлага хүртэл бүхнээ зориулахыг шаарддаг.

Россинигийн аялгуу нь өгүүлбэрийн бүрэн бүтэн байдал, намуухан, агаартай цэвэрхэн, чөлөөтэй урсдаг гөлгөр аялгуу (кантилена) болон мэдрэхүйн дэгжин дэгжин мэдрэмжээрээ ялгардаг сонгодог бел кантогийн замыг зассан. Хөгжмийн зохиолч өөрөө дуулах урлагийн талаар мэддэг байсан нь анхаарал татаж байна. Тэрээр багадаа сүмийн найрал дуунд дуулдаг байсан бөгөөд насанд хүрсэн хойноо ая зохиохоос гадна дууны сурган хүмүүжүүлэх ажилд сэтгэлээсээ зүтгэж, энэ сэдвээр хэд хэдэн ном хүртэл бичсэн.

Сурган хүмүүжүүлэх ухаан

17-19-р зууны Европын хөгжмийн соёлын бэлгэ тэмдэг болсон Италийн дуурийн дуулал нь дууны урлагт суралцаж, хүний хоолойг туршиж, дуу авиаг нь төгс төгөлдөр болгосон авьяаслаг шинийг санаачлагч багш нарын хөдөлмөрийн үр дүнд бий болсон. Тэдний зохиолд дурдсан арга барилыг дуучдыг бэлтгэхэд ашигладаг хэвээр байна.

Багш нарын анхааралаас нэг ч нарийн ширийн зүйл алга болоогүй. Сурагчид чөлөөтэй, хялбар дуулах амьсгалын нууцыг ойлгов. Дууны сургалт нь дунд зэргийн дууны хэмжээ, богино уянгалаг хэллэг, нарийн интервалтай байсан бөгөөд энэ нь ярианы амьсгалыг ашиглах боломжийг олгосон бөгөөд хурдан, гүнзгий амьсгал, дараа нь удаан амьсгалах замаар тодорхойлогддог. Өндөр ба бага регистрүүдэд нэгэн төрлийн дуу чимээ гаргахад сургах дасгалын цогцолборыг боловсруулсан. Тэр ч байтугай толины өмнө бэлтгэл хийх нь шинэхэн жүжигчдэд зориулсан сургалтын нэг хэсэг байсан - хэт их нүүрний хувирал, хурцадмал нүүрний илэрхийлэл нь таталттай ажилд урвасан.дуу хоолой төхөөрөмж. Ил тод, ойр дуу чимээ гаргахын тулд чөлөөтэй, шулуун зогсож, инээмсэглэлийн тусламжтайгаар байхыг зөвлөж байна.

Шинэ дуулах техник

Цогцолбор дууны хэсгүүд, жүжиг, театрын үзүүлбэрүүд нь дуучдад хүнд хэцүү даалгавар өгчээ. Хөгжим нь дүрүүдийн дотоод ертөнцийг тусгаж, дуу хоолой нь тайзны ерөнхий дүр төрхийн салшгүй хэсэг болсон. Энэ нь Бель кантогийн хэв маягийн хөгжил дэвшлийг харуулсан Ж. Россини, Ж. Верди нарын дуурь дээр тод илэрч байв. Сонгодог сургууль нь өндөр нот дээр falsetto ашиглахыг зөвшөөрдөг гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч жүжигчид энэ хандлагыг няцаасан - баатарлаг дүрд эрэгтэй фалсетто үйл ажиллагааны сэтгэл хөдлөлийн өнгөөр гоо зүйн зөрчилд оржээ. Энэхүү дуу хоолойн босгыг хамгийн түрүүнд давсан хүн бол Францын Луи Дюпре байсан бөгөөд тэрээр дуу хоолойг хамгаалах физиологийн (хэлний хоолойн нарийсалт) болон фонетик ("Y хэлбэрийн" байрлал дахь хэл) механизмыг бий болгодог дуу чимээ гаргах аргыг ашиглаж эхэлсэн. аппарат, дараа нь "бүрхсэн" гэж нэрлэдэг. Энэ нь falsetto руу шилжихгүйгээр дууны хүрээний дээд хэсгийг бүрдүүлэх боломжийг олгосон.

Жузеппе Верди (1813-1901)

Дуурийн дууны урлагийг тоймлон үзэхэд Италийн агуу хөгжмийн зохиолч Ж. Вердигийн дүр төрх, бүтээлч өвийг үл тоомсорлож болохгүй. Тэрээр дуурийг өөрчилж, шинэчилж, хуйвалдааны эсрэг тэсрэг байдал, эсэргүүцлийг нэвтрүүлсэн. Зохиолчдоос анхлан зохиолын найруулга, тайз засалт, найруулгад идэвхтэй оролцсон. Түүний дуурь дээр диссертаци ба эсрэг үзэл давамгайлж, мэдрэмж, эсрэг тэсрэг байдал хурцдаж, нэгдмэл байв.энгийн бөгөөд баатарлаг. Энэ арга нь гоцлол дуучдад тавигдах шинэ шаардлагыг бий болгосон.

Хөгжмийн зохиолч колоратурт шүүмжлэлтэй хандаж, трилл, grace not, groupetto нь аялгууны үндэс болж чадахгүй гэж хэлсэн. Зохиолуудад гоёл чимэглэлийн чимэглэл бараг байхгүй, зөвхөн сопрано хэсгүүдэд үлдэж, дараа нь дуурийн зохиолоос бүрмөсөн алга болсон. Оргил цэгүүд дэх эрэгтэй хэсгүүдийг өмнө нь тайлбарласан "бүрхсэн дууг" ашиглан дээд бүртгэл рүү шилжүүлсэн. Баритон хэсгүүдийн жүжигчид дууны аппаратын ажлыг дүрүүдийн сэтгэл хөдлөлийн тусгалаас хамааран өндөр тесситура (дууны хүрээтэй харьцуулахад дууны өндөр зохицуулалт) -аас дахин бүтээхээс өөр аргагүй болжээ. Энэ нь "Верди баритон" гэсэн шинэ нэр томъёо гарч ирэхэд хүргэсэн. Ла Скалагийн тайзнаа тавигдсан 26 сайхан дуурь Ж. Вердигийн бүтээл нь бэл канто хоёр дахь төрөл буюу дуу хоолойг төгс эзэмших урлаг болсон юм.

Дэлхийн аялал

Хөнгөн, дэгжин хоолойны хэв маягийг нэг улсын хил хязгаарт багтааж болохгүй. Европын ихэнх хэсэг аажмаар түүний ид шидэнд оров. Сайхан дуулах нь дэлхийн театрын тайзнаа байлдан дагуулж, Европын хөгжмийн соёлын хөгжилд нөлөөлсөн. "Белканта" гэсэн нэрийг авсан дуурийн чиглэл бий болсон. Энэхүү хэв маяг нь хэрэглээнийхээ хил хязгаарыг давж, хөгжмийн зэмсэгт хөл тавьсан.

Ф. Шопены (1810-1849) уран сайхны аялгуу нь Польшийн ардын яруу найраг, Италийн дуурийн бел канто хоёрыг нэгтгэсэн. Ж. Маснетийн (1842-1912) дуурийн мөрөөдөмтгий, эелдэг зөөлөн баатрууд нь бэлкант увдисаар дүүрэн байдаг. Энэ хэв маягийн нөлөө маш их байсан тул түүний хөгжимд үзүүлэх нөлөө нь сонгодог үзлээс романтизм хүртэл жинхэнэ агуу болж хувирав.

Соёлуудыг холбох

Агуу хөгжмийн зохиолч М. И. Глинка (1804-1857) Оросын сонгодог зохиолыг үндэслэгч болжээ. Түүний найрал хөгжмийн зохиол нь гайхалтай уянгалаг бөгөөд нэгэн зэрэг монументаль бүтээл бөгөөд ардын дууны уламжлал, Италийн ариуудын нарийн төвөгтэй байдал хоёуланг нь харуулдаг аялгуугаар дүүрэн байдаг. Тэдний өвөрмөц кантилена нь орос дууны уянгалаг, үнэнч, илэрхийлэлтэй төстэй байв. Текстээс илүү аялгуу давамгайлах, үе доторх дуулалт (бие даасан үеийг дуулах), аялгууны уртыг үүсгэдэг ярианы давталт - энэ бүхэн М. И. Глинка (болон Оросын бусад хөгжмийн зохиолчид) -ын бүтээлүүдэд гайхалтай зохицсон байв. Италийн дуурийн уламжлал. Ардын дуунууд нь шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар "Оросын бэл канто" гэсэн цолыг хүртэх эрхтэй байсан.

Оддын урын санд

Италийн бел кантогийн гайхалтай эрин 1920-иод онд дуусчээ. Энэ зууны эхний улирлын цэргийн болон хувьсгалт үймээн самуун нь романтик дуурийн сэтгэлгээний норматив мөн чанарыг таслан зогсоож, түүнийг неоклассицизм ба импрессионизм, модернизм, футуризм болон бусад чиглэлд хуваасан. Гэсэн хэдий ч алдартай дуурийн дуучид Италийн сонгодог дууны шилдэг бүтээлүүдэд хандахаа больсонгүй. "Сайхан дуулах" урлагийг А. В. Нежданов, Ф. И. Шаляпин нар. Энэхүү дуулах чиглэлийн гайхалтай мастер бол Орос дахь Бел кантогийн элчин сайд гэгддэг Л. В. Собинов байв. "Зууны дуу хоолой" цол тэмдгээр шагнуулсан агуу Мария Каллас (АНУ), Жоан Сазерланд (Австрали), уянгын тенор Лучано Паваротти (Итали), басс гитарчин Николай Гяуров (Болгар) нар тэдний уран бүтээлд тулгуурласан. Италийн бел кантогийн урлаг, гоо зүйн үндэс.

Дүгнэлт

Хөгжмийн соёлын шинэ чиг хандлага нь Италийн сонгодог бел канте дуурийн гайхамшигийг гүйцэж чадсангүй. Залуу жүжигчид зөв амьсгалах, дуу авиа гаргах, дууны уран баримал болон бусад нарийн ширийн зүйлсийн талаар өмнөх жилүүдийн мастеруудын тэмдэглэлд хадгалагдсан мэдээллийг бага багаар эрэлхийлдэг. Энэ бол хоосон сонирхол биш. Сонгодог бүтээлийн орчин үеийн тайлбарыг сонсох биш, харин өө сэвгүй дуулах урлагийн найдвартай түр зуурын орон зайд шумбах хэрэгцээг боловсронгуй үзэгчид сэрээв. Магадгүй энэ нь бел кантогийн үзэгдлийн нууцыг тайлах оролдлого байж болох юм - эмэгтэй хүний хоолойг хориглож, эрэгтэйчүүдийн өндөр бүртгэлийг илүүд үздэг эрин үед олон зуун жилийн турш амьд үлдсэн дуулах чиглэл хэрхэн төрж, эв нэгдэлтэй систем болж хувирсан бэ? хэдэн зууны турш мэргэжлийн гоцлол дуучдыг бэлтгэх үндсийг тавьсан.