2025 Зохиолч: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2025-01-24 17:54
Кубо-футуризм бол уран зургийн чиглэл бөгөөд эх сурвалж нь Оросын битянизм байсан бөгөөд үүнийг Оросын футуризм гэж нэрлэдэг байв. Энэ бол 1910-аад онд Европын футуризм ба кубизмын нэг салбар болох Оросын авангард урлагийн хөдөлгөөн юм.
Гадаад төрх
"Кубо-футуризм" гэсэн нэр томъёог анх 1913 онд урлаг судлаач Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский зэрэг зохиолчдыг багтаасан Гили бүлгийн гишүүдийн яруу найрагтай холбон хэрэглэж байжээ. Тэдний яруу найргийн яруу найргийн уншлага, олон нийтийн алиалагч, будсан царай, хөгийн хувцас нь италичуудын үйлдлийг дуурайж, Оросын футуристуудын нэрийг авчирсан. Гэсэн хэдий ч яруу найргийн бүтээлд зөвхөн Маяковскийн куб-футуризмыг италичуудтай харьцуулж болно; жишээлбэл, гудамжны янз бүрийн чимээ шуугианыг дүрсэлсэн түүний "Хотын цуурайны дагуу" шүлэг нь Луижи Руссологийн L'arte dei rumori (Милан, 1913) тунхагийг санагдуулдаг.
Гэсэн хэдий ч энэ үзэл баримтлал нь дүрслэх урлагт илүү чухал болж, Францын кубизм, Италийн футуризмын нөлөөг халж, Оросын тодорхой хэв маягийг бий болгоход хүргэсэн. Европын хоёр хөдөлгөөний онцлогийг хольсон: хуваагдмал хэлбэрүүд хөдөлгөөний төлөөлөлтэй нийлсэн.

Онцлогууд
Оросын куб-футуризм нь хэлбэр дүрсийг эвдэж, контурыг өөрчилдөг, өөр өөр үзэл бодлыг өөрчилдөг эсвэл нэгтгэдэг, орон зайн хавтгайг огтолж, өнгө, бүтцийг ялгаатай болгодог гэдгээрээ онцлог байв.
Кубо-футурист уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлийн албан ёсны элементүүдийг онцолж, өнгө, хэлбэр, шугамын хамаарлыг сонирхдог байв. Тэдний зорилго бол уран зураг нь түүхээс ангид урлагийн төрөл болох жинхэнэ үнэ цэнийг дахин нотлох явдал байв. Уран зураг дахь куб-футуризмын хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн дунд зураачид Любовь Попова ("Аялагч эмэгтэй", 1915), Казимир Малевич ("Нисэгч", "Мона Лизатай хийсэн зохиол", 1914), Ольга Розанова ("Хөзөр тоглох" цуврал) багтдаг., 1912-15), Иван Пуни ("Баннууд", 1915)) болон Иван Клюн ("Озонизатор", 1914).

Яруу найрагтай нэгтгэх
Кубо-Футуризмд уран зураг болон бусад урлаг, ялангуяа яруу найраг нь яруу найрагчид болон уран бүтээлчдийн нөхөрлөл, олон нийтийн хамтарсан тоглолт (дуулиантай боловч сониуч үзэгчдэд) болон театр, балетын хамтын ажиллагаа зэргээр нягт холбоотой байв. Хлебников, Крученых нарын "заум" яруу найргийн номуудыг Ларионов, Гончарова, Малевич, Владимир Татлин, Розанова, Павел Филонов нарын литографаар чимэглэсэн нь анхаарал татаж байна. Кубофутуризм нь товчхон ч гэсэн Оросын урлагт эрэл хайгуулын чухал үе шат болох нь батлагдсанхазайлт ба хийсвэрлэл.

Төлөөлөгчид
Уран зураг дахь кубфутуризм нь Оросын авангард уран зураг, яруу найргийн өнгөрч буй боловч чухал үе шат байв. Михаил Ларионов, Александра Экстер, Ольга Розанова, Иван Клюн нар мөн ийм маягаар бичсэн. Энэ нь нэг талыг баримтлах трамплин болж өгсөн: Попова, Малевич нар супрематизм руу, яруу найрагч Хлебников, Крученых нар утга санааг үгүйсгэж, зөвхөн дуу авиа чухал байсан "хийсвэр" яруу найргийн хэл рүү шилжсэн.
Бурлик кубист уран зургийн стилист хэрэгслийг ялангуяа сонирхож байсан бөгөөд энэ сэдвээр байнга бичиж, лекц уншдаг байв. Үүний үр дүнд хэд хэдэн яруу найрагчид Кубизм болон өөрсдийн яруу найргийн хоорондын зүйрлэлийг олохыг оролдсон. Энэ тал дээр Хлебников, Крученых нарын ажил онцгой чухал байв. Тэдний 1913-14 оны шүлгүүд нь дүрмийн болон найруулгын зүй тогтол, хэмжүүр, римийн дүрмийг үл тоомсорлосон; тэд угтвар үг, цэг таслалыг орхигдуулсан, хагас үг, неологизм, буруу үгийн бүтэц, гэнэтийн дүрслэл ашигласан.
Лившиц зэрэг зарим хүмүүсийн хувьд "аман массыг шоо болгох" гэж оролдсон хүмүүсийн хувьд энэ арга хэтэрхий радикал байсан. Бусад нь илүү харааны чанарыг нэвтрүүлэхийг илүүд үздэг. Жишээлбэл, Каменский цаасаа диагональ зураасаар хувааж, гурвалжин хэсгүүдийг тус тусад нь үг, бие даасан үсэг, тоо, тэмдэг, янз бүрийн фонтоор дүүргэж, аналитик кубизмын геометрийн хавтгай, үсгийг дуурайлган хийсэн.

Жишээ
Уран зураг дахь "кубо-футуризм" гэсэн нэр томъёо байсанДараа нь Любовь Попова зэрэг зураач ашигласан бөгөөд түүний стилист хөгжил нь кубизм ба футуризмаас үүдэлтэй байв. Түүний "Хөрөг" (1914-1515) нь Кубо Футуризмо гэсэн үгсийг ухамсартай тэмдэглэгээ болгон оруулсан болно. Сүүлийн үеийн урлаг судлаачид кубизм ба футуризмын нөлөөг нэгтгэсэн Оросын авангард уран зураг, бүтээлийг ерөнхийд нь ангилахад энэ нэр томъёог ашигласан.
Поповагийн энэ талаар хийсэн хамгийн чухал ажил бол "Суусан зураг" (1914-15) бөгөөд түүний биеийг дүрсэлсэн нь Легер, Метзингер хоёрыг санагдуулдаг. Гэсэн хэдий ч түүний конус, спираль ашиглах, шугам ба хавтгайн динамизм нь футуризмын нөлөөг илэрхийлдэг. Наталья Гончаровагийн зурсан зургууд ижил чиглэлтэй.

Зарчмууд
Бусад зураачдын алдарт куб-футурист зургуудад Малевичийн "Нисэгч" (1914), Бурликийн "Сибирийн флотын далайчин" (1912) зэрэг багтана. Эхнийх нь мозайк нь "Аналитик кубизм" -ийг санагдуулам бөгөөд биеийн цилиндр хэлбэртэй эмчилгээ нь Легерийн ажлыг илтгэж байгаа боловч хөдөлгөөний тодорхой замнал нь Футуризмын нөлөөг илтгэнэ. Сүүлчийн тохиолдолд толгойг янз бүрийн өнцгөөс дүрсэлж, ойсон нумуудын тусламжтайгаар дэвсгэртэй нэгтгэсэн бөгөөд энэ нь Жорж Бракаас зээлсэн техник бөгөөд дүрсийг эвдэж буй диагональуудын динамик нь футурист шинж чанартай байдаг.
Хөгжил
Уран зургийн кубофутуризм нь тодорхойлох, ангилахад амаргүй олон талт ойлголт байсан бөгөөд үнэндээ кубист болон футурист аргуудыг хэрэглэхээс хол давсан.зураг.
Михаил Ларионовын районизм, Казимир Малевичийн супрематист уран зураг, Владимир Татлин, Александр Родченко болон бусад хүмүүсийн конструктивизм зэрэг Оросын авангард дахь тодорхой дүрүүд, томоохон хөдөлгөөнүүд аль хэдийн сайн судлагдсан.
Малевич, Татлин нарын бүтээл, онолыг бусад авангард зураачдын бүтээлийг харьцуулж, харьцуулах жишиг болгон ашигладаг.
Кубо-футурист дүрслэлийн зурагт анх тавигдсан зарчмуудыг 1915, 1916 онд боловсруулсан. Тэд зарим талаараа Малевичийн супрематизмын нөлөөг тусгасан.

Нөлөө
Энэ нэр томъёог дараа нь зураачид хэрэглэсэн бөгөөд одоо урлаг судлаачид 1912-15 оны үеийн Оросын урлагийн бүтээлийг хоёр хэв маягийн талыг хослуулсан гэж үзэхэд ашигладаг.
Орчин үеийн шүүмжлэгчид авангард бол дуу, өнгө, шугамын албан ёсны шинж чанарыг анхаарч хэл, зотон бүтээлийн мөн чанарын яруу найргийн болон зургийн үнэлэмжийн баталгаа гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Оросын футурист номууд хэвлэгдсэн, яруу найраг, уран зураг дахь албан ёсны үнэ цэнийг нотлон харуулсан дүрслэл ба үгийн хэлбэрийн хоорондын уялдаа холбоо нь орчин үеийн урлагийн ихэнх хэсгийг бүрдүүлсэн. Гэсэн хэдий ч уран зургийн хийсвэр хэв маягийг бий болгосон зураачид анхны утгаараа куб-футурист байхаа больсон.
Уран зураг дахь куб-футуризм буюу бүр тодруулбал энэ чиг хандлагаас бий болсон зарчмууд нь 1922 он хүртэл авангард үйл ажиллагааны үндэс суурь болсон юм. Зөвхөн дотор ч бишбудах талбай.
Тиймээс "кубо-футуризм" гэсэн нэр томьёо нь зөвхөн кубизм ба футуризмын уран бүтээлчдийн хэлэнд үзүүлэх албан ёсны нөлөөллийг тодорхойлоход төдийгүй, кубизмын албан ёсны хөгжил болон футуризмын аль алиныг хамарсан илүү өргөн ойлголтыг тодорхойлоход хэрэглэгддэг. футуризм ба эдгээр хоёр урсгалыг цоо шинэ хэв маягаар өөрчлөх.
Зөвлөмж болгож буй:
Социалист реализмын уран зураг: уран зургийн онцлог, зураачид, уран зургийн нэрс, шилдэг бүтээлийн галерей

"Социал реализм" гэсэн нэр томьёо 1934 онд зохиолчдын их хурал дээр М.Горькийн хийсэн илтгэлийн дараа гарч ирсэн. Эхлээд энэ үзэл баримтлалыг Зөвлөлтийн зохиолчдын дүрэмд тусгасан байв. Энэ нь тодорхой бус, тодорхой бус байсан, социализмын сүнсэнд суурилсан үзэл суртлын боловсролыг тодорхойлсон, амьдралыг хувьсгалт байдлаар харуулах үндсэн дүрмийг тодорхойлсон. Эхэндээ энэ нэр томъёо зөвхөн уран зохиолд хэрэглэгдэж байсан боловч дараа нь бүхэл бүтэн соёл, ялангуяа дүрслэх урлагт тархсан
Уран зургийн гэнэн урлаг: хэв маягийн онцлог, зураачид, уран зураг

Та эдгээр зураачдын зургийг харсан байх. Тэднийг хүүхэд зурсан бололтой. Үнэн хэрэгтээ тэдний зохиогчид мэргэжлийн хүмүүс биш, харин насанд хүрэгчид байдаг. Уран зургийн хувьд гэнэн урлаг 19-р зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн. Эхэндээ үүнийг нухацтай авч үзээгүй бөгөөд үнэхээр урлаг гэж огт тооцдоггүй байв. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ хэв маягт хандах хандлага эрс өөрчлөгдсөн
Барокко уран зохиол - энэ юу вэ? Барокко уран зохиолын хэв маягийн онцлог. Орос дахь барокко уран зохиол: жишээ, зохиолчид

Барокко бол 17-р зууны эхэн үед үүссэн урлагийн урсгал юм. Итали хэлнээс орчуулсан нэр томъёо нь "хачирхалтай", "хачин" гэсэн утгатай. Энэ чиглэл нь янз бүрийн урлаг, юуны түрүүнд архитектурыг хамарсан. Мөн барокко уран зохиолын онцлог юу вэ?
Уран зургийн этюд нь Уран зургийн тухай ойлголт, тодорхойлолт, гарал үүслийн түүх, алдартай уран зураг, уран зургийн арга техник

Орчин үеийн дүрслэх урлагт судалгааны үүргийг хэт үнэлж баршгүй. Энэ нь дууссан зураг эсвэл түүний нэг хэсэг байж болно. Доорх нийтлэлд ноорог гэж юу вэ, энэ нь юу вэ, юунд зориулагдсан, хэрхэн зөв зурах, алдартай зураачид ямар ноорог зурсан зэрэг асуултуудын хариултыг өгөх болно
Уран зургийн геометр: тод хэлбэрийн гоо үзэсгэлэн, хэв маягийн гарал үүслийн түүх, зураачид, бүтээлийн нэр, хөгжил, хэтийн төлөв

Геометр, уран зураг хоёр зуу гаруй жил зэрэгцэн явж ирсэн. Урлагийн хөгжлийн янз бүрийн эрин үед геометр нь өөр өөр дүр төрхийг авч, заримдаа орон зайн төсөөлөл болж, заримдаа өөрөө урлагийн объект болж байв. Урлаг, шинжлэх ухаан хоёр бие биедээ хэрхэн нөлөөлж, хоёр талын хөгжил, өсөлтийг өдөөдөг нь гайхалтай