Оросын балетын түүх: үүсэл ба дэвшил

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Оросын балетын үндэс нь ямар ч урлагийн нэгэн адил бүжгийн ардын аман зохиолд оршдог. Эдгээр нь шүтлэг (бүх төрлийн дугуй бүжиг) ба тоглоомын бүжиг ("Бүжиг", "Кума, чи хаана байсан" гэх мэт) бүжиг байсан байх. Оросын балет нь гоо зүйн бүх дүрмээ хадгалаад зогсохгүй дэлхийн балетын чиг хандлагыг тодорхойлогч болсон.

Origins

Киевийн Орост 8-9-р зууны эхэн үед анхны бүжигчид, өөрсдийн чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжлийн хүмүүс гарч ирж эхлэв … Хэсэг хугацааны дараа Москва нийслэл болсноор буфонууд заавал эрэгтэй байх албагүй болжээ..

15-16-р зууны үед "машкар" гэгддэг маскаар далдлагдсан муммеруудын хөгжөөнт үзэгдлүүд зочлон ирсэн гадаадынхныг гайхшруулж, гайхшруулж байсан.

17-р зуунд Оросын балетын түүхэнд Потешный ордонд Кремлийн театр нээгдсэнээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Тогтсон уламжлалын дагуу энэ театрын тоглолт бүр улирал хоорондын (тусгай балетын үзүүлбэр) дуусдаг. Эдгээр орц гэгчийг тансаг дээл өмссөн эрчүүд хийдэг байв. Жүжигчид үзүүлэвлатин бүжгийн хэд хэдэн элемент.

Хааны хөгжилтэй

Орос дахь анхны бүрэн хэмжээний балетын үзүүлбэр нь 1673 оны 2-р сарын 8-нд тавигдсан тоглолт гэж тооцогддог. Энэхүү чухал үйл явдал Цар Алексей Михайловичийн ордонд болсон бөгөөд үүнийг "Орфей ба Евридицийн балет" гэж нэрлэжээ. Оросын балетын үүссэн түүх нь үүнийг ёслолын дүр төрх, удаан бүжиг, нум, шилжилтийн өөрчлөлт гэж тодорхойлдог. Тэдний хооронд жүжигчид цээжилсэн үгээ хэлж эсвэл дуулж байв. Энэ бүхэн бага зэрэг жинхэнэ театрын тоглолт шиг байсан. Энэ нь бүрхэг байдлаараа сэтгэл татам, зөвхөн хааны хөгжилтэй байсан.

Энэ хооронд театрын зохион байгуулагч И. Грегори Никола Лимаг хааны театрт театрын ур чадвар олгох сургалт зохион байгуулахыг урьжээ. Эхлээд язгууртны филистийн 10 хүүхэд, дараа нь 20 хүүхэд сургуулиа амжилттай дүүргэж, Франц маягийн "Орфей" балетыг хаанд үзүүлжээ.

Даалгаврыг тавьсан

Дөрөвний нэг зуун жилийн дараа л I Петр Оросын соёлын амьдралыг өөрчлөхөөр зорьж, Оросын нийгмийн амьдралд хөгжим, бүжгийг оруулж иржээ. Тэрээр Санкт-Петербург хотын оршин суугчдын элит давхаргад урлагийг нэвтрүүлэхээр шийджээ. Үүний тулд Петр I Алексей Михайловичийн Москвагийн театрыг хааж, хувьсгалт зарлиг гаргав. Чуулгануудын тухай энэхүү зарлигаар төрийн бүх байгууллагыг латин бүжиг заах үүрэг хүлээсэн. Эдгээр шинэчлэл нь бүжгийн мастерын байр суурийг хүрч болшгүй өндөр болгосон. Эдгээр чуулганд балет гадаадаас ирсэн балетын бүжгийн хөдөлгөөнд гарч ирсэн.үндэсний славян бүжгийн элементүүдийн хэлбэрийн шинэчлэл.

Зохиолч В. Красовская («Оросын балетын түүх» - Л. Арт, 1978) Петр I-ийн эрч хүч, захирангуй зан чанарын ачаар гадаадаас уригдан ирсэн балетын хамтлаг, хөгжимчид, дуурийн уран бүтээлчдийн тоглолтууд тоглодог гэж үздэг.

1738 оны эхээр тус улсад балетын урлагийн сургууль байгуулагдаж байсан нь үнэн хэрэгтээ анхных болсон юм. Оросын балетын түүх энэ үеийн тухай товч өгүүлдэг. Сургуулийн төгсөгчид гадаадын театруудын балетын бүлгүүдэд фигурант (корп де балетын жүжигчид) гэж нэрлэгддэг байсан. Тэгээд нэлээд хожуу л гол намуудад элссэн.

Анхны мэргэжлийн сургалт

Орчин үеийн балетын түүхчдийн өлгий нутаг нь газрын гентри корпус юм. Үүнд алдарт Жан-Батист Ланде ажиллаж байсан бөгөөд тэрээр шавь нартайгаа хамт гурван ордны балетын үзүүлбэр үзүүлжээ. Оросын балетын түүхээс харахад эдгээр нь Францын нийслэл дэх Хатан хааны бүжгийн академийн бүх хууль тогтоомж, дүрэм журмыг дагаж мөрдсөн бараг анхны балетын үзүүлбэрүүд байсан юм.

Жентри корпусын курсантууд Италийн Фессано хамтлагийн академич, уянгын, хагас дүрийн, нэгэн зэрэг комик балетын үзүүлбэрт оролцов.

I Елизавета бэлтгэгдсэн балетчдаа алдахгүйн тулд Эрхэмсэг бүжгийн сургуулийг нээж, анхны элсэлт нь энгийн иргэдийн 12 хүүхэд байсан.

Тэгээд эцэст нь1742 онд Хатан хаан Оросын бүжигчдийн балетын хамтлаг байгуулах тухай зарлигт гарын үсэг зурав. Тэнд Оросын анхны одод болох мэргэжлийн балетчид болох Аксиня Баскакова, Афанасий Топорков нар гэрэлтэв.

Газараас гарах нь

Баптист Лэндийн үхэл тус улсын бүжиг дэглэлтийн бизнест төөрөгдөл авчирлаа. Фессаногийн удирдсан үзүүлбэрүүд нэг хэвийн, уйтгартай бурлеск болж хувирдаг. Үзэгчид ийм тоглолтонд татагддаггүй.

Оросын балетын түүх тэр үеийг товчхон дүрсэлдэг. Энэ үед болон Европт бүжиг дэглэлтийн бизнесийн шинэчлэлийн талаар асуулт гарч ирж байна. Руссо, Сен-Мар нар балетын жүжигчдийг гоёмсог хувцас, хиймэл үстэй багаасаа салахыг шаарддаг. Дидро балетын жүжгийн зохиолыг өөрчлөхийг хатуу зөвлөж байна. Энэ хооронд Жон Уивер өөрчлөлтийг хүлээлгүйгээр сайтар бодож боловсруулсан бүжгийн үзүүлбэр үзүүлж, Жорж Новер домогт "Бүжгийн тухай захидал"-аа бичжээ.

Оросын балет хоцрохгүй. Франц Антон Кристоф Хилфердинг гарч ирсэн нь үүний нотолгоо юм. Энэхүү Австрийн мэргэжилтэн Санкт-Петербургт зохиомжийн бүжиг дэглэлтийн бүтээлүүдийг нэгтгэсэн. Парист түүх балетын үзүүлбэрүүд ердөө 15 жилийн дараа гарч ирэв. Хилфердингт Леопольд Парадисо тусалсан. 1850-иад он гэхэд тэд бие даасан балетыг бүтээж байв.

Драмын үзүүлбэрийн эхлэл

Оросын балетын анхны жүжиг А. П. Сумароковынх. Тэрээр магтаал бүжгийн үзүүлбэрийг сурталчилж, "Буянтны хоргодох газар", "Шинэ лаврууд" балетын уран зохиолын үндэсийг зохиосон.

Гашпаро Ангиолини,хааны урьсан бүжиг дэглээч, ардын дууны славян нотыг улам хурцалж, "Зул сарын баяр" балетын үзүүлбэрийг тавьжээ. Кэтрин II тоглолтыг маш их магтсан. 1779 онд Хууль тогтоох комисс бүрэн бүрэлдэхүүнээрээ балетыг баталсан бөгөөд түүний хөгжмийг славян ардын аман зохиолд тулгуурлан бичсэн.

Ийм том амжилтын дараа Ангиолини тухайн үеийн сэдвийг шоглосон, зугаатай театрын бүтээлүүд рүү шилжсэн. Эдгээр нь "Ялгуусан Орос" (Туркийн армийн Кагул, Ларга дахь ялагдлыг магтсан), "Шинэ Аргонавтууд" (Оросын эзэнт гүрний флотын гайхамшигт үг) болон "Ялалтын сэтгэхүй" (Ялгуусан Орос улс) зэрэг шуугиан тарьсан панегрикууд байв. өргөн тархсан салхин цэцэг өвчний эсрэг вакцинжуулалт шаардлагатай гэсэн асуулт гарч ирсэн нь хүн бүрийн санааг зовоож байсан.

Хэсэг хугацааны өмнө "Семир" балетын анхны баатарлаг жүжиг тавигдсан. Энэ мөчөөс эхлэн бүжиг дэглээчид балетын бүжгийн илэрхийлэлд ихээхэн анхаарал хандуулж эхлэв. Учир нь бүжигчид нэгэн зэрэг төрийн бус театруудын хөгжөөнт дуурийн үзүүлбэр, мөн либреттог нь хатан хаан өөрөө зохиосон псевдо-Оросын дуурийн үзүүлбэрт оролцох завгүй байх боломжтой.

1778 оны шинэ он гэхэд Санкт-Петербургт (Оросын балетын түүхэнд энэ өвөрмөц үйл явдлыг номонд тод дүрсэлсэн байдаг) арилжааны "Чөлөөт театр" болон шүүхийн нэг гэсэн хоёр театр үзэгчдийг хүлээж байна..

Анхны цайзын нэгдэл

18-р зууны хоёрдугаар хагаст бүжгийн урлагийг эзэмших нь моодонд оржээ. 1773 оны эхээр Леопольд Парадисын удирдлаган дор нийслэлд асрамжийн газрын үндсэн дээр анхны сургалтын төв нээгдэж, хожим ньанхны нийтийн театр. Эхний багцад 60 хүүхэд оролцсон. Ю. Бахрушин номондоо алдарт Косимо Мэддоксын найруулсан анхны бүжиг дэглэлтийн талаар өгүүлдэг.

Түүний маш нарийн судалж, дүрсэлсэн Оросын балетын түүх бүжгийн урлагийн энэ үеийг бүрэн харуулж байна. Медокс, Орост бэлтгэгдсэн залуу бүжигчдийн багтай, комик дуурь, бодит үйл явдалд зориулсан бүжиг дэглэлт (жишээ нь, "Очаковыг олзолжээ"), сурталчилгааны үзүүлбэрүүд тоглосон.

Үүний цаана хамжлагын театр эрчимтэй хөгжиж эхэлсэн. 18-р зууны сүүлийн арван жилд серф жүжигчдийн томоохон бүлгүүд аль хэдийн танигдсан байв. Зорич, Головкина, Апраксин, Шереметьев, Потемкин болон бусад газрын эзэд ийм нэгдэлтэй байсан.

Тоглолтын эмэгтэй бүжгийн арга барил, тайз чимэглэлийг хөгжүүлж, тайзнаа тавьсан үетэй ижил үе байсан. Тайзан дээрх үйл хөдлөлийн газрыг тодорхой болгож, тайзны үзэмжийг бодитоор зурж, хагас бүрхэвч, гэрлийн жүжгийг ашигладаг шинэ уламжлал бий болж байна.

Оросын балетын ялалт

19-20-р зууны Оросын балетын түүх баялаг бөгөөд олон талт юм. 19-р зууны эхэн үед балетын урлаг нь үзэгчдийн талархлыг хүлээсэн төлөвшилд хүрчээ. Оросын балетчид бүжиг дэглэлтэнд эелдэг байдал, эрхэмсэг байдал, илэрхийлэлийг авчирдаг. Үүнийг А. С. Пушкин маш сайн анзаарч, түүний орчин үеийн балетын тайзны од Истоминагийн бүжгийн хөдөлгөөний гоо сайхныг дүрсэлсэн: "Сэтгэлийн нислэг" (хэлбэр нь балеттай ижил утгатай болсон). Түүний нүүрний хувирал, бүжгийн хөдөлгөөний төгс байдал нөлөөлсөнБаяр хөөр. Үзэгчдийн ихэнх нь Авдотя Истоминатай уулзахаар очсон.

Анастасия Лихутина, Екатерина Телешова, Мария Данилова нараас дутахааргүй үзэсгэлэнтэй.

Балетын үзүүлбэрүүд олны танил болж байна. Балетын бүжиг нь урлагийн хувьд давуу эрхтэй болж, түүнд төрөөс татаас олгодог.

Өнгөрсөн зууны 60-аад он гэхэд "реализм" хэмээх шинэ урсгал соёлын гоо сайхныг хүлээн авсан. Оросын театрт хямрал ирж байна. Бүжиг бүжгийн жүжгийн хувьд энэ нь тодорхой бүжигт тохируулсан зохиолын примитивизмээр илэрхийлэгддэг. Төгс төгөлдөрт хүрсэн балетчин бүсгүйчүүдийг бодит бүтээлүүдэд бүжиглэхийг урьж байна.

Оросын балет үүссэн түүх шинэ шатанд орж байна. Пётр Чайковский анх бүжгийн урлагийн бүтээлд зориулж хөгжим бичсэнээр сэргэлт эхэлсэн. Балетын түүхэнд анх удаа хөгжим бүжиг шиг чухал болсон. Тэр ч байтугай өөрийгөө дуурийн хөгжим, симфони зохиолуудтай эн зэрэгцэж байв. Хэрэв өмнө нь Чайковскийн хөгжмийг бүжгийн элементүүдэд бичдэг байсан бол одоо балетын жүжигчин хөгжмийн сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөлийг уян хатан байдал, хөдөлгөөн, нигүүлсэлтэйгээр дамжуулахыг эрэлхийлсэн нь үзэгчдэд хөгжмийн зохиолчийн нот болгон хөрвүүлсэн үйл явдлыг тайлахад тусалсан юм. Дэлхий алдарт Хунт нуурыг гайхшруулсан хэвээр байна.

Бүжиг дэглээч А. Горский орчин үеийн чиглэлийн элементүүдийг уран бүтээлүүдэд оруулж, тайзны уран сайхны жаазанд ихээхэн анхаарал хандуулж, үзэгч тайзан дээр болж буй үйл явдлыг бүрэн дүүрэн шингээж авах ёстой гэж үзжээ. Тэрээр пантомимийн элементүүдийг ашиглахыг хориглов. М. Фокин урсгалыг үндсээр нь эргүүлэв. Тэрээр романтик балетыг сэргээж, бүжгийн биеийн хэлэмжийг ойлгомжтой, ярих чадвартай болгосон. Фокины хэлснээр тайзны үзүүлбэр бүр өвөрмөц байх ёстой. Өөрөөр хэлбэл, хөгжмийн дагалдан, хэв маяг, бүжгийн хэв маяг нь зөвхөн тодорхой үзүүлбэрт хамаарах ёстой. 20-р зууны эхэн үед түүний "Египетийн шөнө", "Үхэж буй хун", "Зуны шөнийн зүүд", "Асис", "Галатеа" болон бусад бүтээлүүд нь олны хүртээл болсон.

1908 онд Диагилев С. П. Фокинийг Парисын "Оросын улирал" киноны ерөнхий найруулагчаар урьжээ. Энэ урилгын ачаар Фокин дэлхийд алдартай болсон. Оросын балетчид жил бүр Францын нийслэлд ялалт байгуулж эхлэв. Адольф Болм, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский болон бусад нэр нь дэлхий даяар алдартай Оросын балетын бүжигчдийг Оросын балетын түүхэнд алдаршуулдаг. Энэ бол Европын балетын уналтын үе юм!

Дягилев боломжоо ашиглаж ялалт байгууллаа. Тэрээр залуу, чадварлаг балетын жүжигчдээс бүрдсэн балетын жүжигчдийг цуглуулж, эрх чөлөөг нь өгсөн. Тэр надад алдартай, гэхдээ аль хэдийн нэлээд өндөр настай Петипагийн тогтоосон тогтолцооноос гадуур жүжиглэхийг зөвшөөрсөн.

Үйл ажиллагааны эрх чөлөө нь бүжигчдэд өөрийгөө нээж, илэрхийлэх боломжийг олгосон. Диагилев эдгээр хувьсгалт шинэлэг зүйлээс гадна орчин үеийн хамгийн алдартай зураачид (Ж. Кокто, А. Дерейн, П. Пикассо) болон хөгжмийн зохиолчдын (К. Дебюсси, М. Равел, И. Стравинский) чимэглэлд татагдсан. Одоо балетын тоглолт бүр ийм болсоншилдэг бүтээл.

Октябрийн хувьсгалын дараа олон бүжигчин, бүжиг дэглээчид тэрслүү Оросыг орхин явсан. Гэхдээ нуруу нь үлдсэн. Аажмаар Оросын балет ард түмэнд ойртдог. Үүссэн түүхийн хуудаснууд маш их зүйлийг харсан…

20-р зууны дунд үеэс хойш шинэ үеийн бүжигчид, бүжиг дэглээчид мартагдсан бүжгийн бяцхан бүтээл, симфони, нэг үзэгдэлт балетыг тайзнаа эргүүлэн авчирсан. Студи, театруудын тоо тогтмол өсч эхэлсэн.

"Ялгуусан", балетчин, балетын шүүмжлэгч

Оросын алдарт бүжигчин Вера Михайловна Красовская 1915 оны 9-р сарын 11-нд Оросын эзэнт гүрэнд төрсөн. Ахлах сургуулиа төгсөөд 1933 онд Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, амжилттай төгссөн. Тэрээр алдарт Ваганова Агриппинатай хамт суралцсан. Тэр цагаас хойш 1941 он хүртэл Красовская театрт ажилласан. Киров. Тэрээр эрдмийн репертуарын балетаар тоглодог.

1951 онд Вера Михайловна Театрын дээд сургуулийн аспирантурыг төгссөн. А. Островский, Театр судлалын факультетэд суурь боловсрол эзэмшсэний дараа.

Красовская мэргэжлийн ур чадварын сургууль нь эхлээд Агриппина Вагановагийн ангид, дараа нь Мариинскийн театрын балетын жүжигт нэвтэрхий толь бичгийн мэдлэг, язгууртнууд, соёлын уламжлал, хэлний гайхалтай мэдлэгийн хамт хүлээн авсан. (Франц, Англи хэл) нь түүнд гайхалтай, өвөрмөц балетын урлагийн шүүмжлэгч болох боломжийг олгосон.

1998 онд сайн мэдээ театрын ертөнцөд тарсан. Вера Михайловна Красовская Триумфын шагнал хүртлээ. Түүний хэлсэн Оросын балетын түүхУрлаг судлаач, шүүмжлэгчийн хувьд ном (зарим нь гадаад хэл рүү орчуулагдсан), нийтлэлүүд (300 гаруй) Вера Михайловнаг Оросын чөлөөт шагналын эзэн болгосон. Энэ шагнал нь урлаг, уран зохиолын шилдэг бүтээлийг үнэлдэг.

1999 онд Вера Михайловна Красовская таалал төгсөв.

Эпилог

Оросын балетын түүхэнд Оросын бүжиг дэглэлт үүсэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан бүжгийн урлагийн мастеруудын нэрс талархалтайгаар хадгалагдан үлджээ. Эдгээр нь алдартай Ш. Дидло, М. Петипа, А. Сент-Леон, С. Дягилев, М. Фомин болон бусад олон хүмүүс юм. Оросын уран бүтээлчдийн авъяас чадвар дэлхийн янз бүрийн улс орнуудад асар олон тооны үзэгчдийн анхаарлыг татаж, өнөөдөр ч татсаар байна.

Одоог хүртэл Оросын балетын театрууд дэлхийн шилдэгт тооцогддог.