Грек театр. Театрын түүх

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Эртний Грекчүүдийн хувьд эргэн тойрон дахь ертөнц бол театрын тайз бөгөөд хүмүүс бол дүр бүтээхийн тулд тэнгэрээс ирсэн жүжигчид бөгөөд дараа нь мартагдах болно. Сансар судлалын шинж тэмдэг бүхий энэхүү постулатын үндсэн дээр Грекийн театр үүссэн бөгөөд энэ нь Эллинчуудын шашныг бүрэн тусгасан байв. Эхэндээ тоглолтууд нь шашин шүтлэгийн шинж чанартай байсан ч аажимдаа жүжиг энгийн хүмүүсийн бодит амьдралтай ойртож эхэлсэн.

Алдартай

Грекийн театр үүссэн нь ургамал, усан үзмийн тариалан, дарс үйлдвэрлэлийн бурхан Дионисусын шашин шүтлэгтэй холбоотой юм. Тоглолтууд нь энэхүү селестиелд зориулсан хуйвалдаан дээр тулгуурласан бөгөөд бурхныг дээдлэн хүндэтгэх сэтгэл шингэсэн байв. Грекийн театр МЭӨ VI зуунд үүссэн. тэр даруй Афины хүмүүсийн амьдралын нэг хэсэг болсон. Түүний алдар нэрийг 30 мянган үзэгч хүлээн авах амфитеатр хэлбэртэй толгодын энгэр дээрх сүр жавхлант байгууламжаар үнэлж болно.

Өнгөрсөн үеийн жүжиг

Эртний Грекийн театр олон төрлийн үзүүлбэрийн хувьд өргөжиж эхэлсэн бөгөөд Дионисустай холбоотой жүжиг, эмгэнэлт жүжиг тоглохоо больсон олон тооны жүжигчид гарч ирэв. Эртний агуу эмгэнэлчид - Еврипид, Эсхил, Софокл.байнга амжилтанд хүрсэн Грекийн нийгмийн амьдралаас жүжиг бичсэн. Үзэгчдэд ялангуяа Аристофаны инээдмийн жүжиг их таалагдсан.

Эртний Грекийн театрын түүх бүхэлдээ эсрэг утгатай тоглолтуудаас бүрддэг. Эмгэнэлт явдалд бурхад ялагдашгүй хүчирхэг хүчний үүрэг гүйцэтгэдэг домог, домог ихэвчлэн гардаг. Жүжгийн баатрууд селестиелүүдтэй тулалдаж, үхсэн ч бууж өгсөнгүй. Инээдмийн кино нь эсрэгээрээ инээдтэй, хурц хошигнол шинж чанартай байв. Грекийн театрын жүжигчид бурхадыг хүндэлдэггүй, заримдаа бүр шоолж байсан. Хошин шогийн баатрууд нь жирийн хүмүүс, гар урчууд, худалдаачид, түшмэдүүд, боолууд, гэрийн эзэгтэй нар байсан.

Театрын тоглолтууд ихэвчлэн Их Дионисийн баяраар болдог. Тоглолтыг "оркестр" гэж нэрлэдэг амфитеатрын доод хэсэгт байрлах дугуй тавцан дээр зохион байгуулав. Арга хэмжээг дагалдан явах ёстой дуучдын найрал дуучид байсан. Дуучид дугуйлан нүүж, тэдний дунд нэг жүжигчин түүний дүрд тоглож байв. Анх жүжгийн бүх дүрийг нэг жүжигчинд оногдуулсан. Жүжигчин эргэн тойрны найрал дуунаас ямар нэгэн байдлаар ялгарахын тулд өндөр тавцан дээр гутал өмссөн бөгөөд үүний ачаар тэрээр 15 см өндөр болжээ.

Жүжгийн бүтэц

Удалгүй Афины эмгэнэлт жүжигчин Эсхил хоёр дахь жүжигчнийг танилцуулж, үйлдлийг илүү динамик болгосон. Оркестр дээр гоёл чимэглэлүүд гарч ирэв, аянга, аянга, салхи, борооны чимээг дуурайдаг дууны машинууд. Дараа нь эмгэнэлт хүн өөр дүр нэмсэн. Гэсэн хэдий ч дүрүүд нь улам бүр нэмэгдсээр байвгурван жүжигчин ч гэсэн тэднийг даван туулж чадаагүй. Дараа нь маскуудыг танилцуулсан бөгөөд тус бүр нь тодорхой дүр төрхийг илэрхийлдэг. Хойт дүрийн хувьд маскаа сольж, шинэ дүр төрхтэй тайзан дээр гарахад л хангалттай байсан.

Ар талд нь найрал хөгжмийн ард олон өнгийн шавраар хийсэн, жүжигчид тодорхой илэрхийлэл туссан жүжигчид амны хаалтаа үзэгчдэд үл анзаарагдахаар сольж болох скэнэ гэсэн тусгай өрөө байв. баатрын царай, түүний сэтгэл санаа. Маскийн онцлог нь ихэвчлэн тод илэрдэг бөгөөд үүнийг хараад үзэгчид жүжигчин юу хэлэхийг хүсч, ямар мэдрэмжийг илэрхийлэхийг оролдож байгааг шууд ойлгодог.

Театрын урлагийн үндэс нь маск

Маскийн өнгө нь онцгой ач холбогдолтой байсан: бараан өнгийн сүүдэр нь зан чанарын тайван байдал, эрүүл мэндийг илтгэдэг, өвчин эмгэг, таагүй байдлыг шараар илэрхийлдэг, улаан өнгө нь зальтай, уур хилэн, уур хилэнг час улаан өнгийн маскаар илэрхийлдэг. Маскийн илэрхийлэл нь бүхэл бүтэн тоглолтын гол цөм байсан бөгөөд театрын бүх үйл ажиллагаа үүн дээр суурилдаг байв. Жүжигчин зөвхөн дохио зангаа, биеийн хөдөлгөөнөөр сэтгэгдлийг бататгах шаардлагатай байв. Грекийн театрын маск нь мөн жүжигчний дуу хоолойны хүчийг сайжруулж, амны хөндийн үүрэг гүйцэтгэсэн.

Өрсөлдөх чадвар

Грек улс эртнээс өрсөлдөөнтэй орон гэж тооцогддог. Театр ч энэ уламжлалаас мултарсангүй. Агуу Дионисиусын үед бүх үзүүлбэрүүд галд өртдөг байсан - өрсөлдөх чадвар. Баярын өдрүүдэд гурван эмгэнэлт жүжиг, нэг хошин шогийн жүжиг тавигдсан. Тоглолт бүрийн төгсгөлд үзэгчид шилдэг жүжигчин, шилдэгийг тодруулдагтоглолтыг тодорхойлсон бүх шинж тэмдгүүдийн дагуу тайз гэх мэт. Агуу Дионисийн сүүлчийн өдөр ялагчдад шагнал гардуулав.

Тэр үеийн жүжгийн эцэг болох Эсхил, Еврипид, Софокл нар хоорондоо өрсөлдөж байв. Aeschylus, ёс суртахууныг номлож, үйлдсэн бузар муугийн төлөө ёс суртахууны хариуцлага, түүний бүтээлүүдийн ачаар ("Орестейа", "Прометей", "Персүүд" гэх мэт) 13 удаа ялалт байгуулсан. Софокл 24 удаа шилдэг эмгэнэлт жүжигчнээр шалгарсан бөгөөд үүнд түүний "Электра", "Антигон", "Эдип" эмгэнэлт жүжигт бүтээсэн дүрүүд тусалсан. Хамгийн залуу жүжгийн зохиолч Еврипид ахмад багш нарыг гүйцэх гэж оролдсон ба түүний дүрүүд болох Медея, Федра нар сэтгэл зүйн хувьд гүн гүнзгий байдаг.

Аристофаны эртний инээдмийн жүжгийг дараах бүтээлүүдээр төлөөлүүлсэн: "Залуус", "Морьтон", "Мэлхий", "Лизистрата", "Энх тайван", "Үүлс". Хошин жүжгийн зохиолууд нь тухайн үеийн Грекийн улс төрийн нөхцөл байдалтай нийцэж байв. Аристофаны инээдмийн жүжиг домогт суурилсан жүжигтэй харьцуулахад бодит байдлыг тусгаж өгсөн.

Грек театр, түүний төхөөрөмж

Уул толгод, задгай тэнгэр. Эртний Грекийн театрыг дараахь зарчмын дагуу барьсан: дугуй тавцангийн тайзнаас тайрсан тойрог хэлбэртэй шаталсан амфитеатр босдог. Хэрэв та хавтгай дизайныг оюун ухаанаараа үргэлжлүүлбэл ердийн төвлөрсөн тойргуудаас бүрдсэн хаалттай дүрсийг авах болно. Тойрог бүрийг сийлбэрлэсэн чулуун блокоор хийсэн. Чулууны гадаргуу нь барзгар, түүнийконтурыг маш зөв тооцоолсон тул үе нь бараг үл үзэгдэх болно. Афин дахь Грекийн амфитеатрын давхрын ард өдөр шөнөгүй ажиллаж байсан олон зуун мянган боолуудын титаник бүтээл байдаг. 78 эгнээний суудал нь шаантаг хэлбэртэй хэд хэдэн сегментэд хуваагдана. Грекийн театр нь чухал хүмүүс, тахилч нар, албан тушаалтнууд, хүндэт зочдод зориулсан ар талтай урд эгнээтэй байх ёстой. Тус тусад нь задгай сийлбэр бүхий чулуун сандал байдаг, энэ бол Дионисусын тахилчийн газар юм.

Бөөрөнхий тавцан, театрын тайз, найрал хөгжим гэж нэрлэгддэг, амфитеатраас намхан хашаагаар тусгаарлагдсан байдаг. Түүний төвд Дионисусын тахилын ширээ байдаг бөгөөд хөгжимчид тоглолтын үеэр түүний гишгүүр дээр сууж байв. Оркестр нь гадаад ертөнцтэй элэглэлээр холбогддог. Сайт нь нарийн хайрга эсвэл элсээр байнга хучигдсан байдаг. Дараа нь чулуугаар хучигдсан.

Оркестрын ард проскениум буюу тоглолт болохын өмнөхөн жүжигчдийг цуглуулдаг тавцан байв. Үүний цаана дүрийн жүжигчид маскаа авч, найрал хөгжимд орохоор бэлтгэсэн скэнэ буюу орчин үеийн хэллэгээр хувцас солих өрөө байв. Скений хажуу талд театрын хэрэгсэл, маск хадгалдаг хоёр жижиг барилга байв. Эдгээр өрөөг "paraskenii" гэж нэрлэдэг байсан.

Тоглолтын өмнөх харилцаа

Грекийн театрын олон зуун жилийн түүх нь нэг хөдлөшгүй уламжлалаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Тоглолт эхлэхээс нэлээд өмнө үзэгчид цугларч, хүмүүс олны дундуур урт дараалал үүсгэн алхаж, хоосон суудалд суув. Эрт ирсэн нь нэг талаар илүү сайн газар олж авах хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой байв. Үүнээс гадна өмнө нь авч байсанхөршүүдтэйгээ харилцах, мэдээ мэдээлэл авах, санал бодлоо хуваалцах гүйцэтгэл. Эртний Грекийн театр нь нийслэлийн оршин суугчдын харилцааны нэг төрлийн төв байв. Ихэвчлэн хүмүүс бүхэл бүтэн гэр бүлээрээ ирдэг байсан.

Грекийн орчин үеийн театр

20-р зууны эхэн үед Афинд "Шинэ үе шат" театр байгуулагдаж, нэр нь өөрөө ярьдаг. "Неа Скини"-ийн урын санд Грекийн жүжгийн зохиолчид болон бусад орны зохиолчдын бүтээлүүд багтсан байв. Ибсений "Зэрлэг нугас", Тургеневын "Чөлөөт ачигч", Ксенопулосын "Гүнж Валериягийн нууц" болон бусад олон жүжгийг тоглож, урын санд оруулсан.

Трампыг үндэслэгч К. Кристоманос эртний Грекийн уламжлалт маск театрыг харгалзахгүйгээр, нөхцөлт баатрууд, тодорхой бус дүрүүд бүхий сүүлийн үеийн жүжигчдийн чуулга байгуулахыг хичээсэн. Ерөнхийдөө тэр амжилтанд хүрсэн ч өнгөрсөн үеийн зарим нэг нюансууд продакшн руу оржээ. Жүжигчний нүүрэнд багийг санагдуулам хөшсөн илэрхийлэлгүйгээр зарим үзэгдэл бүрэн гүйцэд биш байв. Заримдаа нүүрний хувирал нь маск шиг мэдрэмжээ илэрхийлэхийг зөвшөөрдөггүй байв. Ийнхүү олон зууны хэлхээ холбоо тогтоогдов.

Зогсонги

1910-1920 он хүртэл Грекийн театрын урлаг уналтад оржээ. Дэлхийн нэгдүгээр дайнтай холбогдуулан нийгэм дэх хурцадмал байдал, эдийн засгийн ерөнхий зогсонги байдалд нөлөөлөв. Хүмүүс нүдний шилний хараанд өртөхгүй байв. Бараг бүх театрууд арилжааны үндсэн дээр шилжсэн нь репертуарыг бүрэн шинэчлэх, сонгодог бүтээлүүдийг үндсэн өргөн чөлөөгөөр солих гэсэн үг юм. Хагас нүцгэн жүжигчдийг тайзан дээр үзэхийг илүүд үздэг, бусад бүх зүйл тэдний сонирхлыг татахгүй байсан танхимд өнхрөх дүр төрхтэй хүмүүс ирж эхэлсэн тул өөрчлөлт зайлшгүй байв. Софокл, Эсхилийн жүжгээс сэдэвлэсэн сонгодог үзүүлбэрүүдийг тайзан дээр сэргээх гэсэн бүх оролдлого бүтэлгүйтсэн. Өөр цаг ирж, орчин үеийн театр байр сууриа эзэллээ.