Венийн сонгодог зохиолууд: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Венийн сонгодог сургууль

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Венийн сонгодог бүтээлүүд дэлхийн хөгжмийн түүхэнд хөгжмийн төрөлд хамгийн агуу шинэчлэгчдийн хувиар орж ирсэн. Тэдний бүтээл нь өөрөө өвөрмөц төдийгүй хөгжмийн театрын цаашдын хөгжил, төрөл зүйл, хэв маяг, чиг хандлагыг тодорхойлсон гэдгээрээ үнэ цэнэтэй юм. Тэдний зохиосон бүтээлүүд нь одоо сонгодог хөгжим гэж тооцогддог хөгжмийн үндэс суурийг тавьсан.

Тухайн үеийн ерөнхий шинж чанар

Эдгээр зохиолчдыг сонгодог болон романтизм гэсэн хоёр том соёл, түүхийн эрин үеийн зааг дээр хийсэн зүйл нь нэгтгэдэг. Венийн сонгодог бүтээлүүд зөвхөн хөгжим төдийгүй уран зохиол, уран зураг, архитектурт шинэ хэлбэрийг идэвхтэй эрэлхийлж байсан шилжилтийн үед амьдарч байжээ. Энэ бүхэн нь тэдний үйл ажиллагааны чиглэл, зохиолын асуудлыг ихээхэн тодорхойлсон. 18-19-р зууны эхний хагаст улс төрийн ноцтой үймээн самуун, дайнууд Европын газрын зургийг орвонгоор нь эргүүлж, орчин үеийн сэхээтнүүд, нийгмийн боловсролтой хүрээний оюун ухаанд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Венийн сонгодог бүтээлүүд үл хамаарах зүйл биш байв. Жишээлбэл, олны танилНаполеоны дайн нь Бетховены бүтээлд ихээхэн нөлөөлсөн нь түүний алдарт 9-р симфони ("Найралт") дээр бүх нийтийн эв нэгдэл, энх тайвны үзэл санааг агуулсан байдаг. Энэ нь бидний бодож байгаа тэр үед Европ тивийг донсолгосон тэр бүх гамшигт хариу арга хэмжээ болсон юм.

Соёлын амьдрал

Венийн сонгодог бүтээлүүд барокко өнгө алдагдаж, шинэ чиглэл голлох үүрэг гүйцэтгэж эхэлсэн тэр үед амьдарч байжээ. Энэ нь хэлбэрийн зохицол, найрлагын нэгдмэл байдлыг эрэлхийлж байсан тул өмнөх үеийн гайхамшигт хэлбэрийг орхисон. Сонгодог үзэл нь Европын олон мужуудын соёлын дүр төрхийг тодорхойлж эхлэв. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн энэ чиг хандлагын хөшүүн хэлбэрийг даван туулж, драмын, тэр байтугай эмгэнэлт жүжгийн элемент бүхий хүчтэй бүтээл туурвих хандлага ч байсан. Эдгээр нь бүхэл бүтэн 19-р зууны соёлын хөгжлийг тодорхойлсон романтизм үүссэний анхны шинж тэмдгүүд байв.

Дуурийн шинэчлэл

Венийн сонгодог бүтээлүүд нь тухайн үеийн бүх хөгжмийн жанрыг хөгжүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэд тус бүр нь нэг хэв маяг, хөгжмийн хэлбэрээр мэргэшсэн боловч тэдний бүх амжилт дэлхийн хөгжмийн алтан санд багтсан байв. Глюк (хөгжмийн зохиолч) бол тухайн үеийнхээ хамгийн том, хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг байв. Театрын хөгжилд түүний гүйцэтгэсэн үүргийг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг: тэр бол дуурийн төрөлд одоо бидний мэддэг бэлэн хэлбэрийг өгсөн хүн юм. Кристофер Глюкийн гавьяа бол дуурийн урлагийг дууны ур чадвараа харуулах бүтээл гэж ойлгохоосоо анх холдсон боловч дарангуйлсан явдал юм.драматургийн хөгжмийн эхлэл.

Утга

Глюк бол дуурийг жинхэнэ тоглолт болгосон хөгжмийн зохиолч юм. Түүний бүтээлүүд болон дагалдагчдынхаа бүтээлүүдэд дуу хоолой нь үгнээс ихээхэн хамааралтай болж эхэлсэн. Зохиол, найруулга, хамгийн чухал нь жүжиг нь хөгжмийн шугамын хөгжлийг тодорхойлж эхлэв. Ийнхүү дуурь нь зөвхөн зугаа цэнгэлийн төрөл байхаа больсон ч ээдрээтэй дратур, сэтгэл зүйн хувьд сонирхолтой дүрүүд, сэтгэл татам найруулга бүхий ноцтой хөгжмийн бүтээл болж хувирав.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээл

Венийн сонгодог сургууль нь дэлхийн хөгжмийн театрын үндэс суурь болсон. Үүний төлөө Глюк их гавьяа байгуулсан. Түүний “Орфей ба Евридиса” дуурь нь энэ төрөлд нээлт хийсэн юм. Үүнд зохиолч гүйцэтгэлийн ур чадварт бус, харин дүрүүдийн жүжигт анхаарлаа хандуулсан бөгөөд үүний ачаар уг бүтээл ийм дуугаралттай байсан бөгөөд одоо ч тоглогдож байна. Өөр нэг дуурь "Альсеста" нь дэлхийн хөгжмийн шинэ үг байв. Австрийн хөгжмийн зохиолч зохиолын хөгжлийг дахин онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд үүний ачаар уг бүтээл сэтгэлзүйн хүчтэй өнгө төрхийг олж авсан юм. Энэхүү бүтээл нь дэлхийн шилдэг тайзнаа хийгдэж байгаа нь Глюкийн хийсэн дуурийн төрөлд хийсэн шинэчлэл нь хөгжмийн театрын хөгжилд нэн чухал ач холбогдолтой байсан бөгөөд энэ чиглэлээр дуурийн цаашдын хөгжлийг тодорхойлсон болохыг харуулж байна..

Хөгжлийн дараагийн шат

Австрийн хөгжмийн зохиолч Гайдн ч мөн адил томоохон хувь нэмэр оруулсан зохиолчдын алдарт галактикт багтдаг.хөгжмийн жанрын шинэчлэл. Түүнийг симфони, дөрвөл үүсгэн байгуулагч гэдгээрээ алдартай. Тэдний ачаар маэстро зөвхөн Төв Европын орнуудад төдийгүй хилийн чанадад алдартай болсон. Хамгийн алдартай нь "Лондонгийн арван хоёр симфони" нэрээр дэлхийн урын санд орсон түүний бүтээлүүд юм. Тэд өөдрөг, хөгжилтэй мэдрэмжээрээ ялгагдана, гэхдээ энэ нь хөгжмийн зохиолчийн бараг бүх бүтээлийн онцлог шинж юм.

Бүтээлч байдлын онцлог

Жозеф Гайдны бүтээлүүдийн нэг онцлог шинж нь ардын аман зохиолтой холбоотой байсан явдал юм. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдээс дуу, бүжгийн сэдвийг олонтаа сонсдог нь түүний бүтээлийг танигдахуйц болгосон. Энэ нь Моцартыг дэлхийн шилдэг хөгжмийн зохиолч хэмээн олон талаар дуурайж байсан зохиолчийн хандлагыг илэрхийлжээ. Тэрээр түүнээс баяр баясгалантай хөнгөн аялгуунуудыг зээлж авсан нь түүний ажлыг ер бусын илэрхийлэлтэй, тод дуугаргасан болгосон.

Зохиогчийн бусад бүтээл

Гайдны дуурь нь түүний дөрвөл болон симфони шиг алдартай биш юм. Гэсэн хэдий ч энэ хөгжмийн төрөл нь Австрийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд чухал байр суурь эзэлдэг тул түүний энэ төрлийн хэд хэдэн бүтээлийг дурдах нь зүйтэй, ялангуяа эдгээр нь түүний бүтээлч намтарт чухал үе шат юм. Түүний нэг дуурь нь "Апотекар" нэртэй бөгөөд шинэ театрын нээлтэд зориулж бичсэн юм. Хайдн мөн шинэ театрын барилгуудад зориулж ийм төрлийн хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. Тэрээр голчлон Италийн буффа дуурийн хэв маягаар, заримдаа хослуулан бичсэнкомик болон драмын элементүүд.

Хамгийн алдартай зохиолууд

Гайдны дөрвөл дэлхийн сонгодог хөгжмийн сувд гэж зүй ёсоор нэрлэгддэг. Эдгээр нь хөгжмийн зохиолчийн үндсэн зарчмуудыг хослуулсан: дэгжин хэлбэр, гүйцэтгэлийн ур чадвар, өөдрөг дуу чимээ, сэдэвчилсэн олон талт байдал, гүйцэтгэлийн анхны арга барил юм. Олонд танигдсан циклүүдийн нэг нь Оросын ирээдүйн эзэн хаан Царевич Павел Петровичид зориулагдсан тул "Орос" гэж нэрлэгддэг. Өөр нэг бүлэг дөрвөл нь Пруссын хаанд зориулагдсан юм. Эдгээр зохиолууд нь дуу авианы ер бусын уян хатан чанар, ялгаатай хөгжмийн сүүдэрт баялаг байдгаараа ялгаатай байсан тул шинэ хэлбэрээр бичигдсэн байв. Энэ төрлийн хөгжмийн төрлөөр хөгжмийн зохиолчийн нэр дэлхий даяар чухал ач холбогдолтой болсон. Зохиолч зохиолдоо "сюрприз" гэгчийг олонтаа хэрэглэж, үзэгчдийн хүсэн хүлээгээгүй газруудад гэнэтийн хөгжмийн ишлэлүүдийг хийж байсныг энд бас хэлэх хэрэгтэй. Ийм ер бусын зохиолуудын нэг нь Гайдны Хүүхдийн симфони юм.

Моцартын бүтээлийн ерөнхий шинж чанар

Энэ бол сонгодог хөгжөөн дэмжигчдийн дунд маш их алдартай хэвээр байгаа бөгөөд дэлхий даяар хайртай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Түүний зохиол бүтээлийн амжилт нь логик зохицол, бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгардагтай холбоотой. Үүнтэй холбогдуулан олон судлаачид түүний бүтээлийг сонгодог үзлийн эрин үетэй холбодог. Гэсэн хэдий ч бусад хүмүүс Венийн хөгжмийн зохиолч романтизмын баатар болсон гэж үздэг: эцэст нь түүний бүтээлүүдэд хүчтэй, ер бусын дүр төрхийг дүрслэх хандлага аль хэдийн илэрхий байсан.дүрүүдийн сэтгэлзүйн гүнзгий судалгаа (бид энэ тохиолдолд дуурийн тухай ярьж байна). Юутай ч маэстрогийн бүтээлүүд нь гүн гүнзгий, үүнтэй зэрэгцэн ер бусын ойлголт, жүжиглэлт, өөдрөг үзлээрээ ялгагдана. Эдгээр нь хүн бүрт хялбар бөгөөд хүртээмжтэй боловч агуулга, дуу чимээний хувьд маш ноцтой бөгөөд гүн ухааны шинж чанартай байдаг. Энэ бол түүний амжилтын үзэгдэл.

Хөгжмийн зохиолчийн дуурь

Венийн сонгодог сургууль дуурийн төрлийг хөгжүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүнд Моцарт асар их гавьяа байгуулсан. Түүний хөгжимд тайзнаа тавигдсан тоглолтууд одоог хүртэл маш их алдартай бөгөөд зөвхөн хөгжим сонирхогчдод төдийгүй олон нийтийн дуртай хэвээр байна. Магадгүй энэ нь уран бүтээлийнх нь талаар хамгийн хол төсөөлөлтэй байсан ч хэн бүхэнд ямар нэгэн байдлаар хөгжмийг нь мэддэг цорын ганц хөгжмийн зохиолч байж магадгүй юм.

Хамгийн алдартай дуурь бол Фигарогийн гэрлэлт байж магадгүй. Энэ нь зохиолчийн хамгийн хөгжилтэй, нэгэн зэрэг ер бусын инээдтэй бүтээл байж магадгүй юм. Бараг бүх үдэшлэгт хошигнол сонсогддог бөгөөд энэ нь түүнд ийм алдартай болсон. Гол дүрийн баатрын алдарт ари маргааш нь жинхэнэ хит болжээ. Моцартын хөгжим - тод, хөгжилтэй, хөгжилтэй, гэхдээ нэгэн зэрэг энгийн байдлаараа ер бусын ухаалаг - тэр даруйдаа бүх нийтийн хайр, хүлээн зөвшөөрлийг хүртсэн.

Зохиогчийн өөр нэг алдартай дуурь бол Дон Жованни юм. Алдартай байдлын хувьд энэ нь дээр дурдсанаас доогуур биш байж магадгүй юм: энэ үзүүлбэрийн бүтээлийг бидний цаг үед харж болно. Энэ нь нэлээд төвөгтэй байдаг нь чухал юмхөгжмийн зохиолч энэ хүний түүхийг маш энгийн бөгөөд нэгэн зэрэг ноцтой хэлбэрээр толилуулж, амьдралын гүн гүнзгий ойлголтыг дахин харуулав. Энэхүү бүтээлд хөгжмийн суут ухаантан түүний бүх бүтээлд салшгүй холбоотой байдаг драмын болон өөдрөг бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг харуулж чадсан.

Бидний үед "Шидэт лимбэ" дуурь түүнээс дутахааргүй алдартай. Моцартын хөгжим илэрхийлэх чадвараараа оргил үедээ хүрсэн. Энэхүү найруулгад гэрэл гэгээтэй, агаартай, хөгжилтэй, нэгэн зэрэг ер бусын ноцтой байдаг тул зохиолч хэрхэн бүхэл бүтэн гүн ухааны системийг ийм энгийн, эв найртай дуугаар дамжуулж чадсаныг гайхах л үлдлээ. Хөгжмийн зохиолчийн бусад дуурийг бас мэддэг, жишээлбэл, одоогийн байдлаар та "Титусын өршөөл" дуурийг театр болон концертын аль алинд нь үе үе сонсох боломжтой. Ийнхүү дуурийн төрөл нь гайхалтай хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд гол байруудын нэгийг эзэлжээ.

Сонгосон бүтээл

Хөгжмийн зохиолч янз бүрийн чиглэлээр ажиллаж, олон тооны хөгжмийн бүтээл туурвисан. Жишээлбэл, "Шөнийн серенада" нь концертын үзүүлбэрээс хальж, өргөн алдар нэрийг олж авсан Моцарт маш энгийн бөгөөд хүртээмжтэй хэлээр бичжээ. Тийм ч учраас түүнийг эв найрамдлын суут ухаантан гэж нэрлэдэг байх. Эмгэнэлт бүтээлүүдэд ч итгэл найдварын сэдэл байсан. "Реквием"-д тэрээр ирээдүйн сайхан амьдралын тухай бодлоо илэрхийлсэн бөгөөд ингэснээр хөгжмийн эмгэнэлтэй өнгө аясыг үл харгалзан бүтээл нь гэгээрсэн амар амгалангийн мэдрэмжийг үлдээдэг.

Моцартын концерт ч бас өөрэв нэгдэлтэй зохицол, логик бүрэн байдал. Бүх хэсгүүд нь нэг сэдэвт хамаарах бөгөөд бүхэл бүтэн ажлын өнгө аясыг тодорхойлдог нийтлэг сэдвээр нэгддэг. Тиймээс түүний хөгжмийг нэг амьсгаагаар сонсдог. Энэ төрлийн төрөлд хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн үндсэн зарчмуудыг тусгасан байсан: дуу авиа, хэсгүүдийн зохицол, найрал хөгжмийн хөнгөн, нэгэн зэрэг уян хатан дуу чимээ. Өөр хэн ч түүний хөгжмийн бүтээлийг Моцарт шиг эв найртай бүтээж чадахгүй. Хөгжмийн зохиолчийн "Шөнийн серенада" нь янз бүрийн дуугаралттай хэсгүүдийг эв найртай хослуулах нэг төрлийн стандарт юм. Хөгжилтэй, чанга хэсгүүд нь бараг сонсогдохгүй уран сайхны хэсгүүдээр маш хэмнэлээр солигддог.

Зохиогчийн массын тухай тусад нь хэлэх хэрэгтэй. Тэд түүний бүтээлд чухал байр суурийг эзэлдэг бөгөөд бусад бүтээлүүдийн нэгэн адил тод итгэл найдвар, гэгээлэг баяр баясгалангийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Мөн концертын үзүүлбэрээс хальж, телевизийн сурталчилгаанаас ч олонтаа сонсогдох болсон алдарт "Турк Рондо"-г дурдах нь зүйтэй. Гэхдээ Моцартын концерт нь логик бүрэн байх зарчим хамгийн дээд түвшинд хүрсэн зохицлын хамгийн агуу мэдрэмжтэй байж магадгүй юм.

Бетховены ажлын талаар товчхон

Энэ хөгжмийн зохиолч бүхэлдээ романтизм ноёрхож байсан эрин үе юм. Хэрэв Иоганн Амадей Моцарт сонгодог үзэл, шинэ чиглэлийн босгон дээр зогсож байгаа бол Людвиг ван Бетховен өөрийн бүтээлүүддээ хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, хүчтэй мэдрэмж, гайхалтай зан чанарыг дүрслэн харуулахад бүрэн шилжсэн. Тэрээр романтизмын хамгийн тод төлөөлөгч болсон байж магадгүй юм. Чухал ач холбогдолтой нь баримт юмДрамын, эмгэнэлт сэдвүүд рүү эргэж, тэр зөвхөн нэг дуурь бичсэн. Түүний хувьд гол төрөл нь симфони, сонатууд хэвээр байв. Глюк өөрийн үед дуурийн үзүүлбэрийг шинэчилсэн шигээ эдгээр бүтээлийг шинэчилсэн гэж түүнийг үнэлдэг.

Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн гол сэдэв нь асар их хүсэл зоригийн хүчин чармайлтаар бэрхшээл, саад бэрхшээлийг даван туулж чадсан хүний хүчирхэг, титаник хүсэл зоригийн дүр төрхийг харуулсан явдал байв. Мөн Л. В. Бетховен зохиолдоо тэмцэл, сөргөлдөөний сэдэв, мөн бүх нийтийн эв нэгдлийн сэдэлд ихээхэн орон зай зориулжээ.

Зарим намтар баримт

Тэр хөгжимчдийн гэр бүлээс гаралтай. Аав нь хүүг алдартай хөгжмийн зохиолч болохыг хүсдэг байсан тул түүнтэй хамт ажиллаж, нэлээд хатуу арга хэрэглэжээ. Тийм ч учраас хүүхэд байгалиасаа гунигтай, хатуу ширүүн өссөн нь түүний ажилд нөлөөлсөн байх. Бетховен Гайднтай хамт сурч байсан Вена хотод ажиллаж, амьдарч байсан боловч эдгээр судалгаанууд нь оюутан, багш хоёрын урмыг маш хурдан хугацаанд унагав. Сүүлийнх нь залуу зохиолчид тэр үед хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй нэлээн гунигтай сэдэл давамгайлсанд анхаарал хандуулсан.

Бетховены намтарт мөн түүний чөлөөлөх тэмцэлд улайран зүтгэж байсан үеийг товч өгүүлдэг. Эхлээд тэрээр Наполеоны дайныг урам зоригтойгоор хүлээн авч байсан боловч дараа нь Бонапарт өөрийгөө эзэн хаан хэмээн тунхаглахдаа түүний хүндэтгэлд симфони бичих санаагаа орхижээ. 1796 онд Людвиг сонсголгүй болж эхлэв. Гэсэн хэдий ч энэ нь түүний бүтээлч үйл ажиллагаанд саад болоогүй юм. Тэр аль хэдийн бүрэн дүлий болсондэлхийн хөгжмийн репертуарт жинхэнэ гайхамшигт бүтээл болсон алдарт 9-р симфонио бичсэн. Бетховены намтарт (энэ талаар товчхон ярих боломжгүй) маэстро тухайн үеийнхээ нэр хүндтэй хүмүүстэй нөхөрлөж байсан тухай мэдээллийг агуулсан байдаг. Хөгжмийн зохиолч хэдий хатуу ширүүн зан чанартай ч Вебер, Гёте болон сонгодог эриний бусад зүтгэлтнүүдтэй найзууд байсан.

Хамгийн алдартай бүтээл

Л. В. Бетховены бүтээлийн онцлог нь хүчтэй, сэтгэл хөдлөлийн дүрүүд, хүсэл тэмүүллийн тэмцэл, бэрхшээлийг даван туулахыг дүрслэх хүсэл эрмэлзэл байсан гэдгийг дээр хэлсэн. Энэ төрлийн бүтээлүүдийн дотроос Аппассионата онцгой ялгардаг бөгөөд энэ нь мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн эрчмийн хувьд хамгийн хүчтэй нь байж магадгүй юм. Хөгжмийн зохиолчоос түүнийг бүтээх санааны талаар асуухад тэрээр У. Шекспирийн "Шуурхай" жүжгийг дурьдаж байсан бөгөөд энэ нь түүний хэлснээр урам зоригийн эх сурвалж болсон юм. Зохиолч жүжгийн зохиолчийн бүтээл дэх титаник импульсийн сэдвүүд болон энэ сэдвийг өөрийн хөгжмийн тайлбарын хооронд параллель зурсан.

Зохиолчийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол эсрэгээрээ түүний симфониуудын драмын аялгууг эсэргүүцсэн мэт эв найрамдал, амар амгалангийн мэдрэмж шингэсэн "Сарны сонат" юм. Нам гүмхэн шөнө далайн халих аяыг санагдуулам байсан болохоор ч тэр үү, энэ бүтээлийн нэрийг хөгжмийн зохиолчийн үеийнхэн өгсөн гэдгийг илтгэж байна. Энэ сонатыг сонсоход сонсогчдын дийлэнх нь ийм холбоо үүссэн юм. Үүнээс багагүй, магадгүй илүү алдартай нь "Элисэд" хэмээх алдартай эссэ юм. Хөгжмийн зохиолч Оросын эзэн хаан I Александрын эхнэр Елизавета Алексеевнад (Луиза) зориулжээ. Энэхүү найруулга нь хөнгөн сэдэл, дунд хэсэгт нь ноцтой драмын хэсгүүдийн гайхалтай хослолоор гайхалтай харагдаж байна. Маэстрогийн бүтээлд онцгой байр суурийг түүний цорын ганц дуурь "Фиделио" (Итали хэлнээс "Үнэнч" гэж орчуулсан) эзэлдэг. Энэ бүтээл нь бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил эрх чөлөөг хайрлах, эрх чөлөөг уриалах өрөвдмөөр шингэсэн байдаг. "Фиделио" одоог хүртэл дэлхийн тэргүүлэгч дуурийн театруудын тайзнаа орхиогүй ч дуурь нь тэр дороо биш бараг үргэлж тохиолддог шигээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Есдүгээр симфони

Энэ зохиол нь хөгжмийн зохиолчийн бусад бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм. Түүнийг нас барахаас гурван жилийн өмнө буюу 1824 онд бичсэн. 9-р симфони нь хөгжмийн зохиолчийн олон жилийн турш төгс төгөлдөр симфони бүтээлийн эрэл хайгуулыг дуусгасан юм. Энэ нь нэгдүгээрт найрал дууны хэсэг (Ф. Шиллерийн алдарт "Баясгалангийн дуулал"-д), хоёрдугаарт, хөгжмийн зохиолч симфони жанрын бүтцийг шинэчилсэн гэдгээрээ өмнөх бүх хэсгээс ялгаатай. Бүтээлийн хэсэг бүрээр гол сэдэв нь аажмаар илэрдэг. Симфонийн эхлэл нь нэлээд гунигтай, хүнд боловч хөгжмийн найруулга хөгжихийн хэрээр өсөн нэмэгдэж буй эвлэрэл, гэгээрлийн алс холын сэдэл сонсогддог. Эцэст нь, эцсийн шатанд дэлхийн бүх хүмүүсийг нэгдэхийг уриалсан нэлээд хүчтэй найрал дуу хоолой сонсогддог. Ийнхүү хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ гол санааг улам тодотгов. Тэрээр өөрийн бодлоо аль болох тодорхой илэрхийлэхийг хүссэн тул зөвхөн хөгжимөөр хязгаарлагдахгүй, хариндуучдын тоглолтыг танилцууллаа. Симфони нь гайхалтай амжилттай болсон: анхны тоглолтын үеэр үзэгчид хөгжмийн зохиолчийг алга ташин алга ташиж байв. Энэ нь Л. В. Бетховен аль хэдийн бүрэн дүлий байхдаа зохиосон болохыг харуулж байна.

Венийн сургуулийн утга учир

Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен нар Европын төдийгүй дэлхийн хөгжмийн түүхэнд асар их нөлөө үзүүлсэн сонгодог хөгжмийг үндэслэгч болсон. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын ач холбогдол, хөгжмийн театрыг шинэчлэхэд оруулсан хувь нэмрийг үнэлж баршгүй. Төрөл бүрийн жанраар уран бүтээлээ туурвиж, уран бүтээлийн үндэс, хэлбэрийг бий болгож, үүний үндсэн дээр дагалдагчид нь шинэ уран бүтээл туурвисан. Тэдний олон бүтээл концертын тоглолтоос хальж, кино, телевизээр олонд сонсогдоод удаж байна. Эдгээр зохиолчдын "Турк Рондо", "Сарны сонат" болон бусад олон бүтээлийг хөгжим сонирхогчдод төдийгүй сонгодог хөгжмийг төдийлөн сайн мэддэггүй хүмүүс ч мэддэг. Сонгодог урлагийн хөгжлийн Венийн үе шатыг олон судлаачид дуурь, симфони, сонат, дөрвөл бий болгох, бичих үндсэн зарчмууд нь энэ үед тавигдсан тул хөгжмийн түүхэн дэх шийдвэрлэх үе гэж зүй ёсоор нэрлэжээ.