Хөгжмийн авангард: онцлог, төлөөлөгчид, түүх, сонирхолтой баримтууд

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

20-р зуун бол урлагийн зоримог туршилтуудын эрин үе юм. Хөгжмийн зохиолчид, зураачид, яруу найрагчид, зохиолчид орчин үеийн байдлыг бүхий л зөрчилдөөн, ялгаатай байдлаар харуулах, тухайн үеийн үймээн самууныг уран бүтээлдээ тусгах шинэ арга хэрэгслийг хайж байв. Бүтээлч эрэл хайгуулдаа тэд өөр өөр чиглэлд явж, ижил төстэй хүмүүс, дагалдагчдыг олж авсан. Ийнхүү урлагийн шинэ авангард чиг хандлага бий болсон.

Авангард инноваци

Сонгодог хөгжимд олон шинэ урсгал бий. А. Шенберг, В. Щербачев, А. Мосолов болон бусад хөгжмийн зохиолчид өнгө аясыг туршиж үзсэн нь түүнийг устгахад хүргэсэн. Бусад хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн дуугаралтад анхаарлаа хандуулж, дуу авианы шинэ хэлбэр, шинэ хөгжмийн зэмсгийг бий болгохыг эрмэлзэж, хөгжмийн зэмсэгээс хол хөгжмийн (жишээ нь бичгийн машин) дууг зохиолдоо ашиглахыг эрмэлзэж байв.

"Нововен сургууль"-ын хөгжмийн зохиолчид найруулгын шинэ техник, зарчмуудыг (додекафони, цуврал хөгжим) бий болгосон. Дууны зонхилох газар нь эргэлзээтэйажилд. Хэмнэл нь тэргүүн байранд ирдэг. Сонгодог хөгжмийн авангард нь бүх үндэс суурь, дүрмийг устгаж, шинээр бий болгодог.

Жишээлбэл, хөгжмийн зохиолч Ф. Гласс, С. Рейх, Т. Райли нар байгалийн дуу авиаг дуурайж, жам ёсны байдал, энгийн байхыг эрмэлздэг примитивизмын техникийг ашигласан.

Америкийн хөгжмийн зохиолч Ж. Кэйжийн хөгжмийн авангард нь бүтээл туурвих үйл явц нь "шоо" зарчмаар явдгаараа илэрдэг: дуу авиа бол урьдчилан тооцоолоогүй осол, тодорхойгүй байдал.

Тиймээс хөгжмийн авангард нь хөгжмийн экспрессионизм, соноризм, цуврал хөгжим, алеаторик болон бусад олон төрлөөр илэрхийлэгддэг.

Тодорхой хөгжим

"Бетон" нь хөгжмийн дууг янз бүрийн чимээ шуугиан (акустик болон байгалийн эффект) -ээр сольдог авангард хөгжмийн урсгал, хэв маяг юм. Бетон хөгжмийн техникийг анх удаа Францын хөгжмийн зохиолч Пьер Шеффер бүтээлдээ ашиглаж эхэлсэн. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол театрын тоглолтын дууг санагдуулам тодорхой дараалал бүхий дуу авиаг харуулсан "Нэг хүнд зориулсан симфони" юм.

Шефферийн хөгжмийн авангард нь түүнийг хөгжмийн зэмсэг, жүжигчдээс чөлөөлөхийг эрэлхийлснээрээ илэрчээ. Энэ нь электрон, хожим компьютерийн хөгжмийг бий болгох, хөгжүүлэх эхлэл болсон түүний бүтээл юм.

Экспрессионизм

20-р зууны хөгжмийн авангард нь бас экспрессионизмаар илэрхийлэгддэг. Хөгжмийн салбарт энэ чиг хандлага хамгийн их хүлээн авсанГерман, Австри дахь хөгжил. Энэ чиг хандлагын хамгийн том төлөөлөгч бол Арнольд Шоенберг юм. Түүний хөгжим гүн гүнзгий сэтгэл зүйгээр дүүрэн байдаг. Цөхрөл, хүчгүйдэл, аймшиг, сэтгэл хөдлөм байдал нь Шоенбергийн зохиолоос гарах гарцыг олдог.

Экспрессионистууд эргэцүүлэн бодох, идэвхгүй урлагийг эсэргүүцэж, хүнийг хуурмаг ертөнц рүү хөтөлж, бодит амьдралын асуудлаас зугтахыг оролдохгүй байхыг уриалж байв. Тэдний уран бүтээлийн аялгуу нь тасалдсан, тасархай байдаг. Диссонант зохицол давамгайлж байна.

Экспрессионист хөгжмийн зохиолчдын шинэлэг зүйл бол цуваа арга юм: 12 авиа ямар ч дарааллаар сонсогддог боловч бусад нь дуустал давтагддаггүй. Энэ аргыг мөн "додекафони" гэж нэрлэдэг. Экспрессионист хөгжим нь атонализмаар тодорхойлогддог.

Экспрессионизм нь сүнслэг мэдрэмж, хүний туршлагыг илэрхийлэхийг эрмэлздэгээрээ романтизмд ойр байдаг. Экспрессионизмд А. Шонберг, А. Веберн, А. Берг, Г. Малер, И. Стравинский, Б. Барток нарын бүтээлүүд, Р. Вагнерын сүүл үеийн бүтээлүүд багтана.

Пойнтилизм

Шинэ Венийн сургуулийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Антон Веберн өөрийн зохиолдоо цэгтэй бичих аргыг хэрэглэж эхэлсэн. Үүнд тус тусад нь дуугарч буй дуу авианд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Пунтилизмын аргыг хөгжмийн зохиолч К. Стокхаузен, Л. Ноно, П. Булез нар бүтээлдээ ашигласан.

Сонористик

Авангард хөгжимд sonoristics чухал байр суурийг эзэлдэг. Энэ урсгалын дууны үндэс нь тембр юмцогцолбор, дууны масс ("сонорууд"), цаг хугацааны хувьд хуваагдаагүй. Сонор бол тодорхой гоо зүйн нөлөө үзүүлдэг дууны онцгой өнгө юм. Хүнийг мэдрэх үед дуу авианы өндөр нь илэрхийлэх чадвараа алддаг. К. Пендерецкий, В. Лутославский, С. Губайдулина, А. Эшпай, К. Стокхаузен нарын зарим бүтээлийг дуу авианы зохицлын тод жишээ гэж үздэг.

Алеаторика

Aleatorica ("шоо") нь дуу авианы санамсаргүй хослолыг агуулсан найруулгын тусгай арга юм. Жишээлбэл, хөгжмийн зохиолч хөгжим зохиохын оронд шоо шидэж, үүссэн тоог нот болгон хөрвүүлдэг. Эсвэл хөгжим дээр будаг цацаж болно. Ийм хөгжмийн зохиолчид бол В. Лутославский, П. Булез нар юм.

Оросын авангард хөгжим

20-р зууны эхэн үеийн Оросын авангард уран бүтээлчид бол анхны зохицол, техникээрээ Александр Скрябин, Николай Мясковский, Владимир Ребиков нар болон бусад шинэлэг хөгжмийн зохиолчид бөгөөд бэлгэдлийн гоо зүйн үзэл санааг уран бүтээлдээ шингээсэн.

Зарим хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн зохиолын ердийн хэлбэр, бүтэц болох мажор-минор системийг орхисон. Тэд шинэ зохицол, тембр, хэмнэл хайж эхлэв. Хөгжмийн зохиолч Н. Обухов, Л. Сабанеев, И. Вышнеградский болон бусад хүмүүс анхны дууны системийн онолын үндсийг өгсөн.

Шинэ цагийн хөгжим

Залуу ЗХУ-ын зарим хөгжмийн зохиолчид уран бүтээлдээ аяыг шуугианаар солих санааг хөгжүүлсэн байдаг. Шуугиан хөгжим бол пролетариатын хэрэгцээ, амьдралд аль болох ойртсон чиг хандлага юм. Энэ салбарын гайхалтай жишээ бол Авраамовын "Эвэрийн симфони" бөгөөд энэ нь үйлдвэрлэлийн янз бүрийн дуу авианы хослол дээр үндэслэсэн болно: эдгээр нь хөдөлгүүрийн дуут дохио, зүтгүүрийн шүгэл, гар бууны сум юм.

Өндөр урлаг ба "доод урлаг"-ын хоорондох зааг авангардистууд бараг үгүй болсон. Хөгжмийн зохиолчид өргөн сонсогчдод найдаж, хөгжмийг ажилчдын амьдралд ойртуулж, ихэвчлэн хөгжмийн урлагаас хамгийн дээд зорилго болох оюун ухааныг сайхан өөдрөг болгохыг холдуулдаг.

Авангард үеийн зарим бүтээлүүд гоо зүйн үнэ цэнэ, сэдэвчилсэн байдлаа аль хэдийн алдаж, зөвхөн хөгжим судлаачдын сонирхлыг татсан хэвээр байна. Гэхдээ дэлхийн сонгодог урлагийн сан хөмрөгт орж, тэднийг туурвисан хөгжмийн зохиолчдын үе тэнгийнхэн, хойч үеийнхний талархлыг хүлээсэн олон бүтээл бий.