Дягилевын Оросын балет: түүх, сонирхолтой баримт, репертуар, гэрэл зураг

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

“Түүний туйлын цэвэр ариун чанар бол урлагт үнэнч байж, ариун галд дүрэлзэж байсан” гэж Оросын балетын од Т. Карсавина Сергей Дягилевын тухай хэлсэн байдаг.

XIX-XX зууны зааг дээр төрсөн Сергей Дягилев балетын бүжиг дэглэлтийг үндсээр нь өөрчилж, хөдлөшгүй дэг жаягийг нь сэргээж, хувцас, гоёл чимэглэлийн өөр соёлыг бий болгож чадсан юм. Дягилев гарч ирснээр урлагт "Дягилевийн балет" ба балетын бизнес гэсэн ойлголт гарч ирэв.

Европ дахь Оросын улирал

Европт "Оросын улирал" үүссэн түүх 1906 оноос эхэлдэг. Тэр үед Сергей Дягилев Парисын намрын салонд уран зургийн үзэсгэлэнгээ бэлдэж байхдаа Европын олон нийтийг Оросын урлагтай илүү өргөн хүрээнд танилцуулах зорилгоор томоохон арга хэмжээ зохион байгуулахаар шийджээ.

Эхэндээ энэ нь "Оросын түүхэнКонцерт"-ийг гайхалтайгаар амилуулсан. 1907 онд 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын хөгжмийн шилдэг бүтээлүүдээс бүрдсэн концертууд байсан. Дараа улиралд нь буюу 1908 онд М. Мусоргскийн "Борис Годунов" дуурийг Парист үзүүлэв. Гол дүрд Фёдор Чаляпин.

Анхны дуурь, балетын улирлыг 1909 онд Дягилев хийсэн.

Ингээд гадаадад "Оросын улирал"-ын ялалтын жагсаал эхэллээ. Тоглолтууд нь аж ахуйн нэгжийн зарчмаар, өөрөөр хэлбэл байнгын жүжигчдийн бүрэлдэхүүнтэй биш, Оросын янз бүрийн театрын шилдэг гоцлол дуучид, шилдэг уран бүтээлчдийг урьж, тоглолтын хувцас, чимэглэлийг урьж зохион байгуулсан.

Энэ бол Парисын театрын үзэгчдэд жинхэнэ нээлт байлаа. Дэлхийн нэгдүгээр дайн хүртэл улирал жил бүр гайхалтай амжилттай зохион байгуулагддаг байсан.

Дягилевын балет, 1911 оны улирлын зургийн постер.

Гарал үүсэл: гэр бүлийн урлагийн хүсэл тэмүүлэл

Сергей Дягилевын төрсөн огноо - 1872 оны 3-р сарын 31. Төрсөн газар: Новгород мужийн Селищи хэмээх тосгон. Ирээдүйн маэстро удамшлын язгууртан, офицер Павел Дягилевын гэр бүлд гарч ирэв.

Сергейгийн бага нас эхлээд Санкт-Петербургт өнгөрч, дараа нь гэр бүл Перм рүү нүүж, хүүгээ Пермийн гимнастик төгсөх хүртлээ Дягилевүүд тэнд амьдарч байжээ. Пермь дэх Диагилевын гэр бүлийн зочломтгой байшинг Рафаэль, Рубенс, Рембрандт нарын анхны сийлбэрүүд, номын тавиур дээр цугларсан Европын бүх тэргүүлэх музейн каталогууд чимэглэсэн байв.

Утга зохиолын болон хөгжмийн үдшүүд энд зохиогддог байв. Хүү дагалдан явсанаав, хойд эх хоёрын дуэт төгөлдөр хуур. Нэг үгээр бол байшин биш, аймгийн соёлын амьдралын төв.

Гэрт бий болсон бүтээлч, бүтээлч уур амьсгал нь залуу Сергей Дягилевын урлагт чин сэтгэлээсээ үйлчлэх хүсэл эрмэлзэл, хүсэл эрмэлзэл үүсэхэд нөлөөлсөн.

Петербургийн амжилт

XIX зууны 90-ээд онд тэрээр Санкт-Петербургт буцаж ирээд янз бүрийн шинжлэх ухааныг шимтэн судалж, консерватори болон хуулийн факультетэд нэгэн зэрэг орсон.

Гэхдээ идэвхтэй байгаль нь илүү сонирхолтой үйл ажиллагаануудыг шаарддаг. Санкт-Петербургт Сергей Дягилев Римский-Корсаковын удирдлаган дор хууль, судлалыг үл тоомсорлож, нийслэлийн уран сайхны амьдралд бүрэн автдаг.

Залуучуудын идэвх, урам зориг сайн үйлс бүтээж, залууд зохион байгуулалтын гайхалтай ур чадварыг харуулах боломжийг олгосон.

Сонирхогч олон нийтэд Оросын шинэ уран сайхны урлагийг харуулах эрхэм зорилго тавьсан тэрээр орчин үеийн, дараа нь үл мэдэгдэх зураачдын хэд хэдэн гайхалтай үзэсгэлэнг зохион байгуулдаг. Шударга байхын тулд эдгээр үзэсгэлэн нь ихэвчлэн фельетончдын хошигнол, урлаг судлаачдын уур хилэнгүүдийн номлол болдог байсныг хэлэх хэрэгтэй.

Гэхдээ удалгүй дайралт, доог тохуу, магадгүй дуулиан шуугиантай үзэсгэлэнгийн ачаар Петербург даяараа Дягилевын тухай ярьж эхлэв.

Нэрт ивээн тэтгэгч Савва Морозов, Мария Клавдиевна Тенишева нарын дэмжлэгтэйгээр тэрээр зураач Александр Бенуагийн хамт World of Art сэтгүүлийн редактор болжээ. Сэтгүүлийн уриа нь "Урлаг, цэвэр, эрх чөлөөтэй".

Энэ олон жилийн уриа нь Дягилевын хувьд болсонба амьдралын зарчим. Сэтгүүлийн уран бүтээлчдийн дунд Илья Репин, Лев Бакст, Исаак Левитан, Валентин Серов болон ирээдүйд Оросын бусад алдартай зураачид багтжээ. Хэвлэлийн бизнесээр нэгдсэн санаа нэгт хүмүүсийн жинхэнэ баг бий болсон нь Сергей Дягилев урлагт санамсаргүй хүн биш, цаг үе өөрөө эрэлт хэрэгцээтэй байгааг дахин нотолсон.

"Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн дугаар нь ирээдүйн агуу "Оросын улирал"-ын анхны алхам байв. Учир нь энэ нь орчин үеийн болон орчин үеийн урлагийн бүх төрлийг нэгтгэсэн, боловсролын зорилго бүхий, Орос болон Барууны соёлд зориулагдсан төсөл байсан.

"Оросын улирал" ба "Оросын балет": ялгаа нь юу вэ

Дягилевын Оросын балетын тухай ярихаасаа өмнө "Оросын улирал" гэсэн ойлголтыг "Оросын балет"-ын тухай ойлголтоос Дягилев Оросын урлагийн эдгээр чиглэлийг ойлгосон утгаар нь салгах хэрэгтэй.

Сергей Павлович Дягилевын хувьд "Оросын улирал" урлагт шинэ үзэгдэл болохын хувьд 1906 онд тохиолдсон буюу эхэлсэн бөгөөд үйл ажиллагааг нь үе шатаар нь хэмжиж, тэдний ойг тэмдэглэж, 1906 онд эхэлсэн юм. зурагт хуудас дээрх улирлын тоо.

"Оросын улирал"-д урлагийн үзэсгэлэн, концерт, дуурь болон дараачийн балет багтсан.

"Дягилевын Оросын балет"-ын үзэгдэл нь 1909 оноос эхлэн "Оросын улирал" нэвтрүүлгийн нэг хэсэг болох балетын бизнес, ер бусын балетын үзүүлбэр, этюд, дугаар гарч ирсэнтэй холбоотой юм.

Албан ёсоор "Оросын балет"-ын анхны тоглолт 1911 оны 4-р сард Монте-Карлод болсон бөгөөд энэ өдрийг гадаадад балет үзүүлэх уламжлал үүссэн өдөр гэж үздэг.

Авьяаслаг нөхөрлөлд

1909 онд Дягилевын Оросын балетын анхны улирлын ялалтыг урьдчилан тодорхойлсон: олон авъяаслаг, тэр ч байтугай гайхалтай хүмүүсийн хамтын хөдөлмөр, хичээл зүтгэл дэмий хоосон болно.

Улирлын бэлтгэлээ эхлүүлэхээр шийдсэн С. Дягилев тухайн үеийн Оросын балетын прима болох Матильда Ксесинскаягаас тусламж хүсчээ. Тэр эзэн хааны ордонд ойрхон байв. Ирээдүйн эзэн хаан II Николас тэр үед ганц бие байсан ч түүнд дурласан. Балерины хичээл зүтгэлийн ачаар Дягилев 25,000 рублийн их хэмжээний татаас, Эрмитажид бэлтгэл сургуулилт хийх боломжийг амласан.

Дягилев болон ижил сэтгэлгээтэй хүмүүсийн багийн зорилго нь тийм ч энгийн зүйл биш байсан: эрэгтэй хэсэг, хувцаслалт, тайзны чимэглэлд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг чанарын хувьд өөр төрлийн балет бий болгох. "Уран сайхны үзэл баримтлал ба гүйцэтгэлийн ур чадварын нэгдмэл байдалд" хүрэхийн тулд Диагилев ирээдүйн бүх оролцогчдыг үйлдвэрлэлийн материалын хэлэлцүүлэгт оролцуулсан: хөгжмийн зохиолчид, зураачид, бүжиг дэглээчид … Тэд хамтдаа хуйвалдаан гаргаж, уран сайхны киноны мөн чанарыг хэлэлцэв. хөгжим, бүжиг, ирээдүйн хувцас, тайзны чимэглэл. Үр дүн нь бүжиг дэглээ, уран зураг, хөгжмийн салбарт инноваци ба мэргэжлийн ур чадварын өвөрмөц нийлбэр юм.

Үүний зэрэгцээ Дягилев Мариинский болон Большой театрын шилдэг балетчдыг урьсан балетаа элсүүлж эхэлжээ. Бизнес эрхлэгчийн урилгад хариулсан: Анна Павлова, МатильдаКсесинская, Михаил Фокин эхнэр Вера, Ида Рубинштейн, Серафима Астафьева, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Вера Коралли, Александр Монахов, Михаил Мордкин болон бусад бүжигчдийн хамт.

Хувцас, тайзны дизайнерууд: Леон Бакст, Александр Бенуа, Николас Рерих.

"Оросын улирал" Дягилев, тайзны ард балетын хамтлаг.

"Улирлын" саадууд

Оросын улирлын анхны балетын үзүүлбэрүүдийг бэлдэж байхад бүх зүйл зүгээр байсангүй.

Бэлтгэлийн дундуур тэднийг Эрмитажид үргэлжлүүлэн байлгахыг хориглож, татаас ч хаагдсан. Хамгийн сүүлд Мариинскийн театрын хувцас, үзэмжээр хангахаас татгалзсан явдал байв.

"Улирал"-ын ажил бараг дуусахад хүргэсэн хэд хэдэн шалтгаан байсан. Эхлээд Диагилевын ивээн тэтгэгч хунтайж Владимир Александрович нас барав. Хоёрдугаарт, Матильда Ксесинская "Артемидагийн павильон" балетад хүлээгдэж буй гол дүрийн оронд бага дүрд тоглосон тул бизнес эрхлэгчид гомдсон.

Дашрамд хэлэхэд, Диагилев гол дүрд гол дүрд тоглох жүжигчдийг сонгохдоо хатуу байр суурьтай байсан бөгөөд энэ нь уран бүтээлчийн одоогийн болон өмнөх бүх гавьяа нь энэ хүрээнд илэрсэн үед энэ нь уран бүтээлчийн агуу "алсын хараа" юм. хүчгүй. "Үхэж буй хун"-ыг тухайн үеийн үл мэдэгдэх хөгжмийн зохиолч Сен-Саенсын хөгжимд тоглосон улиралд ижил төстэй түүх байсан. Анх бүжиг дэглээч Михаил Фокин эхнэр Вера Фокинаг бүжигт оролцуулсан ч Дягилев хунг бүжиглэж чадна гэж хэлсэн.зөвхөн Павлова. Үүний үр дүнд хэдэн арван жилийн турш дэлхий даяар Анна Павловагийн хийсэн гайхалтай илэрхийлэлтэй бүжгийг хүлээн авсан бөгөөд импрессарио үргэлж зөв байсан.

Дягилевын Парист балет: Анна Павлова шархадсан хунгийн дүр. Балерины хувцасны хэвлий хэсгийг шархнаас гарсан цусыг бэлгэддэг асар том бадмаараг чимэглэсэн байна.

Хувцасны өмсгөл болон толгойн даашинз дээрх өд нь байгалийн, хун шиг.

Дягилевын балет: Тоглолтын хувцсыг байгалийн үнэт чулуугаар чимэглэж, хээ угалзаар хатгасан байв. Чимэглэлд мөн төрөл бүрийн байгалийн материалыг ашигласан.

1909 онд Дягилевын нэрэмжит Оросын балетын нээлтийн бэлтгэлийн тухай түүх рүү буцаж ирэхэд эзэн хааны бүх театрын захирал Теляковский нэмэлт саад тотгор учруулсан гэдгийг санах хэрэгтэй. Үнэн хэрэгтээ, үүссэн бэрхшээлүүдийн нэгдэл нь Оросын улиралуудад үнэхээр бүтэлгүйтсэн.

Гэхдээ бүтэлгүйтэл болоогүй: Диагилевт хуучин найз нөхөд, ивээн тэтгэгчид тусалсан. Ханхүү Аргутинский-Долгоруков, гүнгийн авхай Мария (Мисья) Серт нар шаардлагатай мөнгийг цуглуулж санхүүжилтэд тусалсан.

Парис алга ташиж байна: үзэгчид баяр хөөртэй байгаа

Дягилевын балет 1909 оны 4-р сард Парист ирсэн. Алдарт Шателет театрын тайзыг тоглолт үзүүлэхийн тулд түрээсэлсэн. Ирсэн даруйдаа театрыг шинэ үзүүлбэр, үзэмжийг хүлээн авахад бэлтгэх ажлыг эхлүүлсэн:

• тайз томорсон;
• шинэчилсэн интерьер;
• хайрцагуудыг лангуунд байрлуулсан.

Сүүлийн бэлтгэлүүд явагдаж байсан. Цаг хугацаа, хүсэл, боломж давхцсан. МайклФокин балетад өөрийн бүжиг дэглэлтийн санааг оруулсан нь Дягилевын санаатай нийцэж байв.

1909 оны урын санд шинэхэн бүжиг дэглээч Михаил Фокины тавьсан таван балет багтсан:

• "The Pavilion of Armida" нь нэг үйлдэл, гурван бүлэгт тоглох; түүн дээр үндэслэсэн зохиол, дизайныг Александр Бенуа, хөгжмийг Николай Черепнин бичсэн; Мадлен, Армида хоёрын хэсгийг В. Коралли, Викомт де Божэнси М. Мордкин; Армидагийн боолыг В. Нижинский бүжиглэсэн.
• "Половцын бүжиг" нь "Игорь хунтайж" дуурийн Бородины хөгжимд найруулсан балетын хэсэг бөгөөд тус балетын хэсэг нь бие даасан 15 минутын тоглолтын хэлбэртэй болсон; тайзны дизайн Н. Рерих, жүжигчин Адольф Болм, Софья Федорова 2-р, Мариинскийн театрын гоцлол дуучин Е. Смирнова.
• "Найр" нь Оросын хөгжмийн зохиолчдын зохиосон үндэсний бүжгийн хөгжмийг хөрвүүлэн хүргэж байна - Глинкийн мазурка, Мусоргскийн "Гопак", Римский-Корсаков "Алтан азарган тахиа", Глинкийн лезгинка, Глазуновын шардаш; "Найр" нь Дягилевын Оросын балетын үзүүлбэрээ дуусгасан бөгөөд түүний зорилго нь үзэгчдэд бүх багийг хамгийн гайхалтай, өвөрмөц бүжгээр харуулах явдал байв. Чайковскийн 2-р симфони зохиолоос шуугиан дэгдээсэн найр наадам өндөрлөв. Бүх одод хамтдаа падекатр бүжиглэсэн нь уран бүтээлчдийн ялалт байлаа.

Гайхалтай үргэлжлэл

Эхний гурван үзүүлбэрийг 5-р сарын 19-нд үзүүлж, 1909 оны 6-р сарын 2-нд "Сильфүүд" болон "Клеопатра" жүжгүүдийн нээлт болсон.

Тамарагийн оролцоотойгоор "Ла Сильфидс" буюу "Шопиниана" балетын үзүүлбэр боллоо. Карсавина, Анна Павлова, Александра Балдина, Васлав Нижинский нар Шопены бүтээлийн хөгжимд Д. Гершвиний найруулгаар, А. Глазунов, А. Лядов, С. Танеев, Н. Черепнин нарын найруулгаар.

Хувцасыг Леон Бакст 19-р зуунд Сильф нэрээрээ алдаршсан Италийн балетчин Мария Таглионигийн чулуун зурган дээр үндэслэн бүтээжээ.

Тоглолтыг урам зоригтой хүлээж авсан бөгөөд Анна Павловагийн дүртэй тоглолтын сэтгэгдэл дээр үндэслэсэн Серовын зурсан зураг олон жилийн турш Дягилевын балетын онцлог байх болно.

Клеопатра

Теофил Готьегийн түүхээс сэдэвлэсэн үзүүлбэр нь ихээхэн шинэчлэлт хийгдсэн. Михаил Фокин шинэ хөгжмийн хэвлэлд Аренскийн хөгжмөөс гадна Глазунов, Римский-Корсаков, Лядов, Черепнин нарын бүтээлүүдийг танилцуулав. Үр дүн нь жинхэнэ хүсэл тэмүүлэл, уй гашууг илэрхийлсэн бүжиг бүхий эмгэнэлт төгсгөл юм.

Лео Бакст шинэ үзэгдэл, хувцасны ноорог зурсан. Эртний Египетийн ид шид, хөгжим, бүжигчид ер бусын үзүүлбэрээрээ үзэгчдийн хүлээлтийг бүрэн хангасан.

Үйл ажиллагаа сүмийн хашаанд бурхадын улаан хөшөөнүүдийн хооронд болсон бөгөөд арын дэвсгэр нь Нил мөрний гайхамшигт гялалзсан ус байв. Удирдагч хатагтай Айда Рубинштейн продакшны мэдрэмж, илэрхийлэлд үзэгчдийг байлдан дагуулсан.

Зураг дээр: Дягилевын орос балет, Л. Бакст Клеопатрагийн "долоон хөшиг"-ийн бүжигт зориулсан зураг.

Францын нэрт зохиолч, жүжгийн зохиолч Жан Кокто Диагилевын орос балетыг товчхон дурьдвал: “Энэ“Дионисусын сүйх тэрэг” шиг гялалзаж буй Парисын баяр.

Тиймээс бүтсэн бас гайхалтай.

Ажил, хэв маяг

Дягилевын улирлын замд олон амжилт, өгсөж, уруудах үе байсан. Гэхдээ энэ нь байнгын хөгжиж буй амьд организм байсан. Шинэ зүйлд хүрэх хүсэл, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй урлагийн эрэл хайгуул - энэ бол агуу импресариогийн үр дүн юм.

Труппын байнгын захирал, администратор Сергей Леонидович Григорьев Дягилевын балетууд ч бүжиг дэглээчдийн нөлөөгөөр хөгжсөн гэж үздэг.

Балетын урлагийн хөгжилд шинэ үе шатыг бий болгосон бүжиг дэглээчдийн жагсаалт:

• М. М. Фокины аж ахуйн нэгжийн бүтээлч үе 1909 оноос эхэлж 1912 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд түүний оролцоотойгоор 1914 оны бүтээлүүд бий болжээ. Михаил Фокин сонгодог бүжиг дэглэлтийг өөрчилж, эрэгтэй балетын хэсгүүдийг бүжгийн шинэ хэлбэр болгон тодотгож, бүжгийн уян хатан чанарыг баяжуулж чадсан.
• "Оросын балет"-ын хөгжлийн хоёр дахь үе бол В. Ф. Нижинскийн 1912-1913, 1916 он хүртэл ажиллаж байсан жилүүд юм. Мэдрэмж, сэтгэл хөдлөл, гайхалтай техникээр дүүрэн шинэ балет бүтээх гэж оролдсон бүжигчин, бүжиг дэглээчийн туршлагыг дутуу үнэлэхэд бэрх.

Дягилев балет, гоцлол дуучин, бүжиг дэглээч Васлав Нижинскийн зураг.

• Балетын урлагт инноваци нэвтрүүлэх дараагийн үе шат бол Л. Ф. Мясин Дягилевын хамтлагт ажиллаж байсан үе бөгөөд 1915-1920, 1928 оныг хамардаг. Мясин Фокины уламжлалыг хөгжүүлж, бүжгийн хэв маягийг аль болох төвөгтэй болгож, танилцуулав.өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгохын зэрэгцээ эвдэрсэн зураас, дүр эсгэсэн байдал, хөдөлгөөний нарийн төвөгтэй байдал.
• Оросын Дягилевын балетын хөгжлийн зам дахь хөгжлийн дөрөв дэх үе шат нь 1922-1924, 1926 оны улирлаас эхлэн Бронислава Нижинскаягийн бүтээлч байдлын үе юм. Энэ бол балетын неоклассик хэв маягийн үе юм.
• Эцэст нь хөгжлийн тав дахь үе шат бол Дягилев Жорж Баланчинтай 1924-1929 он хүртэл ажилласан жилүүд юм. Бүжиг дэглээч 20-р зууны шинэ хэлбэр, симфони балетын үзэл санааг бий болгож чадсан он жилүүд. өрнөлөөс илүү илэрхийлэлийн давуу байдлын тухай санаа.

Гэсэн хэдий ч Дягилевын Оросын балет нь хэн найруулагч байсан ч эрэл хайгуулын эрх чөлөөг хадгалж, урлагийн авангард, шинэлэг шийдлийн бэлгэдэл, тухайн үеийн чиг хандлагыг илтгэж байсан.

Тэр олон арван жилийн турш баригдаагүй, эрх чөлөөтэй, хүсэл тэмүүлэлтэй Галт шувуу хэвээр байх болно.

Ардын үлгэр эсвэл Парис дахь Диагилевын балетын шинэ ялалт

Францын тайзнаа тавигдсан олон тоглолтыг бүрдүүлдэг үлгэрийн сэдвүүдийн талаар ярихад 1910 оны хамгийн амжилттай нээлтээ дурсахгүй байхын аргагүй.

Энэ бол Галт шувууны түүхийн сэдэвтэй бүтээл бөгөөд түүний санааг Михаил Фокин удаан хугацаанд гаргаж ирсэн. Анх Лядовт хөгжим бичих тушаал өгсөн ч гурван сарын дараа ч бичиж эхлээгүй тул Дягилев Оросын хөгжмийн шинэ суут ухаантан гэж үздэг Стравинскийд хандахаар шийджээ.

Хөгжмийн зохиолч, бүжиг дэглээч, зураач нар бүжгэн жүжгийг бүтээх явцад бие биедээ тусалж, уран бүтээлийн зөвлөгөөг хуваалцах явцад нягт хамтран ажилласан. Энэ бол модернист уран зурагтай холилдсон шинэ балетыг тайзнаа өгсөн нэгдэл юм.ардын аман зохиол, авангард хөгжим. Александр Головины үзэсгэлэнт байгаль үзэгчийг үлгэрийн ертөнцөд аваачсан.

Диагилевын шинэ балетын хувцсыг алт, үнэт эдлэлээр чимэглэсэн, ардын гоёл чимэглэл, үслэг эдлэлээр чимэглэсэн нь өвөрмөц онцлог байв.

Гол дүрд: Т. Карсавина - Галт шувуу, Михаил Фокине - Иван Царевич, В. Фокина - Гүнж, А. Булгаков - Кощей.

“Галт шувуу” балетын ачаар дэлхий нийт Оросын агуу хөгжмийн зохиолч Игорь Стравинскийтэй танилцсан бөгөөд тэрээр ойрын 18 жилийн турш Дягилевтэй хамтран ажиллаж, “Петрушка”, “Зан үйл” балетуудад үнэхээр гайхалтай хөгжмийг бүтээх болно. Хавар болон бусад.

Дягилевын балет: галт шувуу, балетын хувцасны загвар, зураач Л. Бакст.

"Парад"-ын дуулиантай бүтэлгүйтэл

Ямар ч агуу уран бүтээлчийн нэгэн адил Дягилев бүх зүйлийг инновацийн үзэл санаанд захирдаг байсан бөгөөд тэрээр "дутуу" байхаас, үр тарианы эсрэг явахаас айдаггүй байв.

Олон балетын үзүүлбэрүүд заримдаа хөгжим, бүжиг дэглэлт, уран зургийн авангард байсан тул үзэгчид буруугаар ойлгогдож, ач холбогдлыг нь хожим нь үнэлдэг болсон.

Тийм л Стравинскийн хөгжимд зохиогдсон "Хаврын ёслол"-ын Парист нээлтээ хийсэн дуулиан шуугиантай бүтэлгүйтсэн, Нижинскийн "Фаун" бүжгэн жүжиг, "Парад" балетын анхны тоглолт. бүтэлгүйтлийг хүлээж байсан.

Балетыг 1917 онд тавьсан. Тоглолтын хүрээнд "парад" гэдэг үг нь тоглолтын өмнө хуцагч, шударга онигоочдыг урьсан гэсэн утгатай.циркийн бүхээгт үзэгчид. Сурталчилгааны хэлбэрээр тэд үзэгчдэд тэднийг хүлээж буй тоглолтынхоо жижиг хэсгүүдийг харуулсан.

Энэ бол Энрике Сати, тайз, хувцасны зураач Пабло Пикассогийн хөгжимд зориулсан нэг бүлэг балет бөгөөд зохиолыг нь Жан Кокто, бүжиг дэглээч Леонид Мясин бичсэн.

Зураг дээр: "Парад" балетын хувцас, Дягилев Парисын шинэ бүтээл.

Пикассогийн зарим кубист хувцас нь бүжигчдэд зөвхөн тайзны эргэн тойронд алхах эсвэл жижиг хөдөлгөөн хийх боломжийг олгодог.

Парисын олон нийт кубизмыг Германы урлагийн бүтээл гэж үздэг байв. Дэлхийн нэгдүгээр дайн үргэлжилж байсан тул тоглолтыг доог тохуу, сорилт гэж үздэг байв. Үзэгчид "Хараал ид, боши!" гэж хэлээд тайз руу гүйн тэмцэлд оров. Хэвлэлээр Оросын балетыг эрх чөлөөний үзэл санаанаас бараг урвагчид гэж зарласан.

Анхны дуулиан тарьсан тоглолт байсан ч энэ балет нь 20-р зууны урлагт хөгжим болон тайзны уран зургийн шилжилтийн үе шат болсон юм. Сатигийн рагтайм хөгжмийг дараа нь төгөлдөр хуурын гоцлол хөгжимд тохируулсан.

Сүүлийн аялан тоглолт болон Оросын балетын амьдралын зарим сонирхолтой баримтууд

Сергей Дягилев Оросын шоу бизнесийг үндэслэгчдийн нэг гэж зүй ёсоор тооцогддог. Тэрээр тухайн үеийн бүх чиг хандлагыг тайзан дээр шингээж аваад зогсохгүй уран зураг, хөгжим, тайзны урлаг зэрэг бусад түвшинд шинэ техник, хэв маягийг бий болгох замыг нээж өгсөн.

Түүний "Оросын улирал" нь бүтээлч хүмүүст цаг хугацааг уран сайхны аргаар илэрхийлэх шинэ арга замыг эрэлхийлсээр байна.

Тухайн онцгой амжилт, баримтуудДиагилевын Оросын балет:

• Балет тоглосон нийт 20 "Оросын улирал" байсан. Хэдийгээр анхнаасаа Дягилев концертын хөтөлбөрт балетын үзүүлбэр оруулахаар төлөвлөөгүй байсан.
• Найман минут үргэлжлэх "Фаун үдээс хойш" балетын дугаарыг тавихад В. Нижинский нийт ерэн бүжгийн бэлтгэл хийсэн.
• С. Дягилев бол маш сонирхолтой цуглуулагч байсан. 1929 онд тэрээр өөрийн цуглуулгадаа А. Пушкиноос Н. Гончаровад хаягласан захидлуудыг олж авчээ. Тэднийг Венецээр аялахаар явахын өмнө түүнд хүлээлгэн өгчээ. Импресарио галт тэргэнд хоцорч, аялал дууссаны дараа захидал уншихаа хэсэг хугацаанд хойшлуулж, цуглуулах ховор зүйлсийг сейфэнд хийжээ. Гэвч тэр хэзээ ч Венецээс буцаж ирээгүй.
• Дягилевыг хамгийн сүүлд Мися Серт, Коко Шанель нар харсан. Тэд түүнийг өвчтэй байхад нь уулзахаар ирсэн. Дягилевтэй хамт мөнгө байгаагүй тул тэд оршуулгын зардлыг нь төлсөн.
• Сан-Мишель оршуулгын газрын үнэн алдартны хэсэг дэх Диагилевын хөшөөнд агуу импресарио нас барахаас хэдхэн хоногийн өмнө бичсэн "Венеци бол бидний итгэл үнэмшлийн байнгын урам зориг юм" гэсэн хэллэгийг сийлсэн байдаг.
• Игорь Стравинский, Иосиф Бродский нарыг С. Дягилевын булшны дэргэд оршуулжээ.