Санкт-Петербургийн академийн Ленсоветийн театр: репертуар, тайлбар, жүжигчид

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Хүн бүрийн амьдралд нэр хүндтэй, магадгүй тахин шүтэх газар гэж байдаг. Театр сонирхогчдын хувьд эдгээр газруудын нэг нь мэдээжийн хэрэг Ленсоветийн Санкт-Петербургийн академийн театр юм. Мелпоменегийн энэхүү сүмд болох тоглолтыг зөвхөн хотын оршин суугчид төдийгүй ямар ч жуулчин, бизнес аялагч үзэхийг хичээдэг.

Шинэ үе, шинэ соёл

19-р зуунд хотын театр тийм ч олон байгаагүй. Үндсэндээ жүжигчний багийг ивээн тэтгэгчид дэмжиж, "гэр" театруудын тайзнаа тоглодог байв. Олон нийтэд ийм үзүүлбэр үзүүлэхийг хориглосон.

ХХ зууны эхэн үе нь улс орны улс төрийн амьдралд төдийгүй хувьсгалаар тэмдэглэгдсэн. Өөрчлөлтүүд нь урлагийн бүх салбарт нөлөөлсөн - зууны эхэн үеийн зураач, яруу найрагч, зохиол зохиолч, бүжиг дэглээч, найруулагч нар эрх чөлөөг мэдэрч, туршилтын бүтээлээ шүтэн бишрэгчдийн шүүхэд толилуулж байв. Орчин үеийн урлагийн фон дээр 1933 онд Санкт-Петербургт театр боссон нь гайхах зүйл биш юм."Шинэ". Дараа нь Исаак Кролл тэргүүтэй хамтлаг Ленсоветийн эрдмийн театр болон хувирав.

Голланд сүм

Анхны үзүүлбэр Невский проспект дээр байрлах Голландын сүмийн байранд болсон. Сүмийн барилгад театр байрлуулахад шаардлагатай бүх нөхцөл байхгүй байсан бөгөөд анхны тоглолтын дараахан гал түймэр бараг бүх ажилчдыг авч явав. Дөнгөж эхэлж байсан театр бараг оршин тогтнохоо больсон.

Гэхдээ найруулагч Кролл (В. Э. Мейерхолдын шавь)-ийн үзүүлбэрүүд олон нийт болон шүүмжлэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөсөн. Мелпоменегийн энэхүү сүмийн гарал үүслийн үед зогсож байсан жүжигчдийн гайхалтай жүжиг олны анхаарлыг татсангүй. Театр, урлагийн зүтгэлтнүүд хүсэлтээр эрх баригчдад хандсан бөгөөд 1936 онд А. И. Павловагийн театрын тоглолтыг сэргээн засварласан танхимд Ленсоветийн нэрэмжит Санкт-Петербургийн академийн театр үйл ажиллагаагаа сэргээв. Энэ хамтлагийн түүх эхэлсэн А. Н. Островскийн "Галзуу мөнгө" жүжгийн зурагт хуудас Троицкая гудамжинд дахин гарч ирэв.

Дэлхийн 2-р дайны үед уг барилга бөмбөгдөлтөд маш их хохирол амссан бөгөөд Алс Дорнодоор хийсэн урт удаан аялан тоглолтоос буцаж ирсэн уран бүтээлчдэд шинэ барилга болох хунтайж В. П.-ын хуучин харшийг хүлээлгэн өгчээ.

Мейерхольдизм

30-аад оны сүүлээр уран бүтээлчид дэвшилтэт найруулагч, жүжигчидтэй тэмцэж эхэлсэн. Шинэчлэх, сонгодог бүтээлийг өөрийнхөөрөө унших хүсэл одоо хэнд ч байхгүйгайхалтай, гэхдээ эсрэгээрээ маш их алдартай. Үүний зэрэгцээ "Мейерхольдизм" (найруулагч В. Е. Мейерхолдын нэрнээс гаралтай) нийтлэг нэрийг хүлээн авснаар айдас төрүүлж, бүр няцаав. Урлагт шинэ арга зам хайж, хуучирсан бүтээлч хүмүүсийг бодит байдал хүлээж аваагүй.

Санкт-Петербургийн зарим театрууд энэ мөчлөгт оров. Ленинград хотын зөвлөлийн театр ч үл хамаарах зүйл биш юм. Ерөнхий захирал Исаак Кролл ажлаасаа халагдсан. Б. М. Сушкевич хотын соёл урлагийн удирдагчдын шийдвэрээр түүний оронд суув.

Эцэг эхийн нэгдэл

Гайхамшигт жүжигчин, багш Б. М. Сушкевич театрын дээд сургуулийг төгссөн хэд хэдэн төгсөгчдийг дагуулав. А. П. Чехов, Е. Б. Вахтангов нартай Москвагийн урлагийн театрын нэгдүгээр студид ажиллаж байсан, К. С. Станиславский, Л. А. нартай хамт суралцаж байсан нь одоо хэлэх болно). Зөвхөн ийм нэг ойлголт, ажлын арга зүйн үндэс нь урлагийн бүтээлийн мөн чанарыг жинхэнэ утгаар нь нээж, дамжуулна. Энэ л захиасыг тэрээр Ленсоветийн академийн театрт авчирсан юм. Санкт-Петербург хотыг Б. М. Сушкевичийн цэвэршүүлсэн, гоо зүйн, нэгэн зэрэг орчин үеийн тайзны шийдлээр хурдан байлдан дагуулсан.

Маш олон янз, гэхдээ нэгэн зэрэг чадварлаг, тэнцвэртэй репертуар нь хамтлагийн бараг бүх жүжигчдэд өөрсдийгөө харуулах боломжийг олгосон. Шиллерийн бүтээлүүдэд ("Мэри Стюарт", "Геноа дахь Фиескогийн хуйвалдаан") Сушкевичийн эхнэр, зэвсэгт нөхөр Надежда Бромлей тайзан дээр гялалзаж байв. Энэ эмэгтэй бас зохиолч байсан, мөнзахирал; түүний анхаарал, романтизмын ачаар үзүүлбэрүүд илүү гайхалтай, тод өнгөтэй болсон.

Амьсгаа дарангуйлсан үзэгчдийн сэтгэл зүйн гүн гүнзгий судалгаа "Тайван өтөл нас" (Л. Рахманов), "Жижиг хөрөнгөтөн" (М. Горький), "Харамч" (Ж.- Б. Мольер). Багаасаа жинхэнэ чуулга бий болгосны дараа Сушкевич өөрөө тайзан дээр гарч, Г. Хауптманы "Нар жаргахаас өмнө" жүжгийн Маттиас Клаузены дэлхийн жүжгийн шилдэг дүрд тоглосон. Энэхүү жүжгийг шүүмжлэгчид театрын домог гэж зүй ёсоор нэрлэдэг.

Дайчдад үзүүлэх соёлын үйлчилгээ

Ийм үгээр 1940 оны 10-р сард Ленсоветийн Санкт-Петербургийн эрдмийн театрыг Алс Дорнод руу урт удаан аялалд явуулсан юм. Дайны тухай мэдээ жүжигчдийг Хабаровскоос олов. Аялал 5 жилийн турш үргэлжилсэн. 1945 оны зун хүртэл театр нь Сибирь ба Урал, Алс Дорнод, Алс Хойд хэсэгт ажилласан. Хилийн заставууд, хотууд, алтны уурхай, байлдааны хөлөг онгоцууд 1300 тоглолт үзүүлж, бараг 1000 концерт үзсэн. Жүжигчид фронтын бригадтай идэвхтэй ангиуд руу тогтмол явдаг байсан.

Мэдээж ийм хэцүү үед уран бүтээлчид маань үзэгчдийг дэмжээд л үзэгчдийнхээ өмнө тоглолтоо хийж чадах байсан. Гэхдээ бүх зүйлийг үл харгалзан Ленинград хотын зөвлөлийн театрын репертуар шинэчлэгдсэн. К. Симонов, А. Корнейчук, В. Соловьев нарын фронтын амьдрал, ар талд үлдсэн хүмүүсийн туршлагыг харуулсан үзүүлбэр үзүүлсэн.

Акимовын холбоос

1946 онд Сушкевичийг нас барсны дараа найруулагч нар театрт нэгээс илүү хугацаагаар үлдсэнгүй.улирал. Хэсэг хугацаанд Ленсоветийн Санкт-Петербургийн эрдмийн театрыг Надежда Бромлей удирдаж, Ибсений жүжгээс сэдэвлэн Нора жүжгийг тавьсан. Энэ нь хотын театрын амьдралд чухал үйл явдал болсон. Дараа нь жүжигчин Галина Короткевич найруулагч болжээ. Дараа нь дараалсан найруулагч нар ирж, эцэст нь Николай Павлович Акимов театрт гарч ирэв. Түүнийг И. Кролл өөрийн үед зовж байсан "албан ёсны"-ын төлөө хошин шогийн театраас цол бууруулж, энд "цөлөгдсөн".

Акимов цэвэр агаар авчирч, хамтлаг амилсан. Найруулагчийн уран сайхны харааны хурц байдлын ачаар олон нийтэд танигдсан жүжигчний шинэ нэрсээс гадна шинэ үзүүлбэрүүд гарч ирэв: Зөвлөлтийн анхны "Москва дахь хавар" мюзикл, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. В. Сухово-Кобылин. Николай Павлович сонгодог бүтээлийг мартаж болохгүй, түүгээр дамжуулан театрын гоо зүйн амт, ойлголтыг үзэгчдэд суулгаж болно, бас бий болгох ёстой гэж үздэг.

Тэгээд Шинэ театрын 20 жилийн ойн босгон дээр Ленинградын Зөвлөлийн нэрэмжит болсон.

Владимровын үе

1956 онд Акимов төрөлх инээдмийн театртаа эргэн ирж, Ленинград хотын зөвлөлийн ерөнхий найруулагчдыг "ажил үүргээ гүйцэтгэж амжаагүй байхад" сольжээ. Гэвч 1960 онд Игорь Петрович Владимиров ерөнхий захирлын албан тушаалыг хүлээн авав. Мөн хамтлагийн илүү сонирхолтой амьдрал эхэлсэн. Владимиров жүжигчдийн удаан хугацаанд хүлээж, хайж байсан удирдагч нь болж хувирав.

Бүх найруулагчдын нэгэн адил жүжигчний мэргэжлээр эхэлсэн. Г. А. Товстоноговтой хамт ажиллаж байсан ИгорьПетрович түүнд жүжиг тавихад тусалж эхэлсэн бөгөөд энэ мэргэжлийг эзэмшсэн. Владимировыг томилж, 1962 онд Алиса Фрейндлихийн (Владимировын эхнэр) Ленсоветийн Улсын эрдмийн театрт шилжүүлсэн нь тус хамтлагийн олон жилийн бүтээлч чиг хандлагыг тодорхойлсон.

Тэр үед найруулагч орчин үеийн драмын урлагт дуртай, гадаадын инээдмийн жүжгийг тайзнаа тавьж, сонгодог жүжгийн талаарх үзэгчдийн бодлыг орвонгоор нь эргүүлж байсан. "Гурван пеннийн дуурь" жүжгийг бүтээснээр театр нь хачирхалтай байдал, сэтгүүл зүй, романс, гротескийг хослуулсан анхны жанрыг олж авсан. Энэ бол 40 жилийн гайхалтай амжилтын ард байсан зүйл юм.

Орчин үеийн

1999 онд Владимировыг таалал төгсөхөд түүний оронд В. Б. Пази иржээ. Өндөр соёлтой хүн тэрээр театрын уламжлалд маш болгоомжтой ханддаг байв. Гэвч тэрээр эрсдэл хүлээхээс айгаагүй бөгөөд Бергман, Набоков, Берберова нарын ер бусын, гэхдээ маш сонирхолтой бүтээлүүдээр репертуараа өргөжүүлэв. Пази шилдэг найруулагч, залуу авьяастнуудыг урьсан тул бүтээлүүд нь үзэгчдийн анхаарлыг үргэлж татсаар ирсэн.

2011 оноос хойш ерөнхий найруулагчгүй 5 хүнд хэцүү жил болсон Ю. Түүний тоглосон тоглолтууд театрыг өөрчилсөн ч бүтээлч сэтгэлгээ, эрч хүчний сүнсэнд үнэнч хэвээр үлджээ.