Чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг: бүлгийн тайлбар

2025 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2025-01-24 17:54

Симфони найрал хөгжмийн үндэс нь голд, үзэгчид болон удирдаачийн шууд өмнө байрладаг хамтлаг юм. Эдгээр нь утсан хөгжмийн зэмсэг юм. Утасны чичиргээ нь дууны эх үүсвэр юм. Hornbostel-Sachs ангилалд нуман утсан хөгжмийн зэмсгийг хордофон гэж нэрлэдэг. Хоёр хийл, хийл, морин хийл хамт тоглоход чавхдаст дөрвөл үүсдэг. Энэ бол нуман утсан хөгжмийн танхимын хөгжим юм.

Өмнөх бодис

Контрабасс, виолончель, хийл тэр ч байтугай хийл ч анх гарч ирээгүй бөгөөд тэдний өмнө хийл хөгжим гарч ирсэн нь XV зуунд дэлгэрч байжээ. Тэдний дуу намуухан, намуухан байсан тул тун удалгүй тэд бүх төрлийн найрал хөгжимд дуртай болсон. Нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд нь хийл хөгжмөөс нэлээд өмнө гарч ирсэн ч хуучирсан хөгжмийн зэмсгүүдээс хамаагүй залуу хэвээр байна.

Нумыг Энэтхэгт зохион бүтээсэн бөгөөд эртний Грекчүүд ч үүнийг хараахан мэддэггүй байв. Арабууд, Персүүд, Африкчууд түүнийг бороохой шиг улс орон руу дамжуулж, аажмаар (8-р зуун гэхэд) нум Европт хүрч ирэв. Тэнд бий болсонЧавхдаст нумт хөгжмийн зэмсгүүд нь өөрчлөгдөж эхлээд хийл хөгжимд, дараа нь хийл хөгжимд амьдрал бэлэглэсэн.

Виола

Хийл нь өөр өөр хэмжээтэй, өөр өөр хоолойтой байсан бөгөөд зарим нь өвдөгний хооронд, зарим нь өвдөг дээрээ, зарим нь том нь вандан сандал дээр зогсож байсан тул босож тоглох ёстой байв. Мөн хийл хөгжим шиг мөрөн дээрээ барьсан жижиг хийл хөгжим байсан. Виола да гамба одоо ч найрал хөгжимд байгаа, тэр маш өвөрмөц, сайхан "хоолойтой". Тэрээр 18-р зуун хүртэл ялалт байгуулж, дараа нь хэсэг хугацаанд виолончель түүний хэсгүүдийг тогложээ. Зөвхөн 1905 онд виола да гамба найрал хөгжимд буцаж ирэв. Түүний эргэн ирсний ачаар чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд дуугаа эрс баяжуулсан.

Ер нь хийл хөгжим нь язгууртнуудад илүү тааламжтай байсаар ирсэн: хөгжимчид хилэн дээл өмсөж, нунтаг хиймэл үс зүүсэн үед лааны гэрэлд хөгжим органик сонсогддог, намуухан дуугардаг мэт тансаг байдаг. Хийл хөгжим анхлан ардын хөгжмийг байлдан дагуулж байсан тул ордон, салонуудад удаан хугацаагаар орохыг хориглож, хийл хөгжим тэнд ноёрхож байсан.

Хөгжмийн хийл нь хамгийн үнэ цэнэтэй материалаар хийгдсэн бөгөөд маш үзэсгэлэнтэй байсан бөгөөд толгойг нь хүртэл ихэвчлэн цэцэг, амьтан, хүний толгой хэлбэрээр уран сайхны аргаар сийлсэн байдаг.

Магиструуд

XV зуунд хийл хөгжим гарч ирснээр ардын үзэсгэлэнгийн зэмсэг хуучин язгууртныг орлож, хийл хөгжимчид дахин сургаж эхэлсэн. Учир нь тэдэнд дуу авиа, илэрхийлэл, техникийн ур чадвар гаргах илүү их боломж байсан. Андреа Аматигийн алдартай сургууль Кремонад байгуулагдсан бөгөөд энэ нь удамшлын шинж чанартай болсон. Түүний ач хүү дулаан, зөөлөн, олон янзын тембрийг хадгалан дууг нь сайжруулсан хийл бүтээж чадсан.

Хийл хөгжим хүний мэдрэмжийг илэрхийлэх, тэр ч байтугай хүний дуу хоолойны аялгууг дуурайх гээд бүх зүйлийг хийж чаддаг болсон. Зуун зууны дараа өөр нэг мастер - Николо Аматигийн шавь Антонио Страдивари өөрийн цехийг нээж, амжилтанд хүрсэн. Мөн хийлийн шинэ, илүү төгс загварыг гаргаж ирсэн Жузеппе Гуарнери нь гайхалтай мастер байв. Эдгээр сургуулиуд бүгд гэр бүлийн харьяалалтай байсан бөгөөд хүүхдүүд, ач зээ нар нь бизнесээ үргэлжлүүлж байв. Тэд хийл төдийгүй бусад бүх нум утсан хөгжмийн зэмсгүүдийг хийсэн.

Найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн нэр

Хийл хөгжимд нум татсан чавхдас хамгийн их, контрбасс хамгийн бага нь байдаг. Хийлийн дуунд ойр - арай доогуур - хийл дуугарна, бүр бага - хийл. Бүх чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсгүүд нь хүний дүрстэй төстэй бөгөөд зөвхөн өөр өөр хэмжээтэй байдаг.

Хийлийн их бие нь доод ба дээд гэсэн хоёр дууны самбартай, эхнийх нь агч, хоёр дахь нь гацуураар хийгдсэн байдаг. Энэ бол дууны чанар, хүчийг хариуцдаг тавцан юм. Дээд талд нь буржгар зүслэгүүд - effs байдаг бөгөөд тэдгээр нь "f" үсэг шиг харагдаж байна. Хүзүүг их биед наалддаг (хийлчний хуруунууд "гүйдэг"), энэ нь ихэвчлэн хар модоор хийгдсэн байдаг бөгөөд дээр нь утаснууд нь сунадаг - эдгээр нь дөрөв байдаг. Тэд бэхлэгдсэн байнашон, тэдгээрийг мушгиж, сунгах. Энд тон нь хурцадмал байдлаас шалтгаална, хийлч хийл хөгжмийг зангилаа мушгиж тааруулна.

Тэдгээрийг хэрхэн тоглодог вэ

Виола нь хийлээс том боловч мөрөн дээр нь барьдаг. Морин хийл нь бүр ч том бөгөөд сандал дээр суугаад хөгжмийн зэмсгийг шалан дээр тавьж, хөлний завсраар тоглодог. Контрабасс нь морин хуураас хамаагүй том, басс тоглогч үргэлж босож тоглодог, ховор тохиолдолд өндөр сандал дээр суудаг.

Нум гэдэг нь морины өтгөн үсийг сунгаж, дараа нь жилий - нарсны давирхайгаар түрхсэн модоор хийсэн таяг юм. Дараа нь нум нь утсанд бага зэрэг наалдаж, түүнийг татдаг. Утас чичирдэг тул дуугардаг. Симфони найрал хөгжмийн бүх нум утсан хөгжмийн зэмсгүүд яг энэ зарчим дээр ажилладаг. Оноо шаардлагатай үед нум татсан утсыг (пиццикато) сугалж, нумын модон хэсгээр цохиж болно.

Alto

Виола нь хийлтэй маш төстэй, илүү өргөн, урт боловч тембр нь онцгой, дуу чимээ бага, бүдүүн. Дөчин зургаан сантиметр биеийн урттай хийл хөгжим дээр хүзүүн дээр нь хийл хөгжимчин бүр тоглож чадахгүй. Хуруу нь хүчтэй, урт, гар нь өргөн, бас хүчтэй байх ёстой. Мэдээжийн хэрэг танд онцгой мэдрэмж хэрэгтэй. Эдгээр бүх чанарууд нийлээд ховор байдаг.

Хэдийгээр виола хөгжмийн зохиолчдын дунд бусад нум утсан хөгжмийн зэмсэг шиг алдартай биш ч симфони найрал хөгжимд маш чухал хэвээр байна. Жишээлбэл, Юрий Башмет дангаар тоглодог бол энэ зэмсгийн үнэ цэнэялангуяа сайхан санагдаж байна.

Cello

Уй гашуу, уйтгар гуниг, уйтгар гуниг, тэр байтугай цөхрөл гэх мэт мэдрэмжийг илэрхийлэхэд илүү тохирох хэрэгсэл байхгүй. Морин хуурын хоолой нь бусад хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай нь сэтгэлийг нэвт шингээдэг онцгой тембртэй байдаг. Александр Грин "Улаан дарвуулууд"-даа хийл хөгжмийг Ассоль хэмээх цэвэрхэн бүсгүйтэй, хийл хөгжмийг хүсэл тэмүүлэлтэй Карментай харьцуулсан байдаг. Үнэхээр ч хийл хүчтэй мэдрэмж, тод дүрийг маш гүн гүнзгий илэрхийлж чаддаг.

Хийл хөгжмийг хамгийн анхны мастерууд хийлтэй нэгэн зэрэг хийдэг байсан ч Антонио Страдивари түүнийг төгс төгөлдөрт хүргэсэн. Энэхүү зэмсэг найрал хөгжимд удаан хугацаанд анзаарагдахгүй байсан тул дагалдах хэсгүүдийг түүнд үлдээсэн боловч энэ хоолой үнэхээр сонсогдох үед хөгжмийн зохиолчид виолончельд зориулж олон гоцлол болон камерын хөгжим бичиж, жүжигчид тоглох арга техникийг сайжруулсан. энэ хэрэгсэл улам бүр нэмэгдсээр байна.

Давхар басс

Энэ бол хамгийн доод регистрийн утсан хэрэгсэл юм. Контрабассын хэлбэр нь хийл шиг тийм ч их харагддаггүй: илүү налуу биетэй, мөр нь хүзүүнд ойрхон байдаг. Түүний дуу чимээ ихтэй, бүдүүн, намуухан, басс регистргүй бол найрал хөгжим сайн сонсогдохгүй тул контрбасс тэнд орлуулшгүй юм. Түүнээс гадна энэ нь бараг бүх найрал хөгжимд, тэр ч байтугай жазз хөгжимд үндэслэдэг. Та үүнгүйгээр хийж чадахгүй.

Хэрэв бид найрал хөгжмийн партитурыг хүний биетэй харьцуулбал басс хэсэг нь араг яс болно.үүний дагуу "мах" нь гармоник, уянгалаг шугам нь "арьс" бөгөөд энэ нь хүн бүрт харагддаг. Хэрэв бид араг ясыг биеэс нь салгасан гэж төсөөлвөл юу болох вэ? Тиймээ, цүнх нь хэлбэргүй байна. Басс яг л шаардлагатай, бүх зүйл үүн дээр тулгуурладаг. Ямар чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсгүүд бүх найрал хөгжмийн хэмнэлийг хадгалж чадах вэ? Зөвхөн контрбасс.

Хийл

Чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг хийл дуулах үед түүнийг хатан хаан гэж үзэх нь зүй ёсны хэрэг, бусад нь зөвхөн дагаж дуулах боломжтой. Дууг энэ бүлгийн өөр ямар ч хөгжмийн зэмсэг хийж чадахгүй төвөгтэй аргаар гаргаж авдаг. Хатуу, барзгар, бүдүүн адууны хялгастай нум нь жилийтэй үрж, бараг файл юм, учир нь хүчтэй жилий нунтаг руу цутгадаг. Нум нь утсанд хүрэхэд тэр даруй наалдаж, уян хатан чанар нь хангалттай байх хугацаанд утсыг татдаг бөгөөд тэр даруй дахин наалдахаар тасардаг. Энэ нь чавхдаст хөдөлгөөн - нум татах үед жигд, буцаж ирэхэд синусоид хэлбэртэй - өвөрмөц тембрийг өгдөг.

Мөн ийм нарийн зүйл бий: бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд гитарт чавхдас нь хатуу төмөр самар дээр сунадаг, хийл хөгжимд тоглоход хэлбэлздэг модон, нилээд сэвсгэр тавцан дээр байрладаг. хоёр чиглэлд, эдгээр чичиргээ нь нум хүрэхгүй байсан ч бүх утсанд дамждаг. Тиймээс ерөнхий зураг дээр нарийн өнгө аяс нэмэгдэж, багажны дууг улам баяжуулж өгдөг.

Хэрэгслийн онцлогууд

Хийлийн дууны интонацын эрх чөлөө хязгааргүй юм. Тэр үгүй байж магадгүйЗөвхөн дуулахаас гадна исгэрч, хаалга шажигнан, шувууны жиргээг дуурайдаг. Тэгээд нэг удаа телевизээр 4-р сарын 1-ний хошин шог үзүүлж, хийлч хөгжимтэй огт хамааралгүй дууг дуурайж үзэгчдийг инээлгэсэн. Жишээлбэл, галт тэрэг ирсэнийг зарлах станцын диспетчерийн үл ойлгогдох хоолой. "Павтаряаааю" гэдэг үгийг хийл хөгжим дууддаг байсан. Энэ хэрэгслийг эзэмших нь жүжигчний сонсголын чанараас ихээхэн хамаардаг бөгөөд сургалт нь урт байх ёстой. Хүүхдийг 3-4 настайгаасаа эхлэн сургаж эхэлдэг нь дэмий үр дүн биш юм.