Микеланджело: бүтээлч байдал ба намтар

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Микеланджело Буонарротиг Италийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай зураач гэж олон хүн үздэг. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн дунд "Дэвид" ба "Пьета"-н барималууд, Сикстины сүмийн цуурайнууд байдаг.

Дахиж чадаагүй Мастер

Микеланджело Буонарротигийн бүтээлийг бүх цаг үеийн урлагийн хамгийн агуу үзэгдэл гэж товчхон тодорхойлж болно - түүнийг амьд ахуйд нь ингэж үнэлдэг байсан, өнөөг хүртэл ингэж үнэлсээр байна. Түүний уран зураг, уран баримал, архитектурын хэд хэдэн бүтээл нь дэлхийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Ватикан дахь Сикстин сүмийн таазан дээрх фрескууд нь зураачийн хамгийн алдартай бүтээлүүд байж магадгүй ч тэрээр өөрийгөө голчлон барималч гэж үздэг байв. Түүний үед олон урлагт хөл тавих нь ховор байсан. Тэд бүгд зураг дээр үндэслэсэн. Микеланджело амьдралынхаа туршид гантиг баримал, бусад урлагийн төрлүүдийг зөвхөн тодорхой хугацаанд эрхэлдэг байв. Систин сүмийг өндөр үнэлдэг нь 20-р зуунд уран зурагт ихээхэн анхаарал хандуулж байгаагийн тусгал, нөгөө талаар мастерын олон бүтээл дуусаагүй байсны үр дүн юм.

Насан туршийн сөрөг нөлөөМикеланджелогийн алдар нэр нь тухайн үеийн бусад зураачдаас илүү түүний зам мөрийг илүү нарийн тодорхойлсон байдаг. Тэрээр нас барахаасаа өмнө намтар нь хэвлэгдсэн анхны зураач болсон бөгөөд тэдний хоёр нь ч байсан. Эхнийх нь зураач, архитектор Жоржио Васаригийн зураачдын амьдралын тухай (1550) номын сүүлчийн бүлэг байв. Энэ нь Микеланджелод зориулагдсан бөгөөд түүний бүтээлийг урлагийн төгс төгөлдөр байдлын оргил гэж толилуулжээ. Ийм магтаалыг үл харгалзан тэрээр бүрэн сэтгэл хангалуун бус байсан тул туслах Асканио Кондивид тусад нь богино хэмжээний ном бичихийг даалгасан (1553), магадгүй зураачийн өөрийнх нь тайлбар дээр үндэслэсэн байх. Үүнд Микеланджело мастерийн бүтээлийг бусдад харуулахыг хүссэнээр нь дүрсэлсэн байдаг. Буонарроти нас барсны дараа Васари хоёр дахь хэвлэлд (1568) няцаалт нийтэлжээ. Эрдэмтэд Кондивигийн номыг Васаригийн насан туршдаа бичсэн номноос илүүд үздэг ч энэ нь ерөнхийдөө ач холбогдол, олон хэлээр дахин хэвлэгдсэн нь уг бүтээлийг Микеланджело болон Сэргэн мандалтын үеийн бусад уран бүтээлчдийн тухай мэдээллийн гол эх сурвалж болгосон юм. Буонарротигийн алдар нэр нь олон зуун захидал, эссэ, шүлэг зэрэг тоо томшгүй олон баримт бичгийг хадгалахад хүргэсэн. Гэсэн хэдий ч асар их хэмжээний материал хуримтлагдсан ч маргаантай асуудалд зөвхөн Микеланджелогийн өөрийнх нь байр суурь л мэдэгддэг.

Богино намтар, бүтээлч

Италийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай зураачдын нэг, зураач, уран барималч, архитектор, яруу найрагч 1475 оны 3-р сарын 6-нд Италийн Капрез хотод Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони нэрээр мэндэлжээ. Түүний аав Леонардо ди БуанароттаСимони эхнэр Франческа Неригийн хамт таван хүүгийн хоёр дахь хүүхэдтэй байхдаа жижиг тосгонд богино хугацаанд шүүгчээр ажиллаж байсан боловч Микеланджелог нялх байхдаа Флоренц руу буцаж ирэв. Ээжийнх нь өвчний улмаас хүүг чулууны дархны гэр бүлд өсгөж хүмүүжүүлэхээр өгсөн бөгөөд энэ тухай их барималч хожим нь сувилагчийн сүүгээр алх, цүүц шингээж өгсөн гэж хошигножээ.

Үнэхээр Микеланджелогийн хамгийн бага сонирхол нь судалгаа байсан. Хөрш зэргэлдээх сүм хийд дэх зураачдын ажил, тэнд харсан зүйлээ давтах нь түүний эртний намтар судлаачдын хэлснээр түүнийг илүү их татсан. Микеланджелогийн сургуулийн найз, түүнээс зургаан насаар ах Франческо Граначчи найзыгаа зураач Доменико Гирландайотой танилцуулжээ. Аав нь хүүгээ гэр бүлийн санхүүгийн бизнес сонирхдоггүйг мэдээд 13 настайд нь Флоренцын загварлаг зураачийн шавь болгон өгөхийг зөвшөөрчээ. Тэнд тэрээр фрескийн техниктэй танилцсан.

Медичи цэцэрлэгүүд

Микеланджело ганцхан жилийг семинарт өнгөрөөсөн бөгөөд түүнд онцгой боломж тохиолдсон. Гирландайогийн зөвлөснөөр Медичигийн гэр бүлийн хүчирхэг гишүүн болох Флоренцын захирагч Лоренцо Гайхамшигт ордонд нүүж, цэцэрлэгтээ сонгодог уран баримал судлахаар болжээ. Энэ бол Микеланджело Буонарротигийн хувьд үржил шимтэй үе байсан. Шинэхэн зураачийн намтар, ажил нь Флоренцын элитүүд, авъяаслаг уран барималч Бертолдо ди Жованни, тухайн үеийн нэрт яруу найрагчид, эрдэмтэд, хүмүүнлэгчидтэй танилцсанаар тэмдэглэгдсэн байв. Буонарроти мөн сүмээс цогцсыг шалгах тусгай зөвшөөрөл авчээЭнэ нь түүний эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлсөн ч анатомийн судлал.

Эдгээр нөлөөллийн хослол нь Микеланджелогийн танигдахуйц хэв маягийн үндэс суурийг бүрдүүлсэн: булчингийн нарийвчлал ба бодит байдал, бараг уянгын гоо үзэсгэлэнг хослуулсан. "Кентавруудын тулаан" болон "Шатан дээрх Мадонна" гэсэн хоёр барельеф нь түүний 16 настайдаа онцгой авьяастай байсныг гэрчилнэ.

Эрт амжилт, нөлөө

Гайхамшигт Лоренцо нас барсны дараах улс төрийн тэмцэл Микеланджелогийг Болонья руу дүрвэхэд хүргэж, тэндээ үргэлжлүүлэн суралцжээ. Тэрээр 1495 онд Флоренц руу буцаж ирээд эртний сонгодог бүтээлүүдээс хэв маягийг нь авч уран барималчаар ажиллаж эхэлсэн.

Микеланджелогийн хайрын бурхан баримлын сонирхолтой түүхийн хэд хэдэн хувилбар байдаг бөгөөд үүнийг эртний ховор эд зүйлсийг санагдуулам зохиомлоор хөгшрүүлсэн. Нэг хувилбар нь зохиолч үүнийг үүгээр патина эффект бүтээхийг хүссэн гэж үздэг бол нөгөө хувилбараар нь түүний урлагийн дилер уг бүтээлийг эртний эдлэл болгон үлдээхийн тулд оршуулсан байдаг.

Кардинал Риарио Сан Жоржио хайрын бурхан баримлыг ийм гэж үзэн худалдаж авсан бөгөөд хууртагдсанаа мэдээд мөнгөө буцааж өгөхийг шаарджээ. Эцэст нь хууран мэхэлсэн худалдан авагч Микеланджелогийн бүтээлд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн тул зураачдаа мөнгөө өөртөө үлдээхийг зөвшөөрөв. Кардинал түүнийг Ромд хүртэл урьсан бөгөөд Буонарроти амьдралынхаа эцэс хүртэл ажиллаж, амьдарч байжээ.

"Пиета" ба "Дэвид"

1498 онд Ром руу шилжсэний дараахан өөр нэг кардинал, Францын папын элч Жан Билир де ЛагролаЧарльз VIII хаан. Мариа үхсэн Есүсийг өвдөг дээрээ суулгаж буйг дүрсэлсэн Микеланджелогийн "Пиета" барималыг жил хүрэхгүй хугацаанд барьж дуусгаж, кардиналын булшны хамт сүмд байрлуулсан байна. 1.8м өргөн, бараг ижил өндөртэй уг хөшөөг Ватикан дахь Гэгээн Петрийн сүм дэх одоогийн байршлыг олохоос өмнө таван удаа хөдөлгөжээ.

Ганц ширхэг Каррара гантигаар сийлсэн даавууны уян хатан байдал, субьектүүдийн байрлал, Пиетагийн арьсны "хөдөлгөөн" ("өрөвдөлтэй" эсвэл "өрөвч сэтгэл" гэсэн утгатай) анхны үзэгчдийг байлдан дагуулсан. айдас руу. Өнөөдөр энэ бол гайхалтай хүндэтгэлтэй бүтээл юм. Микеланджело түүнийг дөнгөж 25 настай байхдаа бүтээсэн.

Домогт зохиолч өөр уран барималчтай холбоотой гэсэн яриаг сонсоод Мариагийн цээжин дээрх туузан дээр гарын үсгээ зоригтой сийлсэн гэж ярьдаг. Энэ бол түүний нэртэй цорын ганц бүтээл юм.

Микеланджело Флоренц руу буцаж ирэхдээ аль хэдийн олны танил болсон байв. Уран барималч өмнөх хоёр уран барималчийн оролдоод бүтэлгүйтсэн Давидын хөшөөний захиалга авч, таван метр гантиг чулууг гол дүр болгон хувиргасан байна. Шөрмөсний бат бөх байдал, эмзэг нүцгэн байдал, хүнлэг байдлын илэрхийлэл, ерөнхий эр зориг нь "Давид"-ыг Флоренцын бэлгэдэл болгосон.

Урлаг ба архитектур

Пап лам II Юлийсийн булшны амбицтай төсөл зэрэг бусад комиссууд араас нь ирсэн боловч Микеланджелог Сикстины сүмийн таазыг чимэглэхийн тулд уран барималаас уран зураг руу шилжихийг хүсэхэд ажил тасалдсан.

Төсөл нь уран бүтээлчийн төсөөллийг асаасан, мөн12 элчийг бичих анхны төлөвлөгөө нь 300 гаруй тоо болж хувирав. Энэ ажлыг хожим нь гипс дэх мөөгөнцрийн улмаас бүрэн устгаж, дараа нь сэргээсэн. Буонарроти өөрийн чадваргүй гэж үзсэн бүх туслахуудаа ажлаас нь халж, 1512 оны 10-р сарын 31-нд дуустал 65 метрийн таазыг будаж, эцэс төгсгөлгүй олон цагийг нуруун дээрээ хэвтүүлж, ажлаа атаархсан байдлаар хамгаалж дуусгасан.

Микеланджелогийн уран бүтээлийг дараах байдлаар товч тодорхойлж болно. Энэ бол багшийн залуу насандаа шингэсэн Христийн шашны бэлгэдэл, зөгнөл, хүмүүнлэгийн зарчмуудыг агуулсан Сэргэн мандалтын үеийн өндөр урлагийн гайхамшигт жишээ юм. Систин сүмийн таазан дээрх тод виннетууд нь калейдоскопын эффектийг бий болгодог. Хамгийн гайхалтай дүр бол Адамын бүтээл бөгөөд Бурхан хүнийг хуруугаараа хүрч байгааг дүрсэлсэн байдаг. Ромын зураач Рафаэль энэ бүтээлийг үзээд хэв маягаа өөрчилсөн бололтой.

Намтар, уран бүтээл нь уран баримал, зурагтай үүрд холбоотой байсан Микеланджело сүмийг будах явцад бие бялдрын хүч чармайлтын улмаас архитектурт анхаарлаа хандуулахаас өөр аргагүй болжээ.

Мастер дараагийн хэдэн арван жилийн турш II Юлийсийн булш дээр үргэлжлүүлэн ажилласан. Тэрээр мөн Флоренц дахь Сан-Лоренцогийн сүмийн эсрэг талд байрлах Медичи сүм болон Лауренциний номын сангийн дизайныг хийсэн бөгөөд Медичигийн байшингийн номын сан байх ёстой байв. Эдгээр барилгууд нь архитектурын түүхэн дэх эргэлтийн цэг гэж тооцогддог. Гэхдээ Микеланджелогийн энэ газар дахь титэм нь сүмийн ерөнхий архитекторын бүтээл байв.1546 онд Гэгээн Петр.

Зөрчилдөөний шинж чанар

Микеланджело 1541 онд Сикстин сүмийн ханан дээр хөвж буй Эцсийн шүүлтийг дэлгэв. Эсэргүүцлийн дуу хоолой тэр дороо сонсогдов - ийм ариун газарт нүцгэн дүрсүүд тохиромжгүй байсан тул Италийн хамгийн том гэрэл зургийг устгахыг уриалав. Сэргэн мандалт. Зураач хариуд нь найруулгадаа шинэ дүрүүдийг оруулсан: түүний гол шүүмжлэгч чөтгөрийн дүр, мөн өөрөө арьстай Гэгээн Бартоломьюгийн дүр.

Италийн баян, нөлөө бүхий хүмүүсийн хэлхээ холбоо, ивээл Микеланджелогийн гайхалтай оюун ухаан, бүх талын авъяас чадварыг бий болгосон хэдий ч эзний амьдрал, ажил үйлс нь муу санаатай хүмүүсээр дүүрэн байв. Тэрээр ихэмсэг, түргэн ууртай байсан тул үйлчлүүлэгчидтэйгээ байнга хэрүүл маргаан үүсгэдэг байв. Энэ нь түүнд гай зовлон авчираад зогсохгүй түүнд сэтгэл дундуур байх мэдрэмжийг бий болгосон - зураач төгс төгөлдөрт хүрэхийг үргэлж хичээдэг бөгөөд буулт хийж чаддаггүй байв.

Заримдаа тэр уйтгар гунигт автдаг байсан нь түүний уран зохиолын олон бүтээлд ул мөр үлдээдэг байв. Микеланджело маш их уй гашуу, хөдөлмөр эрхэлж, найз нөхөдгүй, тэдэнд хэрэггүй, хангалттай хооллох цаг байхгүй гэж бичсэн боловч эдгээр таагүй байдал нь түүнд баяр баясгаланг авчирдаг.

Залуу насандаа Микеланджело нэг оюутан охиноо шоолж, хамар руу нь цохиулсан нь насан туршийнх нь дүр төрхийг алдагдуулсан. Олон жилийн туршид тэрээр ажлаасаа ядарч сульдаж, нэгэн шүлэгтээ Систинийн таазыг зурахын тулд асар их биеийн хүч чармайлт гаргасан тухай дүрсэлсэн байдаг.сүм хийдүүд. Хайртай Флоренц дахь улс төрийн тэмцэл нь түүнийг бас зовоож байсан ч түүний хамгийн алдартай дайсан нь өөрөөсөө 20 насаар ах Флоренцын зураач Леонардо да Винчи байв.

Утга зохиолын бүтээл ба хувийн амьдрал

Бүтээлч чанар нь уран баримал, уран зураг, архитектураараа илэрхийлэгддэг Микеланджело нас бие гүйцсэн насандаа яруу найрагт орсон.

Хэзээ ч гэрлээгүй, Буонарроти өөрийн 300 гаруй шүлэг, дууны дууны эзэн Витториа Колонна хэмээх сүсэгтэн, эрхэмсэг бэлэвсэн эхнэрт үнэнч байжээ. Тэдний нөхөрлөл 1547 онд Колоннаг нас барах хүртлээ Микеланджелод маш их дэмжлэг үзүүлсэн бөгөөд 1532 онд эзэн залуу язгууртан Томмасо де' Кавальеритэй ойр дотно болжээ. Түүхчид тэдний харилцаа ижил хүйстэн байсан уу, эсвэл тэр эцгийн мэдрэмжтэй байсан уу гэсэн маргаантай хэвээр байна.

Үхэл ба өв

Удахгүй өвчний дараа буюу 1564 оны 2-р сарын 18-нд буюу 89 насныхаа төрсөн өдрөөс хэдхэн долоо хоногийн өмнө Микеланджело Ром дахь гэртээ нас баржээ. Зээ хүү нь цогцсыг Флоренц руу шилжүүлж, түүнийг "бүх урлагийн эцэг, эзэн" хэмээн хүндэлдэг байсан ба түүнийг уран барималч өөрөө гэрээслэн үлдээсэн Санта Кроче Базиликад оршуулжээ.

Олон зураачаас ялгаатай нь Микеланджелогийн бүтээл амьд ахуйдаа түүнд алдар нэр, эд баялаг авчирсан. Мөн Жоржио Васари, Асканио Кондиви нар өөрийн намтрыг хэвлүүлсэн нь түүнд аз тохиосон юм. Буонарротигийн ур чадварыг үнэлдэг байсан нь олон зууны тэртээгээс үүдэлтэй бөгөөд түүний нэр Италийн сэргэн мандалтын үеийнхтэй ижил утгатай болсон.

Микеланджелогийн онцлогуудбүтээлч

Уран бүтээлчийн бүтээлүүдийн агуу алдар нэрээс ялгаатай нь хожмын урлагт үзүүлэх дүрслэл нь харьцангуй хязгаарлагдмал байдаг. Үүнийг Микеланджелогийн бүтээлүүдийг хуулбарлах дургүй байсантай холбон тайлбарлах аргагүй, учир нь авьяас чадвараараа тэнцүү байсан Рафаэлийг илүү олон удаа дуурайдаг байв. Буонарротигийн тодорхой, бараг сансар огторгуйн илэрхийлэлд хязгаарлалт тавьсан байж магадгүй юм. Бараг бүрэн хуулбарласан хэдхэн жишээ бий. Хамгийн авьяаслаг зураач бол Даниэле да Вольтерра байв. Гэсэн хэдий ч зарим талаараа Микеланджелогийн урлаг дахь бүтээлч байдал үргэлжлэлийг олж авав. 17-р зуунд Тэрээр анатомийн зургийн хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог байсан ч түүний ажлын өргөн хүрээний элементүүдийн хувьд бага магтаал хүртсэн. Маннеристууд түүний орон зайн агшилт, Ялалтын барималынхаа эргэлдэж буй байрлалыг ашигласан. 19-р зууны мастер Огюст Родин дуусаагүй гантиг блокуудын эффектийг ашигласан. XVII зууны зарим мастерууд. Барокко хэв маяг нь үүнийг хуулбарласан боловч шууд утгаараа ижил төстэй байдлыг үгүйсгэхийн тулд. Нэмж дурдахад Жиан Лоренцо Бернини, Питер Пол Рубенс нар Микеланджело Буонарротигийн бүтээлийг хойч үеийн барималч, зураачдад хэрхэн ашиглахыг хамгийн сайн харуулсан.