2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
Акапелла хөгжмийн дагалдахгүйгээр зөвхөн хоолойгоор дуулж байна. Энэ нь 17-р зуунд үүссэн. Удаан хугацааны туршид энэ нь цэвэр шашны үйлдэл байв. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд акапелла нь шүтлэг бишрэлээс давж, нийтлэг шашны хэв маяг, алдартай төрөл болж хувирдаг. 20-р зууны Оросын олон хөгжмийн зохиолчид найрал дууны (капелла) зохиол бичдэг. Энэ зуунд маш олон чуулга капелла дуулдаг.
Акапелла гэж юу вэ?
Акапелла нь хөгжмийн дагалдан (дагалдан) хэд хэдэн хоолойг (чуулга эсвэл найрал дуу) дуулахыг хэлнэ. Энэ нь 17-р зуунд үүссэн. Энэ нэр томъёо нь ихэвчлэн папын мөргөлийн зан үйлтэй холбоотой байдаг. Капеллаг хөгжмийн зэмсэггүйгээр бичиж, дуугардаг дууны хэсэг ч гэж нэрлэдэг.
Анх сүмийн хөгжим, ардын урлагт өргөн хэрэглэгддэг. Дараа нь энэ нь Голландын сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл болох Палестринагийн бүтээлүүдэд өргөн тархсан.
Нөгөө талаарНөгөөтэйгүүр, акапелла бол шашны дуулах урлагаас гадна мадригалд бий болсон хэв маяг юм.
Акапелла бол мэргэжлийн найрал дууны урлагийн хэв маяг
Капелла дуулах нь Дундад зууны сүүлчээр шүтлэг полифони хэлбэрээр баттай тогтсон. Голландын сургуулийн гайхалтай мастерууд цэцэглэлтийн хамгийн өндөр түвшинд хүрдэг. Түүний хөгжилд Беневоли, Палестрина, Скарлатти нар асар их хувь нэмэр оруулсан. 17-18-р зууны үед дуулж байсан капелла заримдаа ерөнхий басс эсвэл гоцлол хөгжмийн зэмсгүүд дагалддаг байсныг анхаарах нь чухал юм. Гэвч дараа нь тоглолт ямар ч дагалдахгүйгээр буцаж ирсэн нь маш их үнэлэгдсэн.
Ортодокс сүмүүдэд зөвхөн капелла дуулах найрал дууг ашигладаг. Дорнодын эртний сүмүүдэд (Копт, Малабар, Этиоп) жижиг хөгжмийн дагалдан хийхийг зөвшөөрдөг байв. Тэд Ази, Африкийн аль алиныг нь ашиглахыг зөвшөөрсөн. Орос улсад нэрт хөгжмийн зохиолч А. Гречанинов бурхны үйлчлэлд хөгжмийн зэмсгийн дагалдан хөгжмийг нэвтрүүлэхийг дэмжсэн. Гэвч энэ шийдвэрийг 1917-1918 онд Нутгийн зөвлөл няцаасан.
Капелла дуулахыг 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид камерын найрал дуунд ихэвчлэн ашигладаг. 20-р зууны Оросын найрал дууны соёлд Рахманинов, Танеев, Свиридов, Шостакович, Шебалин, Давиденко, Чесноков, Коваль зэрэг хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд өндөр түвшинд хүрсэн. Шүүхийн дуулах сүм, Синодын найрал дууны хамтлаг болон бусад олон хамтлагуудын үйл ажиллагаа анхаарал татаж байна. Өнөөдөр капелла дуулах нь өөр өөр хэлбэрээр маш их эрэлт хэрэгцээтэй байгааулс.
Хөгжмийн зохиолчдын аль нь акапелла руу хандсан бэ?
Дээр дурьдсанчлан капелла гэдэг нь ямар ч дагалдан (хэрэгслийн дагалдах) байхгүй хамтын дуу (чуулга эсвэл найрал дуу) юм. Орос, Украин, Болгар, Гүржийн ардын урлаг нь капелла дуугаар дүүрэн байдаг. Дундад зууны үед капелла хэв маяг хэрхэн үүссэн бэ? Акапеллагийн хамгийн өндөр цэцэглэлт Сэргэн мандалтын үед гарч ирэв. Энэ үеийн хөгжмийн зохиолчдын дунд Голландын полифонистуудыг дурдах нь зүйтэй: Ж. Обрехт, Ж. Деспрес, Г. Дюфай, Ж. Окегем, Ж. Бенчой, О. Лассо. Энэ хэв маягийг хөгжүүлэхэд Палестрина (Ромын сургуулийн хөгжмийн зохиолч) онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Орос улсад капелла дуулах нь шүтлэг хөгжимд анх олдсон: М. Березовский, Д. Бортнянский, А. Ведель нарын бүтээл. Мөн 19-р зууны төгсгөлд С. Рахманинов, С. Танеев, П. Чесноков, А. Кастальский болон бусад олон хүмүүс капелла найрал дуу бичихээр болжээ. Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид асар олон найрал дууны бүтээл туурвижээ. Тэд бол Д. Шостакович, Г. Свиридов, А. Давиденко, В. Салманов, В. Шебалин, М. Коваль болон бусад.
Акапелла яаж хийх вэ?
Дуунд хүний хоолой сайхан, натурал эгшиглэхийн тулд өндөр чанартай хоолой бичих хэрэгтэй. Үүнийг үндсэндээ мэргэжлийн дууны инженер бүр үнэтэй (хоолой) төхөөрөмж дээр хийж болно. Гэхдээ студид зочлохгүйгээр акапелла хэрхэн хийх вэ? Үүнд зориулсан тусгай хөтөлбөрүүд байдаг.
Нэгдүгээрт, дууг моно горимд тодорхой параметртэй (16 бит/44.1 кГц) бичиж, wav форматаар тусдаа файлд хадгална. Дараа ньбичлэгийг зөв боловсруулах шаардлагатай. Үүнийг хийхийн тулд файлыг дурын хөгжмийн засварлагчаар нээж, боловсруулж эхлээрэй:
- Дууны хэмжээг нэмэгдүүлнэ.
- Цаг хугацаа шаардсан, хэцүү ажлуудын нэгийг гүйцэтгээрэй - тэнцүүлэгч ашиглана уу.
- Тогоо.
- Дуу дулаацуулах
- Сүүлийн үе шат нь реверб болон давхарлах саатал болно.
Эдгээр нь акапелла боловсруулах энгийн аргууд юм.
Арван орчин үеийн капелла хамтлаг
Олон хүмүүс сүм хийд л капелла дуулдаг гэж боддог. Гэсэн хэдий ч энэ бол буруу бодол юм. Өөрийн шүтэн бишрэгчидтэй маш олон тооны шилдэг хамтлагууд байдаг. Өнөөдөр капелла дуулах нь маш их алдартай бөгөөд ардын хөгжим, жазз, масс алдартай, ритм ба блюз, рок хөгжим гэх мэт олон төрлийн хөгжмийн төрлөөр төлөөлдөг. Үүнтэй холбогдуулан сонирхогч сонсогчид капеллагийн тэмдэглэлийг ихэвчлэн эрэлхийлдэг. Нэмж дурдахад "их сургуулийн" хамтлагууд капелла дуулдаг нь Америкийн Нэгдсэн Улсад маш их алдартай.
Энд орчин үеийн хамтлагууд байна:
- "Эрчүүдийн стиль" чуулга - "Өө, нугад, нугад."
- Пиккарди Терция - "Сахиусан тэнгэрийн дууны цэцэрлэг".
- Barbatuques - Baiana.
- JUKEBOX TRIO - За, надад мэдэгдээрэй.
- Ван Канто - The Mission (Албан ёсны).
- Рокапелла - Шамбала.
- Хадан дахь амтат зөгийн бал - Эллагийн дуу.
- Ражатон - Жоулулаулу.
- Цавуу - "ЭлTopo".
- The Puppini Sisters, "Jilted" (найруулагч: Алекс де Кампи).
Дүгнэлт
Тиймээс капелла нь дагалдан (хэрэгслийн дагалдан) хоолойгоор дуулж байна. Ихэнхдээ үүнийг хөгжмийн хамтлагууд гүйцэтгэдэг - дууны чуулга эсвэл найрал дуу. Акапелла 17-р зуунд гарч ирсэн. Анх зөвхөн сүмийн хөгжимд ашигладаг байсан. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ нь зөвхөн шашны дууны урлагт ашиглагдахаас гадна тусдаа хэв маяг болжээ. Олон хөгжмийн зохиолчид капелла найрал дуу бичихээр болжээ. Өнөөдөр ийм дуулах нь алдар нэрээ алдаагүй байна. Харин ч орчин үеийн олон хамтлаг ийм маягаар дуулдаг нь тэдэнд урлагийн онцгой үнэ цэнийг өгдөг.
Зөвлөмж болгож буй:
Нүд бол сэтгэлийн толь юм. Биш гэж үү?
"Хүний сэтгэл харцны ард нуугддаг" гэж өвөг дээдэс маань хэлдэг байсан. Өнөөдөр тэд: "Нүд бол сэтгэлийн толь" гэж хэлдэг бөгөөд энэ нь бидний өвөг дээдсийн хэлсэн үгийн утгыг өөрчилдөггүй
Хошигнол гэж юу вэ? Хошин шог гэж юу вэ?
Ямар ч цаг үед хошигнол хүний амьдралын салшгүй хэсэг байсаар ирсэн. Яагаад? Бүх зүйл маш энгийн. Хошин шог нь хүнд бэрхшээлийг даван туулах хүч чадал өгдөг бөгөөд энэ нь түүнд ертөнцийг илүү сайн өөрчлөхөд шаардлагатай нэмэлт эрч хүчийг өгч, өөрийн үзэл бодлыг илэрхийлэх эрх чөлөөг өгдөг. Үүнээс гадна хошигнол нь ойлгомжтой, хүртээмжтэй зүйлийн хил хязгаарыг өргөжүүлдэг. Мөн энэ нь түүний ашиг тусын бүрэн жагсаалт биш юм
Оперетта гэж юу вэ? Хөгжимд оперетта гэж юу вэ? Оперетта театр
Энэ нийтлэл нь театрын урлагийн тусгай жанрын тухай өгүүлэх бөгөөд төрөл бүрийн театруудын дэлхийн тайзнаа зочлох, тайзны араас дууны хэмжүүрийг харах, нууцын хөшгийг өргөж, аль нэгтэй нь танилцах боломжийг олгодог. театр, хөгжмийн бүтээлч байдлын хамгийн сонирхолтой төрөл - опереттатай
Мюзикл гэж орчин үеийн оперетта гэж юу вэ?
Мюзикл гэж юу байдгийг мэддэг гэж боддог зарим хөгжим судлаачид "Бүх зүйл дууны тухай" гэж хэлдэг. Өөрөөр хэлбэл түүний сургуульд. Дуурийн хувьд тэр ганцаараа, оперетта өөр, мюзиклд гурав дахь нь гэж хэлээрэй
Мимим гэж хэн бэ, пантомим гэж юу вэ
Том хотуудын гудамжинд зөвхөн том хотуудын гудамжинд та судалтай хантааз өмссөн цагаан царайтай, ер бусын, хөгжилтэй гудамжны жүжигчидтэй байнга тааралддаг. Эдгээр уран бүтээлчид мим юм. Тэд алиалагчтай зарим талаараа төстэй боловч үзүүлбэрийн төрөл нь огт өөр бөгөөд үүнийг пантомиме гэж нэрлэдэг. Мим гэж хэн болохыг ойлгохын тулд энэхүү ер бусын урлагийн түүхийг бага зэрэг судлах нь зүйтэй