Эртний Грек дэх ваарны зураг. Эртний Грекийн ваар зургийн хэв маяг

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Энэ нийтлэлд эрхэм уншигчид аа, бид Эртний Грекийн ваар будгийн хэв маягийг авч үзэх болно. Энэ бол эртний соёлын анхны, тод, гайхалтай давхарга юм. Амфора, лекитос, скифосыг нүдээрээ харсан хэн бүхэн өөрийн давтагдашгүй гоо үзэсгэлэнг үүрд санах болно.

Дараа нь бид тантай олон төрлийн будгийн техник, хэв маягийн талаар ярилцахаас гадна энэ урлагийг хөгжүүлэхэд хамгийн нөлөө үзүүлсэн төвүүдийг дурдах болно.

Эртний Грекийн ваарны зураг

Эртний Грекийн вааран зургийн гайхалтай жишээнүүд нь жуулчдын нүдийг хужирлаж, урлаг сонирхогчдын цуглуулгад багтдаг. Эдгээр олон өнгийн савнууд нь янз бүрийн хэлбэр, зураг, өнгөөрөө баярладаг.

Өгүүлэлд бид Элласын соёлын үечлэлээс эхлээд ваар будгийн хэв маягийг авч үзэх болно. Грекийн ваарнууд (доорх зураг) галаар шатаах энгийн тогооноос хоёр хэлээр ярьдаг улаан дүрстэй амфора хэлбэртэй эртний уран зургийн шилдэг бүтээл болсон.

Онцгой гоо үзэсгэлэнгийн ачаарнарийн төвөгтэй байсан тул эдгээр эд зүйлс Европ, Азийн янз бүрийн хэсэгт хурдан алдартай импорт болжээ. Тэд Кельтийн оршуулга болон Ойрхи Дорнод, Хойд Африкийн булшнаас олддог.

Дараах баримт сонирхолтой байна. Хамгийн анхны жишээнүүд нь Этрускийн криптүүдээс олдсон бөгөөд эхэндээ хэн ч тэднийг Грекчүүдтэй холбоогүй байв. Зөвхөн 19-р зууны төгсгөлд Иоганн Винкельманн тэдний эллин гаралтай болохыг нотолсон. Ийм нээлтийн дараа эртний Грекийн ваарны зураг нь эртний цагийг судлах хамгийн чухал сэдвүүдийн нэг болсон.

Өнөөдөр хөлөг онгоцнууд нь энэ хүмүүсийн амьдралын олон салбарыг сэргээн засварлахаас гадна янз бүрийн үйл явдлуудыг тэмдэглэх, мөн мастеруудын нэрстэй танилцах боломжийг олгодог.

Бид энэ тухай дараа дэлгэрэнгүй ярих болно, гэхдээ нэг үед ваар зураачид хүртэл тэмцээн зохиож байсан. Граффити дээрээс харахад тэд өөрсдийнхөө савыг илүү сайн гэж бие биедээ сайрхаж байсан.

Ваар зургийн төв, технологич

Өнөөдөр археологичдын олдворын ачаар дэлхийн олон музей эртний Грекийн вааран зургийн жишээгээр сайрхаж байна. Крит арлын эртний савнууд болон Коринтын шаазан эдлэл, хар, улаан дүрстэй амфора, лекитос болон бусад төрлийн аяга тавагнууд байдаг.

Эх газрын үйлдвэрлэлийн гол төвүүд нь Афин, Коринф зэрэг Мансарда метрополисууд байв. Тэднээс гадна Лакониа, Боэотиагийн мастерууд бас бий. Чухам эдгээр бодлогын хүрээнд савыг чимэглэх янз бүрийн аргуудыг зохион бүтээсэн.

Хожим нь үйлдвэрлэлийн төв Өмнөд Итали руу нүүсэн. Грекийн эхэн үеийн нэгэн адил тэрээр Критээс эх газар руу нүүсэн. Эндээс хоёр хот тодорч байна - СицилиСентурипа ба Өмнөд Италийн Каноса.

Грекийн ваарыг хийсэн технологид тусад нь анхаарлаа хандуулах нь зүйтэй. Зурган дээр ваарчны хүрдийг МЭӨ 2-р мянганы эхэн үед харуулсан.

Шаварыг өнгөөр сонгосон. Зарим газарт энэ нь өөр өнгөтэй байсан - шараас хүрэн хүртэл. Хэрэв материал нь маш их тослог байсан бол түүнд шамот, элс нэмсэн. Үүнээс гадна шавар нь тусгайлан "хуучирсан" байсан. Уг процесс нь угаалга хийсний дараа чийгтэй өрөөнд түүхий эдийг удаан хугацаагаар байлгахыг багтаасан. Үүний үр дүнд тэр маш уян хатан, уян хатан болсон.

Дараа нь материалаа хөлөөрөө зуурч, ваарны хүрд дээр тавив. Бэлэн савыг хэдэн өдрийн турш сүүдэрт хатааж, дараа нь будсан байна. Эдгээр бүх процедурын дараа л тухайн зүйлийг унтраасан.

Эгийн үе

Энэ урлагийн хэлбэрийн хамгийн эртний жишээ бол Миноан, Миньян, Микений вааран савнууд юм. Ялангуяа эхнийхийг нь мөн Камарес ваар гэж нэрлэдэг (Дээжийг анх нээсэн Крит арлын ангалын нэрээр).

Бидний өмнө хэлсэнчлэн керамик эдлэлийн ийм зураг МЭӨ III мянганы дунд үед гарч ирсэн. Эрдэмтэд Хелладик буюу Эгийн эрин үеийн эхэн үетэй таарч байгаа эхний үеийг хэд хэдэн дэд үеүүдэд хуваадаг.

Эхнийх нь МЭӨ хорин нэгдүгээр зуун хүртэл үргэлжилсэн. Тэр үед хөлөг онгоцны нэг өнгийн хананд энгийн геометрийн чимэглэл зонхилж байв. Дараа нь түүнийг Камаресын хэв маягаар сольсон. Энэ нь орчин үеийн керамик эдлэлээс ялгардаг. Гол ялгах онцлог ньСавны царцсан дэвсгэр дээр наасан цагаан спираль болон цэцэгсийн элементүүд.

МЭӨ XVII зуунд зургийн шинж чанар эрс өөрчлөгдсөн. Одоо далайн элементүүд давамгайлж байна: наймалж, загас, шүрэн, наутилус, далайн гахай болон бусад. XV зууны дунд үеэс Кретийн уран зураг уналтын үе болсон.

Гэхдээ тэр үед эх газарт "архаик ваарны зураг" гэж нэрлэгддэг зүйл хөгжиж байв. Юуны өмнө Миньян керамик эдлэлийг энд дурдах хэрэгтэй. Энэ нь зураггүй, нимгэн ханатай байв. Энэ төрлийн ваар нь МЭӨ 22-оос XVI зууны дунд үе хүртэл оршин байсан. Үүнийг Микений ваараар сольсон.

МЭӨ XVII зуун бол эх газрын Грек болон Цикладын аль алинд нь эргэлтийн цэг болсон. Энэ үед Микений соёл энд ваарны зурган дээрх хээ угалзтай тархаж байв. Судлаачид үүнийг дөрвөн үе болгон хувааж, Дорианчууд тус улсад довтолж байсан үе (МЭӨ 11-р зуун) гэж үздэг.

Зургаас харахад Микений эртний үеийн уран зураг нь цайвар дэвсгэр дээр энгийн царцсан бараан зургууд зонхилж байна. МЭӨ XV зууны үед тэдгээрийг ургамал, амьтны ертөнцийн төлөөлөгчид сольсон. Христийг төрөхөөс өмнөх арван гуравдугаар зуунд хүний дүрс, хөлөг онгоцууд гарч ирэв. Сүүлийнх нь ихэвчлэн энэ үеийн Трояны дайнтай холбоотой байдаг.

Геометр

XII зууны дундуур Эртний Грекийн дүрслэх урлаг бусад соёлын нэгэн адил уналтад оржээ. Арав хүртэлх хугацаазуун бол энэ ард түмний хөгжлийн "харанхуй үе" гэж тооцогддог.

Хэрэв бид керамик эдлэлийн тухай ярих юм бол энэ эрин үед будгийн гурван хэв маяг байдаг. Дорианчууд гарч ирснээр Микений соёлын ихэнх ололт амжилт алга болжээ. 11-р зууны дунд үе хүртэл "Дод микен" уламжлалын үе шат байсан бөгөөд тэр үед савны хэлбэрүүд хадгалагдан үлдсэн боловч тэдгээр дээр зурсан зургууд алга болжээ.

Дараа нь прото-геометрийн гоёл чимэглэлийн үе ирдэг. Үндсэндээ керамик нь хүзүүний ойролцоо ба савны дунд хэсэгт байрлах хоёр хэвтээ дугуй судалтай байв. Тэдгээрийн хооронд ихэвчлэн луужин ашиглан бүтээсэн төвлөрсөн тойрог байдаг.

Бүтэц нь МЭӨ 10-р зуунд илүү төвөгтэй болсон. Одоо дан болон давхар меандрууд гарч ирдэг. Ихэнхдээ геометрийн объектууд хөлөг онгоцны ханан дээр фризийн үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Тэдгээрийн доор хүмүүс, ургамал, амьтдын хэв маягтай зургууд байв.

Эртний Грекийн соёл аажмаар хөгжсөн. Гомерын амьдралын туршид геометрийн фризийн талбайг багасгах хандлагатай байдаг бөгөөд энэ нь сүйх тэргүүд эсвэл янз бүрийн хачирхалтай амьтдын цуваагаар солигддог.

Зургийн зонхилох өнгө нь цагаан дэвсгэр дээр хар эсвэл улаан байв. Энэ хугацаанд бүх антропоморф дүрсийг бүдүүвчээр дүрсэлсэн. Эрэгтэйчүүдийн бие нь урвуу гурвалжин хэлбэртэй, толгой нь хамартай зууван хэлбэртэй, хөл нь хоёр цилиндр (гуя ба доод хөл) хэлбэрээр дүрслэгдсэн байв.

Дорнодын чиг хандлага

Эртний Грекийн соёл аажмаар сайжирч байна. Зургууд улам төвөгтэй болж байнадорно дахины ард түмний урлагаас элементүүдийг зээлж авах үйл явц. Ялангуяа энэ хугацаанд Коринт бусдаас ялгардаг. Ирэх зуунд энэ бодлого нь ваар зургийн цорын ганц төв болно.

Тиймээс МЭӨ VII зуунд Грекийн мастерууд импортын даавуу, хивсэнцэрээр хээ угалз хэрэглэж эхэлжээ. Сфинкс, арслан, гриффин болон бусад амьд амьтад хөлөг онгоцны ханан дээр "суурин".

Мөн энэ эриний онцлог нь "хоосон байдлын айдас" юм. Тиймээс судлаачид Коринтын хэв маягийн эртний Грекийн ваарны зургийг ялгаж байсан анхны шинж чанарыг нэрлэжээ. Тэд бүх гадаргуу дээр нэг ч хоосон зай үлдээхгүй байхыг хичээсэн.

Шаазан эдлэлийн бүхэл бүтэн эриний суурийг Коринфийн ваарчид тавьсан юм. Хожим нь тэдний зохион бүтээсэн гурвалсан гал нь хар дүрстэй амфора дээр гарч ирсэн бөгөөд бид үүнийг дараа хэлэлцэх болно.

Судлаачид дорно дахины хэв маягийг Коринф ба Мансарда гэж хуваадаг. Эдгээрийн эхнийх нь ваарны зураг нь бүдүүвчилсэн амьтдаас эхлээд амьтдын байгалийн дүр төрх, домогт амьтдын нарийвчилсан дүрслэл хүртэл хөгжсөн. Ваарчдын гол дүрэм бол савны гадна талын гадаргууг хамгийн их ашиглах явдал байв. Эдгээр савыг зураачийн зотон даавуу эсвэл вааранд ороосон хивсэнцэртэй зүйрлэж болно.

Дээврийн хөндийн үе нь хүзүү болон ёроолын ойролцоо геометрийн элементүүдээр сүлжсэнээр тодорхойлогддог. Хананы ихэнх хэсгийг хар будгаар урласан амьтан, хааяа ургамлын дүрст дүрслэлд зориулжээ.

Хар дүрстэй ваар

Коринтын хөгжлийн үр дагавар баХар дүрстэй ваарны зураг нь мансардагийн эртний хэв маяг болжээ. Энэ бол улаан дүрстэй хамт эртний дэлхийн хамгийн алдартай, чухал хоёр аргын нэг юм.

Үйлдвэрлэлийн энэ үе шатны онцлог нь ваарнууд нь гар урчуудын тусдаа давхарга болж ялгардаг байв. Тэд зөвхөн савны хэлбэрийг бий болгож, бэлэн дээжийг засахаар ажилласан. Энэ нь эдгээр гар урчууд шавар, шатаасан бүтээгдэхүүнээр баримал хийдэг. Шаазан эдлэлийг зөвхөн боолууд зурдаг байсан бөгөөд тэд өөрсдийн байрлалаараа ваарчдаас хамаагүй доогуур гэж үздэг байв.

Бэлдсэн савыг "түүхий" байдалд нь галласан. Бүрэн хатуураагүй хана нь ховил хийж, бэлтгэсэн материалын давхаргыг түрхэх боломжтой хэвээр байсан бөгөөд хожим нь гайхалтай чимэглэл болжээ. Дараа нь гялгар шавар болон тусгай зүсэгч ашиглан зургийг бүтээсэн.

Өмнө нь ийм керамик эдлэлийг лакаар буддаг гэж үздэг байсан ч сүүлийн үеийн судалгаагаар шатсаны дараа гулгамтгай (гялгар төрлийн шавар) савны ийм гадаргууг үүсгэдэг болохыг харуулсан.

Тиймээс Коринтын хэрэм дотор, нууцлаг дорно дахины хэсгийг Эллинчуудын өдөр тутмын амьдралд оруулахыг эрэлхийлсэн гар урчуудын урлангаас хар дүрстэй ваарны зураг төржээ.

Гэхдээ амьтад давамгайлсан дорно дахины хэв маягийн дараа хар дүрстэй вааран эдлэл гарч ирдэг. Үүнд хүмүүсийн дүр төрх аль хэдийн давамгайлсан. Гол сэдвүүд нь найр, баяр ба Трояны дайны түүхүүд байв.

Ийм үйлдвэрлэл МЭӨ VII-VI зууны дунд үе хүртэл үргэлжилсэн. Үүнийг шаазан эдлэлийн улаан дүрсээр сольж байна.

Улаан дүрстэй ваар зураг

Улаан дүрст ваарны зураг МЭӨ 6-р зууны 30-аад онд гарч ирсэн гэж үздэг. Афины Андоцидууд хар дүрстэй керамик урлагийн мастерын шавь байсан тул анх удаа өнгөт туршилт хийж эхэлжээ. Үнэндээ тэр яг эсрэгээр нь хийсэн. Шатаагvй шаврын дэвсгэр дээр хар зурсан зураг биш, харин материалын байгалийн єнгєнєєсєє зураг гарч ирэх хар дэвсгэр.

Энэ үе нь шинжлэх ухаанд ихэвчлэн "анхдагчид" гэж нэрлэгддэг ваар зураачдын дунд үл мэдэгдэх өрсөлдөөнөөр алдартай. Тэд өөр өөр хотод ажилладаг байсан ч ихэнхдээ бие биенийхээ вааран дээр зурвас үлдээдэг байв. Жишээлбэл, амфорауудын нэг дээр "Эпифаниус үүнийг яаж хийхийг хэзээ ч мэдэхгүй" гэсэн бичээс олджээ. Граффити зохиогч нь мастер Еуфимидестэй холбоотой.

Тиймээс ваар будгийн улаан дүрсийн хэв маяг өргөн тархсан. Тэр Грекээс гарсан. Италийн өмнөд хэсэгт хөлөг онгоц будах ижил төстэй техникийг олдог. Тэр мөн этрускуудын дунд алдартай байсан.

Энэ хугацаанд зурагны нарийвчилсан болон натуралчлалаас тодорхой хэмжээгээр хазайсан нь анхаарал татаж байна. Усан онгоцон дээрх баатруудын тоо цөөрч байгаа ч хэтийн төлөв, хөдөлгөөн болон бусад урлагийн арга техникийг мэргэжлийн түвшинд ашиглаж эхэлж байна.

Одоо мастерууд хуйвалдаан эсвэл тодорхой төрлийн дүр төрхөөр (амьтан, хүмүүс, ургамал …) мэргэшдэггүй. Одооноос ваар зураачдыг савны төрлөөр нь хуваадаг болсон. Зөвхөн амфорагаар ажилладаг зураачид байсан. Мөн керамик бүтээгдэхүүний хамгийн түгээмэл төрөлд аяга, фиал, лекитос зэрэг орнодинос.

Цагаан дэвсгэр дээр зурах

Эртний Грекийн ваарны зураг тасралтгүй хөгжиж байв. Улаан, хар хоёр хэлтэй савнууд нь бүтээгдэхүүнийг чимэглэх цоо шинэ техникээр солигдож байна. Одоо дэвсгэр нь хар эсвэл байгалийн биш, харин цагаан өнгөтэй байна. Мөн энэ хугацаанд мастерууд зөвхөн тодорхой төрлийн хөлөг онгоцонд анхаарлаа хандуулсаар байна.

Ялангуяа цагаан дэвсгэр дээр будгийг терракотта алабастрон, лекитос, арибал зэрэгт ашигласан. Псиакс энэ техникийг анхлан ашигласан гэж үздэг. Тэрээр МЭӨ 510 онд ийм хэв маягаар лекитос бүтээжээ. Гэхдээ Пистоксен нь цагаан дэвсгэр дээр хамгийн алдартай ваар зураач гэж тооцогддог.

Энэ мастер "дөрвөн өнгийн техник"-ээр ажилласан. Тэрээр лак, будаг, алтадмал ашигласан. "Түүхий" хэсгийг бүрхсэн шохойн чулууны шавраас болж яг ижил цагаан дэвсгэр өнгө бий болсон.

Ижил төрлийн ваар будах нь вааран савны анхны чимэглэлээс аль хэдийн холдож байна. Одоо анхны уран зураг шиг урлагийн цоо шинэ чиглэл бий болж байна.

Энэ үе бол эртний Грекийн вааран зургийн түүхэн дэх сүүлчийн үеүүдийн нэг юм. Цаашид үйлдвэрлэл нь тус улсаас гадна колони болон хөрш зэргэлдээ мужуудад шилжсэн. Нэмж дурдахад одоо бурхад, амьтадтай үзэгдлүүдээс салж байна. Шинэ мастерууд Грекчүүдийн өдөр тутмын амьдралд анхаарлаа хандуулсан.

Хөлөг онгоцнууд өдөр тутмын ажил, театр, хөгжмийн зэмсэг тоглох, баяр наадам гэх мэтээр явж буй эмэгтэйчүүдтэй харагдана.

Гнафи

Ваар зурах урлаг аажмаар Грекийн томоохон хотуудаас колони руу шилждэг. Өмнөд Италийн мастерууд ялангуяа хүчтэй байсан. Тэдний хамгийн эртний бөгөөд өргөн тархсан хэв маяг нь gnathia байв. Энэ бол МЭӨ IV зууны эхээр гарч ирсэн өвөрмөц бөгөөд маш өнгөлөг будгийн техник юм.

Тэр маш олон өнгөний сонголттой. Ногоон ба хүрэн, улаан ба улбар шар, шар ба алтлаг, цагаан, хар болон бусад байсан. Энэхүү хуйвалдаан нь эхний шатанд олон талт байдлаараа тодорхойлогддог байв. Хайрын бурхан хөлөг онгоцон дээр уулзаж, эмэгтэйчүүдийн өдөр тутмын ажил, Дионисусын хүндэтгэлийн өдрүүдийн баяр, театрын тоглолт болон бусад зүйлсээр уулздаг байв.

Гэсэн хэдий ч МЭӨ IV зууны 30-аад оны үед илэрхийлэх арга хэрэгсэл, үзэгдлүүдийг эрс хязгаарласан байдаг. Одоо зөвхөн цагаан, хар өнгийг ашигладаг бөгөөд гоёл чимэглэлийг ихээхэн хялбаршуулсан. Усан үзэм, зулзаган, лавр зэрэг ургамлыг голчлон дүрсэлсэн байдаг бөгөөд заримдаа найлзуурууд болон усан үзмийн модны хооронд хүний царай харагддаг.

Тиймээс Грекийн вааран зураг нь улаан дүрст вааран урлалын үед Газар дундын тэнгисийн бүс нутагт тархаж эхэлдэг. Эцсийн эцэст, яг энэ техникээс түүний үргэлжлэл болох гнатия төрсөн.

Дараа нь бид эртний урлагийн энэ төрлийн хөгжлийн эцсийн шатны тухай ярих болно. Тус төв аль хэдийн Италийн өмнөд хэсэгт бүрмөсөн нүүсэн.

Каноса ба Сентурипе

Одооноос эхлэн Грекийн вааран дээр зурсан зураас нь гнатийн үеийг даван туулж, зан үйлийн шинж чанар болж хувирав. Ромын иргэд зэвсгийг илүү сонирхдог байсан бөгөөд хамгийн энгийн бөгөөд практик аяга таваг хэрэглэдэг байжээ.

Сүүлийн шатанд Canosa болон Centuripe гэсэн хоёр үйлдвэрлэлийн төв тодорч байна. Эхнийх нь савнууд хийж, усанд уусдаг бодисоор будаж байвбуддаг. Энэ ваарыг шатаагаагүй, ашиглаагүй. Түүнийг зүгээр л булшинд тавьсан.

Зууны Сицилийн гар урчууд цааш явав. Тэд бүхэл бүтэн хөлөг онгоц бүтээх гэж ч санаа зовсонгүй. Тусдаа хэсгүүдийг үйлдвэрлэж, будсан бөгөөд тэдгээрийг будгаар будаж, стуккооор чимэглэсэн. Дараа нь скрипт болон саркофагуудад хэлтэрхийнүүд бие биедээ наалдаж, бүхэл бүтэн лонх, аяга эсвэл аягатай төстэй байв.

Эцэст нь Эртний Грекийн дүрслэх урлаг Итали руу нүүжээ. Одоо Латинчууд нас барсан төрөл төрөгсдийнхөө амьдралыг чимэглэхийн тулд эртний мастеруудын туршлагыг ашигладаг.

Бидний харж байгаагаар, Элласын уналтын дараа хөлөг онгоцнуудын зураг аажмаар бүдгэрч, мартагдсан. Ромын эзэнт гүрэн нь судлаачид, зохион бүтээгчдийн философийн нийгэм биш харин дайчид, патрицуудын улс хэлбэрээр байгуулагдсан.

Тиймээс энэ нийтлэлд бид эртний ваарны зургийн тухай ярьсан. Энэ бол хоёр мянган жилийн турш дэлхийн нэгээс олон музейг чимсэн урлагийн анхны хэлбэр юм. Эртний Грекийн вааран зургийн шилдэг бүтээлүүд урлаг судлаач, судлаачдыг гайхшруулсан хэвээр байна.

Эрхэм уншигч та бүхэнд амжилт хүсье! Урт аялал, өнгөлөг туршлага.