Хөгжмийн өнгө аяс гэж юу вэ. Дууны өнгө аяс. Хошууч, бага

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Тодорхой хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийхээсээ өмнө жүжигчин хамгийн түрүүнд гол болон гол шинж тэмдгүүдэд анхаарлаа хандуулдаг. Эцсийн эцэст, тэмдэглэлийг зөв уншихаас гадна ажлын цогц шинж чанараас хамаарна. Сонирхолтой баримт бол олон хөгжмийн зохиолчид өнгөт чихтэй бөгөөд түлхүүр бүрийг тодорхой өнгөөр илэрхийлдэг. Энэ нь тохиолдлоор тохиолддог уу? Эсвэл дотоод нарийн мэдрэмж үү?

Тональтын тухай ойлголт, тодорхойлолт

Нэрт онолч Б. Л. Яворский, И. В. Способин нар энэ бол өндөр уулын модаль байрлал гэдгийг харуулж байна. Жишээлбэл, хэрэв тоник нь "C", горим нь "Major" бол түлхүүр нь "C Major" байх болно.

Нарийн (тодорхой) утгаараа хөгжмийн аялгуу нь мөн тодорхой өндөртэй, функциональ байдлаар тусгаарлагдсан холболтын систем юм. Зөвхөн гийгүүлэгч гурвалын үндсэн дээр аль хэдийн. Энэ нь 17-19-р зууны (сонгодог-романтик) зохицлын онцлог шинж юм. Тодорхой тохиолдолд бид хэд хэдэн өнгө аяс, тэдгээрийн харилцааны тогтолцооны талаар ярьж болно. Жишээлбэл, дөрөвний тав дахь гэх мэттойрог, тэдгээртэй холбоотой түлхүүрүүд, зэрэгцээ, нэртэй гэх мэт.

Бас нэг утга учир. Энэ бол функциональ байдлаар тусгаарлагдсан (ялгаатай) өндөр давхар холболтуудын шаталсан төвлөрсөн систем юм. Үүнийг дэгдээхэйтэй хослуулан тогтоц үүсдэг.

16-р зууны дуу чимээ

16-р зууны хөгжмийн дуу чимээ мухардмал байдалд байна. Энэ нэр томъёог өөрөө 1821 онд Ф. А. Ж. Кастиль-Блазл (Францын нэрт онолч) нэвтрүүлсэн. 1844 оноос хойш F. J. Fetis тональ байдлын тухай ойлголтыг үргэлжлүүлэн хөгжүүлж, түгээсээр ирсэн. Орос улсад энэ нэр томъёог 19-р зууны эцэс хүртэл огт ашиглаагүй. Римский-Корсаков, Чайковскийн бүтээлүүдэд тональ зохицлын тухай хаана ч байдаггүй. Зөвхөн Танеевын 1906 онд дуусгасан "Хөдөлгөөнт хатуу бичгийн эсрэг цэг" ном л үүнийг тодруулж байна.

"Тональ" гэсэн нэр томъёо нь хэд хэдэн утгатай. Нэгдүгээрт, энэ нь ладотональ гармоник-функциональ систем юм. Хоёрдугаарт, энэ нь хөгжмийн өвөрмөц өнгө аяс юм. Энэ нь тодорхой өндөрт байгаа зарим төрлийн модаль юм. Орчин үеийн аяны тухай ойлголтыг Карл Далхаусын бүтээлд маш сайн харуулсан. Тэр үүнийг хамгийн өргөн утгаар нь тайлбарладаг. Түүний тодорхойлолтод үндэслэн эртний модал Григорийн аялгуу нь тональ байдлын анхны жишээ болох нь илт харагдаж байна. Тэрээр хөвч-гармоникоос гадна уянгалаг аялгуу байдаг гэдгийг тэмдэглэжээ.

Тональ байдлын гол шинж тэмдэг

1. Тодорхой сан, төв байгаа байдал. Энэ нь дуу, аккорд эсвэл огт өөр гол хөгжим байж болно.
2. Боломжтой байдалТэдгээрийг шууд эрэмбийн дагуу харьяалагдах тогтолцоонд нэгтгэдэг эрүүл харилцааны зарим зохион байгуулалт.
3. Нэг өндөрт бэхлэгдсэн байх ёстой нэг тулгуур, төв эсвэл бүхэл систем. Үүний үндсэн дээр хөгжмийн өнгө аяс нь тухайн элементийн эргэн тойронд нэг төрлийн төвлөрөл байгааг илтгэнэ.
4. Хүрээ (major, minor) нь хөвчний систем болон "зотон"-ыг дагасан аялгуу хэлбэрээр өгөгдсөн.
5. Хэд хэдэн онцлог диссонансууд: Долоо дахь нь D, зургаа дахь нь S.
6. Эв зохицлын дотоод өөрчлөлт.
7. Тоник, субдоминант, давамгайлах гэсэн гурван үндсэн функц дээр суурилсан загвар бүтэц.
8. Модуляцид суурилсан гол дүрсүүд.

Палестринагийн горим ба өнгө

Сонгодог аялгуунд төв рүү татах (тоник) зарчим давамгайлдаг. Модаль горимд эсрэгээрээ энэ нь тийм биш юм. Хэмжээнд захирагдах л байдаг. Палестрина мужид хоёр давхаргын дэргэд fret системийн гол шинж чанаруудыг тодорхой тодорхойлсон байдаг. Энэ бол найрал дууны (монод) дэд суурь ба түүний бүтцийн өөрчлөлт юм. Палесстрийн горимд тоник руу чиглэсэн тодорхой хандлага байдаггүй. Мөн ийм ангилал байдаггүй. Палестрина өндөрт байрлах дуу авианы цогц зохион байгуулалттай. Ямар ч каденц байхгүй, тус тус суурь руу чиглэсэн хандлага байхгүй. Өөрөөр хэлбэл, барилга байгууламжууд нь ямар ч хөндлөвчтэй байж болно. Тэгэхээр Палестринад Венийн сонгодог (Гайдн, Моцарт, Бетховен) шиг өнгө аяс байдаггүй.

Монодик горим ба гармоник товчлуурууд

Мажор ба бага зэрэг бусад горимуудтай адил байна: Эол, Иони, Фриги, өдөр тутмын, Локриан, Дориан, Миколидиан, мөн пентатоник. Гармоник товчлуурууд ба монодик горимуудын хооронд асар их ялгаа бий. Том ба жижиг түлхүүрүүд нь дотоод хурцадмал байдал, идэвхжил, динамик байдал, хөдөлгөөний зорилготойгоор тодорхойлогддог. Тэд мөн олон янзын функциональ харилцаа, хэт төвлөрлөөр тодорхойлогддог. Энэ бүхэн монодик горимд байдаггүй. Тэд бас тоник, түүний давамгайлалд онцгой анхаарал татдаггүй. Тон системийн тод динамизм нь орчин үеийн эрин үеийн Европын сэтгэлгээний шинж чанартай нягт холбоотой байдаг. Модал нь үнэн хэрэгтээ ертөнцийг үзэх тогтвортой байдал, харин өнгө аяс нь эсрэгээрээ динамик гэдгийг Э. Ловинский амжилттай тэмдэглэжээ.

Хөгжмийн зохиолчид солонгын ямар өнгөөр товчлууруудыг буддаг вэ?

Тональтик бүр нь системд байх нь зөвхөн динамик-гармоник харилцаанд төдийгүй өнгөний хувьд тодорхой үүрэг гүйцэтгэдэг. Үүнтэй холбогдуулан зан чанар, өнгөний тухай санаанууд (шууд утгаараа өнгө) маш түгээмэл байдаг.

Тиймээс жишээ нь "C major" түлхүүр нь ерөнхий системд гол байр суурь эзэлдэг бөгөөд хамгийн энгийнд тооцогддог тул цагаанаар будсан байна. Олон хөгжимчид, тэр дундаа агуу хөгжмийн зохиолчид өнгөт сонсголтой байдаг. Николай Андреевич Римский-Корсаковыг ийм цуу ярианы тод төлөөлөгч гэж үздэг.

Тиймээс жишээ нь түлхүүр"E major" нь тэрээр хэд хэдэн холбоотой: тод ногоон, хаврын хус модны өнгө, бэлчээрийн мал аж ахуйн сүүдэр. Түүний хувьд "E flat major" нь хот, цайзын онцлог шинж чанартай саарал-цэнхэр өнгийн өнгөөр өөрийн төсөөлөлдөө зурсан голдуу бараан, гунигтай өнгө аяс юм. Людвиг ван Бетховен В насанд хүрээгүй хүнийг хар гэж үздэг байв. Энэ түлхүүр дээр бичигдсэн бүтээлүүд үргэлж гашуудалтай, эмгэнэлтэй сонсогддог тул энэ өнгө нь гайхмаар зүйл биш юм. Таны харж байгаагаар өнгө нь санамсаргүй байдлаар гарч ирдэггүй бөгөөд тэдгээр нь хөгжмийн илэрхийлэлд бүрэн нийцдэг. Хэрэв та өнгө аясыг өөрчилбөл энэ нь огт өөр өнгө олж авах болно. Үүний тод жишээ бол Вольфганг Амадей Моцартын (Ave verum corpus, K.-V. 618) Франц Листийн мотетийн зохион байгуулалт юм. Тэрээр "Д мажор"-аас "В мажор" руу шилжүүлсэн бөгөөд үүнтэй холбоотойгоор хөгжмийн хэв маяг өөрчлөгдөж, романтизмын шинж чанарууд гарч ирэв.

Хөгжимд тональтын үүрэг, байр суурь юу вэ?

17-р зуунаас эхлэн ихэвчлэн нарийн бүтэцтэй хөвчний янз бүрийн товчлуурууд нь хөгжмийн илэрхийллийн чухал хэрэгсэл болжээ. Заримдаа аялгуу жүжиг нь сэдэвчилсэн, тайз, тексттэй өрсөлддөг. Пётр Ильич Чайковский хөгжмийн сэтгэлгээний мөн чанар нь уянгалаг хэв маягаас илүүтэй зохицол, модуляцаас шууд хамаардаг гэж үздэг. Хөгжмийн хэлбэрийг бүтээхэд өнгө аяс нь асар их үүрэг гүйцэтгэдэг нь маргаангүй юм. Энэ нь ялангуяа том хэлбэрийн хувьд үнэн юм: сонат, цикл, дуурь, рондо гэх мэт. Ялангуяа товойж, хөнгөвчлөх арга хэрэгсэлүүдийн дундДараах нь тодрох болно: нэг түлхүүрээс нөгөө рүү аажмаар эсвэл гэнэт шилжих, модуляцийг хурдан өөрчлөх, ялгаатай хэсгүүдийн харьцуулалт. Энэ бүхэн үндсэн түлхүүртээ тогтвортой байх үед тохиолддог.

Түлхүүрүүдийн хамаатан садан

Холбогдох түлхүүрүүд нь нэг, хоёр, гуравдугаар зэрэг юм. Нэгдүгээр бүлэгт сонгосон эсвэл өгөгдсөн товчлуурын диатоник системийн бүх хөвч багтана. Тэднийг олох нь туйлын хялбар юм. Энэ нь тоник нь дэд давамгайлсан болон давамгайлсан хөвчийг олохыг шаарддаг. Эдгээр нь дөрөв, тав дахь алхамууд юм. Тэд бас дуу авианы найрлагад ижил төстэй өөрийн гэсэн хөвчтэй байдаг. Хамаатан садангийн хоёр дахь зэрэг нь ижил тоник, гэхдээ өөр өөр горимтой (ижил нэртэй) түлхүүрүүд юм. Жишээлбэл, "C major", "C minor". Тональ байдлын шинж тэмдгүүд нь өөр өөр байх болно. "Д мажор"-д тийм биш, харин ижил нэртэй бага ангид гурван байр байна.

Гуравдугаар бүлгийн хөвч нь нийтлэг алхамтай (3). Гурав дахь зэрэглэлийн төрөлд мөн адил бүтэцтэй, гурван тоннын зайд байрлах хоёр хөвч багтана. Жишээлбэл, эдгээр нь "C major", "F sharp major" юм. Хэрэв та модуляц эсвэл хазайлтыг ашиглан дууны түлхүүрийг өөрчлөх шаардлагатай бол энэ бүх мэдлэг маш их хэрэг болно.

Дүгнэлт

Тиймээс өнгө аяс нь түүний мөн чанарыг тодорхойлдог үндсэн шинж чанаруудтай байдаг. Онолчид үүнийг өөрөөр тайлбарладаг. Мөн түүний сэргэн мандалт, устах талаар эрдэмтэд санал нийлэхгүй байна. Баруун Европын орнуудын судлаач, хөгжимчид болэрт нээсэн (14-р зууны эхэн үед), дараа нь Орост үүнийг хожим ашиглаж эхэлсэн. Тийм ч учраас Венийн сонгодог болон романтикуудын хөгжмийн өнгө аяс нь Палестринагийнхаас эрс ялгаатай бөгөөд Шостакович, Хиндемит, Щедрин болон 20-21-р зууны бусад хөгжмийн зохиолчдынх байх болно.