Дууны хөгжмийн төрөл. Багаж ба дуут хөгжмийн төрөл

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Гол дүр нь хоолойд хамаарах хөгжмийг дуу хоолой гэнэ. Үүнийг нэг, хоёр, олон жүжигчдэд зориулж, дагалдан, дагалдахгүйгээр бичиж болно. Урлагийн нийгмийн чиг үүргийн нөлөөгөөр урт удаан хөгжлийн замыг туулсан дууны хөгжим, түүнчлэн хөгжмийн зэмсгийн төрөл бий болсон.

Тиймээс шашин шүтлэг, зан үйл, хөдөлмөр, өдөр тутмын дуунууд байсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ ойлголт илүү өргөн, ерөнхийдөө хэрэгжиж эхэлсэн. Энэ нийтлэлд бид ямар төрлийн хөгжим байдгийг авч үзэх болно.

Дуу

Эрт дээр үед гарч ирсэн. Энэ нь уран зохиолын текстийг нэлээд энгийн, сэтгэл татам аялгуутай хослуулсан. Энэхүү хамгийн эртний бөгөөд анхдагч төрөл нь хувьслын явцад ихээхэн ялгаатай байв. Ард түмний бүтээсэн анхны дуунууд нь хөдөөгийн амьдралын олон янз байдлыг (хуанли-ёслол, гэр бүл-өрх, дугуй бүжиг, бүжиг) дамжуулсан. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам илүү мэргэжлийн зохиогчийн эрхнайруулга.

Сэргэн мандалтын үеийн дууны төрөл: Масс

Энэ бол тахин шүтэх зан үйлд зориулан бичсэн эссений нэр юм. Энэ дуунууд нь латин зан үйлийн литургигаас авч хөгжимд тохируулсан бичвэрүүд дээр үндэслэсэн болно. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зохиолчид энэ төрөлд бичжээ: Лассо, Палестрина. Масс нь уламжлал ёсоор Кайри, Кредо, Глориа, Агнус Дей, Санктус гэсэн таван хэсгээс бүрддэг.

Арван есдүгээр зууныг хүртэл энэ төрлийн бүтээлийг зөвхөн эрэгтэй найрал дуунд зориулан бүтээж, сопрано хэсгийг хөвгүүд тоглодог байв.

Мотет

XVII зууны дундуур Францад гарч ирсэн. Энэ үеийн дууны хөгжмийн олон төрөл нь полифоник маягаар бичигдсэн байдаг. Үүний тод жишээ бол мотет юм. Тэрээр хэд хэдэн аялгууг янз бүрийн тексттэй хослуулсан. Түүгээр ч барахгүй доод хоолой (тенор) нь латин хэлээр дуу дуулж, үлдсэн хэсэг нь (мотетус, триплум, дуплум) франц хэлээр хэсэгчилсэн байна. Текстүүдийн агуулга нь тоглоом эсвэл дур булаам шинж чанартай байв. Мотетийг найрал дуунд зориулж хөгжмийн зэмсэг, капеллагаар бичсэн. Палестрина, Ж. Деспрес, Г. Дюфай нар энэ төрөлд хандсан бол хожим В. Моцарт, Г. Хандель, А. Брукнер, И. Брамс нар

Мадригал

Энэ төрөл нь XVI зууны дундуур Италид үүссэн. Тэр үед дагалдангүй уран сайхны полифоник дууг мадригал гэж нэрлэдэг байсан. Дүрмээр бол тэрээр шашингүй, зарим талаараа хайрын контент өмсдөг байв. Энэ жанрын дууны өвөрмөц онцлог нь чадварлаг бүтэц юм.

Виланелла

Өмнө ньмадригал. Шууд утгаараа "виланелла" нэрийг тосгоны дуу гэж орчуулдаг. Хос строфик хэлбэрээр бичсэн энэ төрлийн бүтээлүүд нь

гурваас дөрвөн хоолойгоор гүйцэтгэхэд зориулагдсан. Виланелуудын бүтэц нь дүрмээр бол полифоник, агуулга нь комик эсвэл бэлчээрийн мал аж ахуй юм. Дууны гол аяыг (дээд хоолой) гоцлол дуучин гүйцэтгэсэн бөгөөд бусад хэсгүүд нь дагалдан тоглосон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ функцийг хөгжмийн зэмсгүүдэд хуваарилсан.

Романтик

Тасалгааны дууны хөгжмийн энэ төрөл нь XIX зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн. Романс гэдэг нь дуу хоолойг дагалдан (ятга, төгөлдөр хуур, гитар) зохиосон хөгжмийн зохиол юм. Үүний зэрэгцээ дагалдан явах үүрэг бол зохиолчийн гүн гүнзгий уянгын, нарийн туршлагыг дамжуулж, зохиолын агуулгыг илүү бүрэн илчлэх явдал юм. П. Чайковский, М. Мусоргский, А. Алябьев, М. Глинка, С. Рахманинов болон бусад алдартай хөгжмийн зохиолчид энэ төрөлд хандсан.

Баллад

Энэ бол домогт эсвэл түүхэн зохиол дээр бичсэн хөгжмийн бүтээлийн нэр юм. Энэ нь өгүүлэмж, туульс, нэгэн зэрэг уянгын эхлэлийг агуулдаг. Анхны хөгжмийн балладууд Шотланд, Англид гарч ирэв. Тэднийг найрал дууны дагалдан гоцлол дуучин тоглож, янз бүрийн түүхэн, хошигнол эсвэл драмын үйл явдлын тухай өгүүлдэг. Ф. Шуберт нь дууны урлагт энэ төрлийг үндэслэгч гэж тооцогддог.

Серенад

Дээр үед трубадуруудын дууны нэр ийм байсан. ATСэргэн мандалт ба Дундад зууны үед энэ төрөл шинэ утга санааг олж авдаг. Одоо энэ нэр нь эрхэм хүний хайртынхаа цонхны доор орой дуулдаг хайрын дуу гэсэн үг юм. Үүний зэрэгцээ дуучин гитар, мандолин эсвэл лют хөгжим дээр өөрийгөө дагалддаг.

Дууны хөгжмийн найрал дууны төрөл

Урлагт онцгой байр суурь эзэлнэ. Найрал дуунд зориулан бичсэн эдгээр бүтээлүүд нь бүтээн байгуулалтын эрх чөлөө, хос дууны хэлбэрт ховор ханддаг гэдгээрээ онцлог юм. Эдгээр нь хөгжмийн материалын үгэнд хамгийн их нийцэж байгаагаараа онцлог юм. Онцгой, гэхдээ илүү төвөгтэй төрөл бол дууны мөчлөг юм. Энэ нь нийтлэг уран сайхны утгаараа нэгдсэн хэд хэдэн бие даасан бүтээлээс бүрддэг. Олон хөгжмийн зохиолчид дууны мөчлөгт хандсан. Тэдний дунд Шуман, Глинка, Шостакович, Мусоргский, Шуберт нар байна.

Дууны бүтээлийн мөчлөгийн төрөл

Том хэлбэрээр ялгаатай. Эдгээр нь ажлын ерөнхий утгыг илчлэх хэд хэдэн бие даасан хэсгүүдээс бүрддэг. Энэ хэлбэрийн хөгжмийн бүтээлийг бүтээх нь тодосгогч зарчим, голчлон хэмнэл дээр суурилдаг. Үүнд оратори, масс, сюит болон тодорхой хэмжээгээр дуурь орно.

Кантата

Энэ бол уянгын - туульс эсвэл ёслолын агуулгатай мөчлөгт нийлмэл бүтээлийн нэр юм.

Энэ нь жижиг хэмжээтэй гэдгээрээ алдартай бөгөөд гоцлол дуу, найрал дуу, чуулга, найрал хөгжмийн ангиуд багтаж болно. Нийтлэг сэдвээр нэгтгэсэн кантатагийн хэсгүүд нь бие даасан байдаг. Тиймээс тэд маш олон удаа байдагконцертын хөтөлбөрт тус тусад нь дугаар болгон тоглосон. Энэ жанрын салангид хэсгүүд нь янз бүрийн дүр төрхийг (уянгын, драматик, эргэцүүлэн бодох) илэрхийлдэг: С. Прокофьев "Александр Невский".

Ораторио

Тодорхой баатарлаг-драмын өрнөл дээр үндэслэсэн том хэмжээний найруулгын нарийвчилсан бүтээл. Үүнийг тодруулахын тулд жүжигчдийн найруулгад өгүүлэгч эсвэл уншигчийг ихэвчлэн оруулдаг. Энэ бүтээл нь дүрмээр бол найрал дуу, гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулагдсан болно. Энэ төрөлд олон хөгжмийн зохиолчид ажилласан: Ж. С. Бах "Иоханы хүсэл тэмүүлэл", К. Сен-Санс "Самсон ба Делила", И. Стравинский "Эдип Батаар".

Найраал дууны люкс

Энэ бол сэдвээс хамааралгүй, нийтлэг санаагаар холбогдсон асуудлуудаас бүрдэх цикл юм. Үүний зэрэгцээ, бие даасан жүжиг бүр үндсэн санааны янз бүрийн талыг сүүдэрлэх эсвэл гэрэлтүүлэхэд зориулагдсан байдаг. Ийм мөчлөгийн тод жишээ бол таван шинж чанарын зураг юм. Үүнд бие биенээсээ эрс ялгаатай хөгжмийн дугаарууд нь тодорхой дүрсний өнгөлөг зургуудыг зурдаг ("Тариачдын баяр баясгалан", "Лусын дагина", "Хаврын дөхөлт").

Дуурь

Энэ бол хөгжмийн зэмсэг, дууны хөгжим, бүжиг дэглэлт, уран зургийн төрлүүдийг хослуулсан томоохон хэмжээний драмын бүтээл юм. Энэ нь найрал хөгжим, найрал дуу, гоцлол дуучдад зориулж бичсэн. Энд гол дүрийн гол дүрийн дүр төрх, сэтгэл санааг илэрхийлсэн бие даасан дугааруудад (ари, ариосо, ариетто) гол үүрэг гүйцэтгэдэг.

Дууны хөгжмийн литурги төрөл

Тэд концертын практикт багагүй байр эзэлдэг. Бас томОртодокс дуунууд (Рахманиновын Весперс, Гречанинов, Чайковскийн Литурги), католик (Вердигийн Реквием, Моцарт) хоёулаа алдартай. Шашны ёслолын үеэр эдгээр найрлагыг зан үйл, залбирал, жагсаалаар нөхдөг. Концертын тайзан дээр тэд тусдаа хэсгээс бүрдсэн кантата эсвэл ораторио илүү санагдуулдаг - чуулга, найрал дуу, ари. 20-р зууны төгсгөлд литургийн төрлүүд иргэний шинж чанарыг олж авдаг. Үүний тод жишээ бол Кабалевский, Бриттен нарын "Реквием", мөн Щедриний "Битүүмжлэгдсэн сахиусан тэнгэр" бүтээл юм.