Монохром зураг: онцлог, жишээ

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Уран бүтээлчид өнгө нь хүний сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй хариу үйлдэл үзүүлэхэд ашигладаг болохыг эртнээс тэмдэглэсээр ирсэн. Ван Гог зэрэг уран бүтээлчид үүнээс санаа авч, олон өнгөөр дүүрэн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээжээ. Гэсэн хэдий ч бусад уран бүтээлчид өөрөөр боддог. Тэд зөвхөн нэг өнгө ашиглан шилдэг бүтээл хийхийг хичээдэг.

Тодорхойлолт

Monochrome painting бол зөвхөн нэг өнгөөр будсан урлагийн бүтээл юм. Үнэн хэрэгтээ "монохром" гэдэг үг шууд утгаараа "нэг өнгө" гэсэн утгатай. Энэ нь урлагт өөр хандлага боловч ихэнх хүмүүсийн бодож байгаагаас хамаагүй өргөн хэрэглэгддэг.

Техник

Зөвхөн нэг өнгө хэрэглэвэл зураг хэрхэн бүтдэг вэ? Үүний гол түлхүүр нь жишээлбэл, хөх, ногоон өнгө нь өөр өөр өнгөтэй, харин хар хөх, хөх өнгийн ялгаатай биш; тэдгээр нь зүгээр л ижил өнгийн сүүдэр юм. Үндсэн өнгө дээр цагаан өнгийг нэмж, цайвар өнгөтэй болгож болно. Онолын хувьд энэ нь бараг цэвэр цагаан өнгөтэй болох хүртэл үргэлжлэх боломжтой. Үүний зэрэгцээ хар өнгө нэмснээр өнгө нь бараан өнгөтэй болно. Тиймээс уран бүтээлчидшугам, элемент, дүрсээс бүрдсэн өөр өөр сүүдэрт дүрсийг бүхэлд нь зурж болно, энэ нь техникийн хувьд нэг өнгөөр будсан зураг юм.

Яагаад монохром будгийн техник хэрэгтэй байна

Уран бүтээлчид хүний сэтгэл хөдлөлд өнгө ямар гүн гүнзгий тусдагийг мэддэг. Монохроматик зургууд нь хувийн гүн гүнзгий туршлагыг өдөөх хүчтэй арга болж, уран бүтээлчдийг монохром урлагаар дамжуулан сэтгэл хөдлөл, сүнслэг байдлыг судлахад улам урамшуулж байна.

Уран бүтээлчид олон шалтгааны улмаас өнгөний палитрыг багасгадаг ч ихэнхдээ энэ нь үзэгчдийн анхаарлыг тодорхой сэдэв, үзэл баримтлал эсвэл техник дээр төвлөрүүлэх арга юм. Өнгөөр ажиллах бүх нарийн төвөгтэй байдалгүйгээр хэлбэр, бүтэц, бэлгэдлийн утгыг туршиж үзэх боломжтой болно.

Хар, цагаан, саарал өнгийн монохром зургийг мөн grisaille гэж нэрлэдэг.

Чиглэл боловсруулах

Гризайлаар хийсэн барууны урлагийн хамгийн эртний амьд үлдсэн бүтээлүүд нь Дундад зууны үед бүтээгдсэн. Эдгээр нь анхаарал сарниулах бүх зүйлийг арилгаж, оюун ухааныг төвлөрүүлэхэд зориулагдсан байв. Өнгө нь өдөр тутмын амьдралд нэвтэрч байгаа тул хар ба цагаан нь нөгөө ертөнц рүү шилжих эсвэл сүнслэг нөхцөл байдалд шилжих дохио болдог.

Зарим хүмүүсийн хувьд өнгө хэрэглэхийг хориглодог байсан бөгөөд шашны зарлигаар гоо зүйн даяанчлалын хэлбэрийг хэрэгжүүлдэг байв. Жишээлбэл, 12-р зуунд Цистерцийн лам нар грисайлийн техникээр будсан шилийг тунгалаг, гэрэл гэгээтэй сүмийн цонхны оронд бүтээжээ.саарал өнгийн хавтангууд, заримдаа хар, шараар будсан зургуудтай. Хөнгөн, гоёмсог дүр төрхтэй шилэн цонхны сараалж нь захиалгын гадуур алдаршиж, улмаар Францын олон сүмд загвар болсон.

Гэрэл сүүдэр судлал

15-р зуунаас хойш зураачид өөрсдийн дүрсэлсэн сэдэв, найруулгад тулгарч буй бэрхшээлийг даван туулахын тулд хар, цагаан өнгөөр будаж ирсэн. Өнгө арилгах нь зураачдад гэрэл, сүүдэр зураг, объект эсвэл үзэгдлийн гадаргуу дээр хэрхэн бууж байгаад анхаарлаа төвлөрүүлэх боломжийг олгодог.

Грисайл зураг

Grisaille-д зурсан зургууд бие даасан урлагийн бүтээл болж гарч эхэлсэн.

Жан ван Эйкийн Гэгээн Барбара (1437, Антверпенийн Хааны дүрслэх урлагийн музей) нь Энэтхэгийн бэх, тосон будгаар будсан хавтан дээрх монохром бүтээлийн хамгийн эртний мэдэгдэж буй жишээ юм.

Уран зураачид олон зууны турш уран зурагт чулуун баримлын дүр төрхийг дуурайхыг сорьж ирсэн. Хойд Европ нь гоёл чимэглэлийн хананы зураг, баримал гипс гэх мэт хуурмаг гоёл чимэглэлийн элементүүдэд дуртай байв. Энэ дасгалын хамгийн том амжилтыг зураач Жейкоб де Вит хийсэн. Түүний бүтээлийг гурван хэмжээст хананы рельеф гэж амархан андуурч болно.

Хийсвэр

Абстракт зураачид ихэвчлэн монохром зурдаг. Уран бүтээлчид боломжтой бүх зүйлд хандах боломжтой байх үедсүүдэртэй, өнгөгүй байх нь илүү цочирдом эсвэл бодол төрүүлэх болно. 1915 онд Киевийн зураач Казимир Малевич өөрийн хувьсгалт хар дөрвөлжингийн анхны хувилбарыг зурж, энэ нь төлөөллийн бус урлагийн шинэ төрлийн эхлэл гэж зарлав. Жозеф Алберс, Эллсворт Келли, Фрэнк Стелла, Сай Тумбли нарын бүтээлүүд хамгийн их нөлөө үзүүлэхийн тулд хамгийн бага өнгөний хэрэглээг харуулсан болно.

Өнгөний онол болон өнгөний сэтгэл зүйн нөлөөг (эсвэл байхгүй) сонирхдог зураачид гэрэл, орон зай, өнгийг зохицуулж, үзэгчдээс тодорхой хариу үйлдэл үзүүлдэг.

Бэхний зураг

Ийм төрлийн урлаг нь зураачдад тодосгогч хэсгүүдийг бий болгох боломжийг олгодог. Ихэнх тохиолдолд бэхээр будах нь цагаан гадаргуу дээр хар бэх түрхэх бөгөөд үүний үр дүнд ийм ялгаатай байдал үүсдэг. Сүүдэрлэх үед шаардлагатай шилжилтийг бий болгохын тулд хэд хэдэн давхаргыг хэрэглэх аргыг ашигладаг. Ийм аргуудад жишээлбэл, янз бүрийн төрлийн ангаахай орно.

Японы монохром зураг

Энэ төрлийн урлаг Хятадаас гаралтай. Чухам ийм соёл, гүн ухаан, урлагийн хүрээнд монохром зураг үүссэн.

Хятадын бүх урлагийн дотроос уран зураг хамгийн чухал нь орчлон ертөнцийн нууцыг илчилдэг. Энэ нь сансар судлал, хүний хувь тавилан, хүн ба орчлон ертөнцийн харилцааны тухай тодорхой ойлголтуудыг тусгасан даоизм хэмээх үндсэн философи дээр суурилдаг.

Уран зураг бол орчлон ертөнцийн нууцад нэвтэрч буй энэхүү гүн ухааны хэрэглээ юм.

УламжлалтаарааХятадын уран зураг нь Японы уран зургийн үндсэн дөрвөн үндсэн сэдэвтэй: ландшафт, хөрөг зураг, шувууд ба амьтан, цэцэг, мод.

Японд Камакурагийн эрин үед (1192-1333) эрх мэдлийг дайчид (самурай) булаан авч байжээ. Энэ эрин үед лам нарын Хятадад мөргөл үйлдэж, тэндхийн худалдаа наймааны ачаар Японд олон тооны уран зураг авчирчээ. Энэ баримт нь ивээн тэтгэгчид болон урлаг цуглуулагчдын (шогун) захиалгаар сүм хийдэд ажилладаг зураачдад ихээхэн нөлөөлсөн.

Импорт нь сэдвийг өөрчлөхөд түлхэц өгөөд зогсохгүй өнгөний шинэлэг хэрэглээг дэмжсэн: yamato-e (9-10-р зууны урт гүйлгэх зураг) нь Хятадын монохром техникээр солигдсон.

Тан Сүн гүрний буддын шашны агуу их мастерууд, зураачдын гайхалтай бүтээлүүд болох хар хятад бэхээр бичсэн зургуудыг Японд суибок-га буюу сүми-э гэж нэрлэдэг байсан (13-р зууны сүүл). Энэхүү уран зургийн хэв маягийг анх Зэн буддистууд монопольчилж, дараа нь энэ сүнсээр шингэсэн лам нар, зураачид хүлээн зөвшөөрч, удаан хугацааны турш хар бэхэн зураг, Зэн зураг (Зенга) хоёр бараг салшгүй байсаар ирсэн.

Энэ үеийн сүмигийн хамгийн агуу их багш бол Хятадад бэхэн зураач сурч байсан Киотогийн лам Сэсшү Тоёо (1420-1506) юм. Энэ төрлийн уран зургийн гүн ухааны үндсийг шингээж, японы сэдэв, уран сайхны хэлээр, мөн Хятад хэлний орон зайн дүрслэлд оригинал сэтгэлгээг шингээсэн цорын ганц зураач бол Сэшю юм.тухайн үеийн уран бүтээлчид.