Украины 18, 19, 20-р зууны болон орчин үеийн зураачид, тэдний уран зураг

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Уран зургийн хувьд Украины соёл нь барокко, рококо, сонгодог үзлийн үе шатуудыг тууштай туулсан. Б. Хмельницкий, Тимофей, Розанда нарын хүүхдүүдийн 1652 онд зурсан хоёр хөрөг зураг дээр энэ нөлөө аль хэдийн илэрсэн байна. Үүний зэрэгцээ Украйны эртний уран зургийн хэв маяг нь маш олон янз бөгөөд гар урлалын хувьд тэгш бус байдаг.

17-р зууны хоёрдугаар хагас ба 18-р зууны эхэн үеийн Украины соёл

Түүний амьд үлдсэн казак хурандаа нарын ёслолын хөрөг (парсун)-ын ихэнхийг нутгийн казак урчууд зурсан боловч тэдгээр ахмадуудын сэтгэл санаа, зан чанарыг илэрхийлж чадсан юм. Павел Алепский 17-р зууны дунд үеийн казак зураачдын бодит ур чадварын тухай бичсэн.

Харамсалтай нь 18-р зууны Украйны зураачдын бүтээсэн уран зургийн багахан хэсэг нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Дүрс зураачдын сургуулиуд аль хэдийн байгуулагдаж байна. Хамгийн алдартай жишээ бол ханын зураг юмКиев-Печерскийн Лавра дахь Успенскийн сүм ба Гурвалын хаалганы сүм нь зөөлөн, пастел хэлбэрийн бичээстэй. Мэдрэмжтэй байдал, шугамын бөөрөнхий гөлгөр байдал нь үзэгчдийг зарим талаараа гунигтай уур амьсгалд оруулж, ертөнцийг хөгжилтэй байлгахыг хичээдэг. Үүний зэрэгцээ "Худалдаачдыг сүмээс хөөж гаргах" зэрэг драмын зохиолууд, ялангуяа хүсэл тэмүүллийн дүр зураг нь ээдрээтэй эрин үетэй тохирох дайчдын хурцадмал байдлыг дамжуулж гүйцэтгэдэг. Фреск дээр дүрслэгдсэн дүрсүүд нь бие махбодийн болон сэтгэл санааны эрүүл мэндийг амьсгалж, хөдөлгөөн нь бүх хязгаарлалтаа алдаж, бүхэлдээ сэтгэлийн өндөр чанарыг онцлон тэмдэглэв.

Киев-Печерскийн уран зургийн урлангаар бүтээсэн зургууд нь Украины бусад бүх хэсэгт үлгэр дууриал болж, үлгэр жишээ болсон.

Ариун сүмийн зураг

Тухайн үеийн сүм хийдийн зургийн нэг онцлог хэсэг нь ктиторын хөрөг гэж нэрлэгддэг зураг байв. Энэ эсвэл тэр сүмийг үүсгэн байгуулагчид, хандивлагчид, асран хамгаалагчид, түүнчлэн одоогийн сүмийн ахмадуудыг (сүмийн зөвлөлийн дарга) ктиторууд (ардын хэлээр - дарга) гэж нэрлэдэг байв. Түүхийн хугацаанд Киевийн сүмүүдэд ийм асран хамгаалагчид маш олон байсан. Киев-Печерскийн Лаврагийн сүмийн тахилын ширээний хэсэгт 1941 онд дэлбэрэхээс өмнө Киев Русийн ноёдоос Петр I хүртэлх 85 түүхэн хүнийг дүрсэлсэн байдаг (энэ нь бүгдээс хол байгаа нь тодорхой). Сүмийн дээд тушаалтнуудыг ганхашгүй дүрсэлсэн ч тухайн үеийн түүхэн хүн ойртох тусам хөрөг нь илүү амьд болж, нүүр царайнд илүү их илэрхийлэл, хувь хүний шинж илэрсэн.

Барокко үеийн сүмд ер бусын сүр жавхланг хүлээн авсаниконостазууд, дүрс нь дөрөв эсвэл бүр таван эгнээнд байрлуулсан байв. Энэ төрлийн амьд үлдсэн барокко иконостазуудаас хамгийн алдартай нь Галисия дахь Рохатин дахь Ариун Сүнсний сүмүүдийн иконостазууд (17-р зууны дунд үе) болон Большие Сорочинцы дахь Гетман Д. Апостолын булшны сүм (18-р зууны эхний хагас) юм. зуун). 17-р зууны мобайт дүрсний зургийн оргил. 1698-1705 онд баригдсан Богородчанский (Манявский) иконостаз байдаг. мастер Иов Кондзелевич. Уламжлалт библийн үзэгдлүүдийг энд шинэ аргаар хуулбарласан. Амьд бодит хүмүүсийг дүрсэлсэн, динамикаар дүүрэн, тэр байтугай нутгийн хувцас өмссөн.

Рококогийн хэв маягийн элементүүд дүрс зурганд нэлээд эрт орж ирсэн нь Лавра урлагийн цехийн оюутнууд Францын рококогийн эцэг эх Ватто, Баучер нар зургийн дээж болгон идэвхтэй ашигласантай холбоотой юм. цомгийн цуглуулгууд. Рококо нь хөрөг зурганд гайхалтай хөнгөн, эрч хүчтэй байдлыг авчирч, жижиг нарийн ширийн зүйлийг нэмж, эмэгтэй парсунаг тоглох загвар гарч ирдэг.

17-р зууны 2-р хагасын урлагт сонгодог үзлийн хөгжил

17-р зууны хоёрдугаар хагаст зэс сийлбэр хөгжсөн. Сийлбэрийн хөгжил нь оюутны дипломын ажил, ном хэвлэх хэрэгцээ, мөн панегирикийн захиалгатай нягт уялдаатай явагдсан. Үүний зэрэгцээ, ах дүү Тарасевич болон тэдний хожмын хамтран ажиллагсдын бүтээлүүдээс зөвхөн шашингүй, шашны шинж чанартай тансаг зүйрлэлээс гадна ландшафт, улирал, байгалийн сийлбэрийн бодит ноорогуудыг олж болно.хөдөө аж ахуйн ажил. 1753 онд хатан хаан Элизабет зарлиг гаргав: Шүүхийн сүмээс дуу алдсан Украины гурван хүүхдийг урлагийн шинжлэх ухаанд илгээх ёстой. Эдгээр залуус Украины ирээдүйн алдарт зураач Кирилл Головачевский, Иван Саблучок, Антон Лосенко нар байв. Тэд тус бүр сонгодог урлагийн хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.

19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхэн үеийн Украины урлагийн боловсрол

19-р зууны Украйны мастеруудын мэргэжлийн урлаг, бүтээлч сургалт Санкт-Петербургийн Урлагийн академи болон тухайн үед алдартай Европын урлагийн дээд сургуулиудад явагдаж, академизм, сонгодог үзлийг голлон анхаардаг байв. Гоо зүйн хөгжлийн нөхцлийн дагуу энэ нь Украины уран сайхны хөгжилд эсэргүүцлийг бий болгож, ардын болон "ноён" урлагийн хооронд ангал үүсгэх боломжтой байв.

19-р зууны Украйны зураачдын шилдэг уран зургийг академик боловсролтой хүмүүс толилуулдаг бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд Т. Шевченко, дараа нь түүнтэй хамт Наполеон Буялский, Мария Раевская-Иванова, Николай, Александр Муравьев нар, Илья Репин болон бусад хүмүүс үндэсний урлагийн сургуулийг бий болгохыг эрэлхийлэв. Киев бол соёл, урлагийн амьдралын хөгжлийн төв байв. Үүний дараа урлагийн сургуулиуд байнгын байгуулагдаж эхлэв. Киевийн зургийн сургууль нь анхны урлагийн байгууллагуудын нэг болж, Украины дүрслэх урлагийн хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Өөр өөр цаг үед I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Крыжицкий, С. Яремич болон бусад нэрт зураач Г. Дядченко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Ижакевич, Г. Светлицкий, А. Моравов нар тус сургуульд урлагийн анхан шатны боловсрол эзэмшсэн.

Уран зургийн сургуулиас уран зураг бүтээх нарийн сургалт явуулсан. Тус хүрээлэнгийн дэргэд музей байгуулж, Репин, Крамской, Шишкин, Перов, Айвазовский, Мясоедов, Савицкий, Орловский гэх мэт янз бүрийн ноорог, зургуудыг "хялбараас илүү төвөгтэй рүү" чиглүүлж, хувь хүний хандлага, органик хослолыг бий болгосон. тусгай болон ерөнхий боловсрол, өөрөөр хэлбэл урлагийн цогц боловсролыг хөгжүүлэхэд анхаарч байна.

М. Мурашкогийн сургуулийг зохион байгуулахад профессор П. Павлов, Оросын нэрт газарзүйч П. Семёнов-Тян-Шанский, мөн нутгийн урлагийн цуглуулагч В. Тарновский, И. Терещенко нар тусалсан. М. Врубель, И. Селезнев, В. Фабрициус, И. Костенко болон бусад хүмүүс өөр өөр цаг үед тус сургуулийн туршлагатай багш нар байсан. Боловсрол. Украины ирээдүйн нэрт зураачид П. Волокидин, П. Алёшин, М. Вербицкий, В. Заболотная, В. Рыков, Ф. Кричевский, К. Трофименко, А. Шовкуненко болон бусад хүмүүс Урлагийн академийн оюутнууд байсан. Урлагийн боловсрол. Украинд 19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхэн үед. байсан сургуулиудаар төлөөлүүлсэнОдесса, Киев, Харьковт төвлөрсөн.

19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Украины урлаг

Украины урлагт онцгой байр суурь эзэлдэг Т. Шевченко нь 1844 онд Санкт-Петербургийн Урлагийн академийг төгссөн, Карл Брюлловын өөрийн шавь, алдарт “Сүүлчийн өдөр” уран зургийн зохиолч Т. Помпей". Т. Шевченко тариачны амьдралаас хэд хэдэн зураг бүтээжээ ("Цыган мэргэ төлөгч", "Катерина", "Тариачин гэр бүл" гэх мэт). Т. Шевченкогийн яруу найраг, уран сайхны өв нь Украины соёл, тэр дундаа дүрслэх урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Энэ нь түүний ардчилсан чиг хандлагыг тодорхойлсон бөгөөд энэ нь Санкт-Петербургийн урлагийн академийн төгсөгч Л. Жемчужников, К. Трутовский нарын бүтээлд тодорхой тусгалаа олсон юм. Константин Трутовский нь Н. Гоголь, Т. Шевченко, Марко Вовчок нарын уран бүтээлд зориулсан чимэглэлээрээ алдартай бөгөөд Украины зураач Т. Шевченкогийн намтрыг ч мөн буулган авчээ.

Ирээдүйд дэвшилтэт мастерууд 1870 онд байгуулагдсан "Аялагч урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо" болон түүний удирдагчид болох И. Крамской, В. Суриков, И. Репин, В. Перов нарын санааг хуваалцаж байв. Украины зураачид Оросын "Тэнүүлчид"-ээс үлгэр жишээ авч, уран бүтээлдээ хүмүүст ойлгомжтой, бодитой уран сайхны хэлийг ашиглахыг эрэлхийлж, янз бүрийн хотын оршин суугчдад өөрсдийн зурсан зургуудыг үзүүлэхийг эрэлхийлэв. Ялангуяа үзэсгэлэнгийн бизнест идэвхтэй оролцдог "Өмнөд Оросын зураачдын нийгэмлэг"-ийг Одесса хотод байгуулжээ.

Урлагийн төгс байдал, өндөр бодит байдал нь Николай Пимоненкогийн зурсан зургуудад байдаг. Түүний хамгийн алдартай"Ажилд орсон хүмүүсийг харах нь", "Хадлан бэлтгэх", "Өрсөлдөгчид", "Тоглогчид" зэрэг бүтээлүүд. А. Мурашко түүхэн төрөлд авьяас чадвараа харуулсан. Тэрээр Старицкийн гол дүрд зориулж "Кошевойн оршуулга" хэмээх алдарт уран зургийн зохиолч юм. Ландшафтын зураг зурахдаа Сергей Васильковский илүү авьяастай байсан бөгөөд түүний ажил нь Харьков мужтай нягт холбоотой байв. Тэрээр Украины уран зургийг Европт нээсэн бөгөөд Парисын салонд "ээлж"-ээр зургаа дэлгэх нэр хүндтэй байв. Далайн зураач И. Айвазовскийн далайн зургууд дэлхийн урлагт хосгүй үзэгдэл болжээ. Архип Куинджигийн "Днепр дээрх шөнө" зураг нь сарны гэрлийн гайхалтай нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байв. Ландшафтын зургийн гайхамшигт мастерууд бол 19-р зууны Украйны зураачид: С. Светославский, К. Костанди, В. Орловский, И. Похитонов нар юм.

Слобозанщинагийн Чугуев хотод төрсөн Илья Репин Украинтай байнга холбоотой байсан. Гайхамшигт мастерын олон бүтээлийн дунд түүний "Казакууд Туркийн Султанд захидал бичдэг" зураг онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ зурган дээр түүний нөхөр Дмитрий Иванович Яворницкий бүх амьдралаа Запорожжя казакуудын түүхийг судлахад зориулж, Запорожжя Сичийн Нестор гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд зураачийн төвд кош бичигчийн дүрээр зурсан байв. зураг. Уг зурагт генерал Михаил Драгомировыг атаман Иван Сиркогийн дүрээр дүрсэлсэн байдаг.

Галисиад үндэсний урлагийн амьдралын сүнс нь авъяаслаг зураач (ландшафтын зураач, уянгын зохиолч, хөрөг зураач) Иван Труш, Драхомановын хүргэн байв. Тэрээр Украины соёлын алдарт зүтгэлтнүүд И. Франко, В. Стефаник,Лысенко болон бусад.

Тиймээс Украины бүхэл бүтэн соёлын хөгжил Оросын ард түмний дэвшилтэт соёлтой нягт холбоотой явагдсан.

20-р зууны 30-аад оны уран зураг

30-аад онд Украйны уран бүтээлчид уран сайхны сэтгэлгээний янз бүрийн чиглэлийг хөгжүүлсээр байв. Украины уран зургийн сонгодог бүтээл Ф. Кричевский (“Врангелийн ялагчид”), мөн ландшафтын зураач Карп Трохименко (“Днепростройын бие бүрэлдэхүүн”, “Киев боомт”, “Агуу зам”, “Нолбооны өглөө”) болон Микола Бурачек (“Алимны мод цэцэглэж буй”, “Алтан намар”, “Үүлс ойртож байна”, “Холбооны фермийн зам”, “Өргөн Днепр архирч, ёолно”) зэрэг нь байгалийн нөхцөл байдлыг чадварлаг хуулбарласан. нарны гэрлийн шинж чанар. Энэ үеийн Украины уран зургийн томоохон амжилтууд нь Петр Волокидин ("Зураачийн эхнэрийн хөрөг", "Дуучин Зоя Гайдайгийн хөрөг"), Алексей Шовкуненко ("Хөрөг") зэрэг зураачдын төлөөлсөн хөрөг зургийн төрлийг хөгжүүлэхтэй холбоотой юм. Ниночка"), Микола Глущенко ("Р. Ролландын хөрөг"). Энэ үед зураач Екатерина Билокурын (1900-1961) уран бүтээл цэцэглэн хөгжиж байв. Түүний зургийн элемент бол цэцэг бөгөөд тэдгээр нь ер бусын гоо үзэсгэлэнгийн найрлагыг бүрдүүлдэг. “Хашааны цаадах цэцэг”, “Цэнхэр дэвсгэр дээрх цэцэг”, “Бага, лонхтой натюрморт” уран зураг нь бодит ба уран зөгнөлийг хослуулан, эв найрамдлын мэдрэмж, олон янзын өнгө, өнгө үзэмжээр сэтгэл татам байдаг. филигри гүйцэтгэлийн арга. 1945 онд Транскарпатийг Украинд нэгтгэснээр Украйны уран бүтээлчдийн тоог Адалберт Эрдели ("Сүйцсэн", "Эмэгтэй"), Берлоги ло Глюк ("Модчин") нар нэмэгдүүлэв. Федор Манайло ("Бэлчээрт"). Транскарпатын урлагийн сургууль нь мэргэжлийн соёл, өнгөний баялаг, бүтээлч эрэл хайгуулаараа онцлог байв.

Аугаа эх орны дайны үеийн зураг

Украины мольберт зургийн урт хугацааны гол сэдвүүдийн нэг бол Аугаа эх орны дайн байв. Уран бүтээлчид дайчдын баатарлаг байдал, тэмцлийн замналыг зуржээ. Гэсэн хэдий ч философийн зургууд бас бичигдсэн: Асхат Сафаргалин "Сувилагч", Александр Хмельницкийн "Амьдралын нэрээр", Василий Гурины "Маалингын цэцэглэдэг". Олон зураачид Украйны дүрслэх урлагийн хөгжлийг үргэлжлүүлж, Их Кобзарын хувийн шинж чанар, бүтээлийн талаар өөрсдийн тайлбарыг өгөхийг хичээсэн: Бурханы Майкл "Миний бодол, бодол" гэх мэт. Украины соёлын бахархал бол зураач Татьяна Яблонскагийн (1917-2005) бүтээл байв. Дайны дараах жилүүдэд Т. Яблонская тухайн үеийн шилдэг уран зургийн нэг болох “Талх” зургийг бүтээжээ. Зураачийн эхэн үеийн зургууд болох "Хавар", "Днепрээс дээш", "Ээж" зэрэг нь хөдөлгөөн, мэдрэмж, зургийн эрх чөлөөгөөр дүүрэн эрдэм шинжилгээний шилдэг уламжлалаар хийгдсэн.

20-р зууны 50-аад оны уран зураг

50-иад оны сүүлээр Украинд зураачдын бүтээлд үзүүлэх үзэл суртлын дарамт бага зэрэг суларсан. Хэдийгээр "социалист реализмын зарчмыг" дагаж мөрдөх нь Зөвлөлтийн зураачдад зайлшгүй шаардлагатай хэвээр байсан ч түүний явцуу хүрээ өргөжиж байв. Дүрслэх урлагт өмнөх үетэй харьцуулахад сэдэв сонгох, уран сайхны үзэл баримтлалыг тусгах хэрэгсэл, үндэсний онцлогийг тодорхойлоход илүү чөлөөтэй болсон.таних тэмдэг. Украйны олон уран бүтээлчид амьдралыг шууд хуулбарлахаас холдохыг эрэлхийлж, өмнөх ертөнцийг яруу найргийн тайлбар болгон бэлгэдлийн дүр төрх рүү чиглүүлэв. Яруу найраглал нь урлагийн янз бүрийн хэлбэрийн тэргүүлэх чиг хандлагын нэг болжээ. Энэ үе нь үндэсний язгуурын хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог. 20-р зууны Украйны уран бүтээлчид түүх, соёлын нэрт зүтгэлтнүүдийн дүр төрхийг харж, ардын урлаг, зан заншлыг судалжээ. Туршилтын эрэл хайгуул хийсэн монументаль болон гоёл чимэглэлийн урлаг маш чухал байв. Анхны хүмүүсийн дунд: Днепр усан цахилгаан станц (DneproGES), Украины хөшөө дурсгалын 18 тод бүтээл - Үндэсний их сургуулийн будсан шилэн триптих. Т. Шевченко, мозайк "17-р зууны академи" Онолын физикийн хүрээлэнгийн дэргэд, Киев дэх Хүүхэд залуучуудын ордны дотоод засал чимэглэл гэх мэт.

20-р зууны 60-аад оны уран зураг

1960-аад оны эхээр зураач Т. Яблонская ардын урлагт хандсан нь түүний уран сайхны хэв маягийг өөрчлөхөд хүргэсэн (“Энэтхэгийн зун”, “Хун”, “Бэр”, “Цаасан цэцэг”, “Зун”). Эдгээр зургууд нь хавтгай тайлал, өнгөт дүрсүүдийн уян хатан байдал, илэрхийлэл, өнгө нь цэвэр өнгөний харьцаагаар тодорхойлогддог.

Дайны өмнөх жилүүдэд ч Европын шилдэг зураачдын нэг болсон Транскарпатын зураач Федор Манилийн (1910-1978) бүтээлүүд үнэхээр гайхалтай. Зураачийн бүтээлч эрэл хайгуулын гол төвд Карпатын мөн чанар, ардын амьдралын элемент байдаг: "Хурим", "Өглөөний цай", "Ойд", "Нарлаг мөч", "Уулс-хөндий" гэх мэт. Ф. Манайло байсанС. Паражановын "Мартагдсан өвөг дээдсийн сүүдэр" киноны зураг авалтын зөвлөх, түүний оруулсан хувь нэмрийн ачаар онцгой илэрхийлэл, угсаатны зүйн нарийвчлалыг олж авсан.

Львовын урлагийн сургууль нь туршилтын сүнс, Европын соёлын уламжлалд хандах хандлагаараа ялгардаг. Хэрэв Транскарпатын сургууль нь зургийн сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддог бол Львовын сургууль нь график гүйцэтгэл, боловсронгуй байдал, оюун ухаанаараа тодорхойлогддог. Тухайн үеийн эдгээр чиг хандлагын тод төлөөлөгчид бол Украины алдарт зураачид юм: Зиновый Флинт ("Намрын", "Энэтхэгийн зун", "Бах аялгуу", "Тусгал"), Любомир Медвед ("Анхны нэгдлийн ферм" цикл. Львов муж", "Цагаач нар", "Цаг хугацааны урсгал" гэх мэт). Урлагийн жинхэнэ ололт бол эдгээр мастеруудын хөрөг зургийн төрөлд хийсэн бүтээл байв. Соёлын зүтгэлтэн Л. Медведийн (Леся Украинка, С. Людкевич, Н. Гоголь, Л. Толстой) хөрөг зургууд нь гүйцэтгэх арга барилын өвөрмөц байдал, найруулгын хийц нь санаанд оромгүй байдал, дүрсийн гүн гүнзгий, онцгой хурц байдал зэргээрээ олны анхаарлыг татдаг.

Анхны зураач Валентин Задорожный (1921-1988) монументаль болон монументаль зураг, график, хивсэнцэр, модон сийлбэр зэрэг төрөл бүрийн төрлөөр ажиллаж байжээ. Зураач "Маруся Чурай", "Экуменик оройн зоог", "Чучинский Оранта", "Өдөр тутмын талх", "Хүүтэй болно" гэсэн зургуудыг ардын урлагийн шилдэг уламжлалыг ашиглаж, бүтээлчээр дахин бодож, үндэсний соёлын үндэс суурийг гүн гүнзгий ойлгосон. мөн ээж …" болон бусад нь өнгөний баялаг, ялгаатай зохицол, шугамын илэрхийлэл, хэмнэлийн хөнгөн байдал, гоёл чимэглэлийн дуу чимээгээрээ гайхшруулдаг.

Зураач Иван Марчукийн бүтээлдянз бүрийн урлагийн чиг хандлага, аргуудыг мөрдөж байна (реализмаас сюрреализм ба абстракционизм хүртэл); төрөл зүйл (хөрөг зураг, натюрморт, ландшафт, зүүдтэй төстэй анхны уран зөгнөлт зохиол). Түүний зурсан зурганд уламжлал, шинэчлэл нийлсэн, бүх бүтээлүүд нь "Цэцэглэж буй гараг", "Цэцэглэж буй гараг", "Алдагдсан хөгжим", "Соёололт", "Сэтгэлийн минь дуу хоолой", "Сүүлчийн туяа", "Саран сарнай" зэрэг оюун санааны гүн гүнзгий үндэс суурьтай байдаг. Днепр дээгүүр”, “Сар бүрийн шөнө” гэх мэт зураачийн олон бүтээлийн дундаас “Сэрэлт” зураг анхаарал татдаг бөгөөд энэ зурагт үзэсгэлэнт эмэгтэйн царай, эмзэг тунгалаг гар нь өвс ногоо, цэцэгсийн дунд тодорсон байдаг. Энэ бол удаан нойрноос сэрж буй Украин юм.

Украин улс ардын зураачдаараа зүй ёсоор бахархдаг: Мария Примаченко, Прасковья Власенко, Елизавета Миронова, Иван Сколоздра, Татьяна Пато, Федор Панк болон бусад. Нэгэн үе Францын зураач П. Пикассо М. Примаченко. Тэрээр гайхалтай амьтад, ардын аман зохиолын баатрууд, цэцэгс нь хүний сэтгэл шингэсэн мэт өөрийн гэсэн ертөнцийг бүтээсэн (“Хурим”, “Баяр”, “Баглаа”, “Шаазгай – цагаан талт”, “Гурван өвөө”, "Зэрлэг халиу шувууг барьж авав", "Дайны аюул" болон бусад).

20-р зууны сүүл үеийн урлаг

20-р зууны төгсгөлийг Украины бүтээлч урлагийн түүхэнд шинэ тооллогын үе гэж үзэж болно. Тусгаар улс байгуулагдсан нь Украинд шинэ соёл, бүтээлч байдлыг бий болгосон. Социалист реализмын зарчим түүх болон үлдлээ, Украины уран бүтээлчидбүтээлч эрх чөлөөний нөхцөлд ажиллаж эхэлсэн. Тухайн үед болсон уран зургийн үзэсгэлэн нь Украины дүрслэх урлагийн өндөр бүтээлч чадавхи, түүний олон талт байдал, уран сайхны хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлэх янз бүрийн чиглэл, хэлбэр, хэрэгсэл зэрэгцэн оршиж байгааг харуулсан. 20-р зууны сүүл үеийн Украины дүрслэх урлаг. 10-20-иод оны Украйны авангард хөдөлгөөнийг "Шинэ давалгаа" гэж нэрлэж байсан ч шинэ нөхцөлд үргэлжлүүлэн хөгжүүлсээр ирсэн.

Украины орчин үеийн зураачид болон тэдний уран зураг нь аль нэг хэв маяг, чиг хандлага, аргын хүрээнд багтахгүй. Ахмад үеийн мастерууд бодит урлагаас уламжлалт урлагийг илүүд үздэг. Абстракционизм өргөн тархсан (Тиберий Силваши, Алексей Животков, Петр Малышко, Олег Тистол, Александр Дубовик, Александр Будников болон бусад). Гэсэн хэдий ч орчин үеийн Украины урлагийн гол онцлог нь уран бүтээлийн дүрслэлийн болон хийсвэр аргуудыг хослуулсан явдал юм (Виктор Иванов, Василий Ходаковский, Олег Ясенев, Андрей Блудов, Николай Бутковский, Алексей Владимиров гэх мэт).

Украины шинэ урлаг

Украины орчин үеийн урлагт барууны модернизм нөлөөлсөн. Сюрреализм (Франц хэлнээс "супра-реализм") нь 1920-иод онд Францад үүссэн уран сайхны авангард урсгалын нэг юм. Сюрреализмын гол онолч А. Бретоны хэлснээр түүний зорилго бол мөрөөдөл ба бодит байдлын зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх явдал юм. Энэ зорилгодоо хүрэх арга замууд нь янз бүр байв: Украины зураачид болон тэдний зургуудЛогикгүй үзэгдлүүдийг гэрэл зургийн нарийвчлалтайгаар дүрсэлж, танил объект, хачин амьтдын хэлтэрхийнүүд бүтээгдсэн.

Оп арт (англи хэлний товчилсон оптик урлаг) - 60-аад оны үед барууны орнуудад дэлгэрсэн хийсвэр урлагийн чиг хандлага. Оп-арт бүтээлүүд нь оптик хуурмаг үзэгдлийн нөлөөн дээр бүтээгдсэн бол хэлбэр, өнгө сонгох нь хөдөлгөөний оптик хуурмаг байдлыг бий болгоход чиглэгддэг.

Поп урлаг (англи хэлний товчлол) нь алдартай соёлын нөлөөгөөр АНУ, Британид үүссэн. Түүний зургуудын эх сурвалж нь алдартай комикс, зар сурталчилгаа, үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүн байв. Поп арт уран зураг дахь үйл явдлын нэгэн зэрэг байдлыг заримдаа техникээр онцолсон байдаг нь гэрэл зургийн эффекттэй төстэй байдаг.

Концептуализм, концептуал урлаг (Латин сэтгэлгээ, үзэл баримтлалаас) - 60-аад оны барууны урлагийн тэргүүлэх чиглэл. Төлөөлөгчдийн үзэж байгаагаар уг бүтээлийн үндэс болсон санаа (үзэл баримтлал) нь өөрөө үнэ цэнэтэй бөгөөд ур чадвараас дээгүүр байр суурь эзэлдэг. Үзэл баримтлалыг хэрэгжүүлэхийн тулд янз бүрийн хэрэгслийг ашиглаж болно: текст, газрын зураг, гэрэл зураг, видео гэх мэт.

Бүтээлийг галерейд дэлгэж эсвэл "газар дээр" бүтээж болно, жишээлбэл, байгалийн ландшафт нь заримдаа түүний нэг хэсэг болдог. Үүний зэрэгцээ зураачийн дүр төрх нь урлагийн зохиогчдын статусын талаархи уламжлалт санааг алдагдуулж байна. Суурилуулалтын хувьд тухайн орон зайд байрлах бие даасан элементүүд нь нэг уран сайхны бүхэл бүтэн байдлыг бүрдүүлдэг бөгөөд ихэвчлэн тодорхой галерейд зориулагдсан байдаг. Ийм ажлыг өөр газар шилжүүлэх боломжгүй, учир нь хүрээлэн буй орчинбайгаль орчин бол түүний ижил хэсэг.

Тоглолт (Англи тоглолтоос) нь бүжиг, театрын үйл ажиллагаатай нягт холбоотой урлагийн үзэгдэл юм. Степан Рябченко, Илья Чычкан, Маша Шубина, Марина Талютто, Ксения Гнилицкая, Виктор Мельнычук болон бусад Украины уран бүтээлчид поп урлагийн хэлийг чадварлаг бөгөөд уран бүтээлдээ байнга ашигладаг.

Украины постмодернизм

Усгарах нь гурван хэмжээст уран сайхны бус материалаар хийгдсэн урлагийн бүтээлийн танилцуулга бөгөөд олдсон эд зүйл гэж нэрлэгддэг энгийн өдөр тутмын эд зүйлс юм. Энэ нь эвлүүлэгээс гаралтай - цаас, даавуу гэх мэт хэсгүүдийг хавтгай гадаргуу дээр бэхлэх арга техник юм. Угсрах урлагийг 20-р зууны эхээр П. Пикассо төрүүлж, Украйны зураачдын дунд угсрах аргыг А. Архипенко, И. Ермилов, А. Баранов болон бусад хүмүүс өргөнөөр хэрэглэж байжээ. Украины орчин үеийн уран бүтээлчид одоогийн бүтээлч урлаг гэж нэрлэдэг. Украин дахь үйл явц, өрнөдийнхтэй адилтгаж, постмодернизмын эрин үе (өөрөөр хэлбэл модернизмын дараа). Дүрслэх урлагийн постмодернизм нь өмнөх бүх хэв маяг, чиглэл, урсгалын хачирхалтай холилдсон хэсгүүдийг санагдуулдаг бөгөөд үүнээс дор хаяж шударга байдлын өчүүхэн илрэлийг хайх нь утгагүй юм. Украины постмодернизм нь ихэвчлэн барууны загвар өмсөгчдөөс зээлж авсан эсвэл бүр шууд хулгайлсан үйлдэл юм.