2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
Хөгжимд масштаб гэх ойлголт харьцангуй саяхан гарч ирсэн. Гэтэл ард түмэн эрт дээр үеэс л уран бүтээлээ туурвиж, яаж ийгээд бичээд, үеэс үед уламжлуулсаар ирсэн? Манай өвөг дээдэс жигүүр хэрэглэж байсан. Эдгээр нь товчлуурын нэгэн адил тухайн бүтээлийн шинж чанар, техникийн үзүүлэлтүүдийг тохируулах боломжтой боловч бүтцийн хувьд ялгаатай тусгай хөгжмийн бүтэц юм. Одоо бид Ионы горим, түүний онцлог, түүхийг харна.
Энэ юу вэ?
Зарим хөгжимчид Ionian горим гэх мэт ойлголтоос бага зэрэг айдаг ч сольфежиогийн бусад бүх горимуудын нэгэн адил. Гэхдээ энэ хөгжмийн бүтцийн хувьд нууцлаг, нарийн судлах шаардлагатай зүйл байхгүй: энэ горим нь үндсэн хэмжүүрийн яг хуулбар юм. Өөрөөр хэлбэл, энэ нь долоон нотоос бүрдэж, бүхэл бүтэн октавыг хамардаг бөгөөд мажрын ердийн бүтэцтэй: тон, аялгуу, хагас авиа, гурван тонн, хагас авиа. Энэ схемийн дагуу үүнийг зөвхөн "хийх" -ээс "хийх" хүртэл төдийгүй өөр ямар ч тэмдэглэлээс барьж болно- "re", "fa", "la" гэх мэт. Зөвхөн өнгө аяс-семитонуудын бүтэц, дарааллыг ажиглах нь чухал бөгөөд та Ионы горимын маш сайн дууг авах боломжтой. Үүн дээр үндэслэсэн хөгжим нь сонгодог, жазз болон бусад чиглэлээр бичигдсэн бүх алдартай бүтээл юм.
Мэргэжлээс том ялгаа
Яагаад бид энэ хэмжүүрийг Ионы горим биш харин үндсэн хэмжүүр гэж нэрлээд дассан гэж та асууж байна уу? Энд бүх зүйл нь эдгээр хоёр масштабын өөр өөр төрөл, тэдгээрийн шинж чанар, онцлогт оршдог. За, хошуучаас эхэлье. Энэ бол үргэлж "тэмдэглэл" гэсэн угтвар байхыг шаарддаг ерөнхий нэр юм - До мажор, В мажор, Фа мажор гэх мэт. Өөрөөр хэлбэл, бид эхний алхам дээр тодорхой тулгуурласан бүтэцтэй, өнгө аястай масштабтай байдаг. Эхний алхамаас гадна гурав ба тав дахь шатыг масштабын гол зүйл гэж үздэг - энэ бол аливаа мэргэжлийн гол шинж чанар болох гурвалсан зүйл юм. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн үлдсэн алхмуудыг дээшлүүлж эсвэл доошлуулж болно. Үүний үр дүнд гармоник, уянгалаг, давхар гармоник эсвэл давхар уянгалаг мажор тоглож болно. Энэ тохиолдолд хуваарь нь хагас авианы өөр өөр дараалалтай байх болно.
Хүүхдийн талаар бид юу мэдэх вэ? Тэдний хувьд тоник гэж байдаггүй - тэдгээр нь модаль юм. Өөрөөр хэлбэл, савлуур шиг тэд хөндлөвчийг дээш, доошоо хөдөлгөж чаддаг, гэхдээ тэр үед бүрэн бүтэн хэвээр байна. Тэд хуваарийг хадгалдаг - өнгө аяс-семитоны дараалал. Тиймээс горим нь үргэлж ижилхэн дуугарах болно, цорын ганц ялгаа нь хэр өндөр байх явдал юм.болно эсвэл бага.
Оршихуйн үүсэл ба эхлэл
Ионы горимын нэрний түүх маш сонирхолтой. Одоо бид үүнийг Ионийн тэнгисийн эрэг дээр амьдарч байсан эртний Грекийн суурин дээр үндэслэн нэрлэж байна. Тэд энэхүү энгийн бөгөөд ухаалаг хэмжүүрийг зохион бүтээсэн (тэр үед үүнийг зүгээр л горим гэж нэрлэдэг байсан) бөгөөд энэ нь дараа нь бидний сэтгэл ханамжтай байх боломжтой бүх бүтээлийг бичихэд үл эвдэх үндэс суурь болсон юм. Гэхдээ эртний Грекд одоо алдартай До мажор хэмжүүрийг Лидийн горим гэж нэрлэдэг байв. Өнөө үед бид энэ нэр томъёог өөр хөгжмийн дараалал гэж нэрлэдэг - энэ нь бас төрөлхийн мэргэжил боловч түүний IV зэрэг нь нэмэгдсэн (өөрөөр хэлбэл "fa" -аас "fa" хүртэл цагаан товчлууруудыг ээлжлэн дарж, хавтгай, хурц үзүүргүй). Гэхдээ өмнө нь горимуудыг салшгүй бүтэц гэж бус харин тетрахорд, өөрөөр хэлбэл хэсэгчлэн (дөрвөн алхмаар) гэж ойлгодог байсан тул хүмүүс масштабын "дээд", "доод" хэсгийг сольж байсан. Тиймээс орчин үеийн Лид хэлний дээд дөрвөн ноотыг доод хэсэгт шилжүүлсэн нь ионы горимыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан.
Эртний Грекчүүд ба тэдний хөгжмийн соёлын тухай
Сольфежиогийн хичээлийг бага ч болов мэддэг хүн бүр эртний Грекийн ион, Дориан, Миколидиан гэх мэт горим бүр диатоник гэдгийг мэддэг. Өөрөөр хэлбэл, тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц дараалал, хагас тонноос бүрдэх ба долоон алхамтай. Энэ нь орчин үеийн хөгжмийн бичиг үсгийн үндэс болсон бөгөөд энэ нь бараг өөрчлөгдөөгүй, тэр ч байтугай өнөөг хүртэл хялбаршуулсан байна. Шинэ эрин эхлэхээс өмнө амьдарч байсан Грекчүүд горимд маш мэдрэмтгий байсан. Бүс нутаг бүрийн хүмүүс эртний бүтээлүүдийг бичсэн өөрийн гэсэн өвөрмөц цар хүрээгээрээ сайрхаж чаддаг байв. Гэвч нийгмийн дээд хэсэг нь олон моод дундаас хамгийн уянгалагыг нь тодруулж, Дориан, Аеолиан, Иониан зэрэг дуунууд тэдний эгнээнд оржээ. Энэхүү диатоник явц дээр үндэслэсэн хөгжмийг хамгийн чухал үйл явдлуудын үеэр эгшиглүүлсэн бөгөөд эрхэмсэг, боловсронгуй гэж үздэг байв.
Үнэхээр зөвхөн мэргэжлээр байна уу?
Огт үгүй. Ионы горимын тэмдэглэлүүд нь үнэхээр хөгжилтэй (эртний Грекчүүд өөрсдөө тэмдэглэсэн байдаг) болон дэгжин хэмжүүрийг бий болгох үндэс суурь болсон. Энэхүү хэмжүүр дээр үндэслэн оройн зоог, баяр ёслолын ёслолын хэв маяг, хөгжилтэй аялгуу зохиосон. Гэхдээ илүү нууцлаг, бүр гайхалтай нь хоёр дахь хамгийн алдартай хоёр горим байсан - Aeolian болон Dorian. Эхнийх нь одоогийн байгалийн насанд хүрээгүй яг хуулбар юм - өөрөөр хэлбэл, "la" -аас "la" хүртэл хурц, хавтгайгүй. Хоёрдахь нь VI шат нэмэгдсэн насанд хүрээгүй хэлбэрээр танилцуулсан. Үүнийг төсөөлөх хамгийн хялбар арга бол "В хавтгай" -ыг байгалийн D минороос хасаж, ердийн "B" -ээр солих явдал юм. Тоглолт, гашуудлын үдшийн хөгжим бичих, нууцлаг, уянгалаг хээг бүтээхэд ихэвчлэн хоёр жижиг горимыг ашигладаг байсан.
Дундад зууны үетөөрөгдөл
Боэтиус шиг нэр нь зөвхөн хөгжимчид төдийгүй философич, теологичид болон метафизик гэж нэрлэгддэг сегментийн бусад төлөөлөгчдийн хувьд гол зүйл юм. Тэрээр энэ бүх салбарыг нэгтгэхийн зэрэгцээ шинжлэх ухаан, гүн ухааны аль алиныг урлагаар гүнзгий судалжээ. Боэтиус анх удаа эртний хүмүүсийн зохион бүтээсэн амьдралынхаа үед байсан бүх горимыг баримтжуулсан юм. Ийнхүү тэрээр дундад зууны үеийн туульс, сүмийн дуулал хөгжих үндэс болсон соёлын хамгийн том өвийг үлдээжээ. Гэвч энэ гунигтай эрин үеийн хөгжимчид Боэтиусын ололт амжилтыг олж мэдээд эртний Грекийн октавыг бага зэрэг буруу тайлбарлаж, үр дүнд нь бүх жинг зохих нэрээр нь нэрлэжээ. Алдарт Ионианчууд Гиполидиан хэмээх шинэ нэрийг авсан бөгөөд энэ нь сүмийн соёлд нэлээд түгээмэл хэрэглэгддэг байв. Тоник хэмжүүр сольфежиогийн горим гэх ойлголтыг бараг бүрмөсөн сольсон гэгээрлийн эрин үед л тэд уг горимыг "засварлаж", жинхэнэ нэрийг нь буцааж өгсөн.
Өнөөдөр
Эртний Грекчүүдийн модаль хэлбэрүүд нь тоник дээр суурилдаггүй байсан тул дуу тус бүрийн тодорхой тэмдэглэгээ хийх шаардлагагүй байв. Цэгүүд нь дээш эсвэл доош орсон аялгуу болон хагас тонныг тэмдэглэсэн. Дуучин, хөгжимчин бүр дууны тембр эсвэл хөгжмийн зэмсгийн бүтцээс хамааран аяны аяыг өөртөө сонгодог байсан нь харагдаж байна. Орчин үеийн хөгжимчин хүнд илүү ойлгомжтой үгээр хэлбэл, та Д мажор, Б мажор, А мажор,G sharp major болон бусад мэргэжлийн. Тоникийн дүр төрх нь гарын хөгжмийн зэмсгүүдтэй хамгийн их холбоотой байдаг - эхлээд клавиа болон эрхтэн, дараа нь төгөлдөр хуур. Энд аль хэдийн тодорхой октав байгаа тул эхний дуунд найдах шаардлагатай байна.
Гэхдээ эдгээр бүх хөгүүд ардын хөгжмийн зэмсгүүдэд хамааралтай хэвээр байна. Ихэнх тохиолдолд Ионы гитарыг гитар дээр тоглодог - модаль мажор хэмжигдэхүүнийг сонгосон аль ч нотоос, мөн босоо ятга дээр, хааяа нуман утсан хөгжмийн зэмсэг дээр тоглоход маш хялбар байдаг.
Дүгнэлт
Жавд бол манай орчин үеийн хөгжмийг бүтээх үндэс суурь юм. Эртний Грекчүүд урлагийн энэ салбарт асар их амжилтанд хүрсэн бөгөөд тэд зөвхөн сэдэл тоглож, мартах боломжийг олгодог өвөрмөц системийг бий болгож, хөгжмийг зохион байгуулж, танигдах, загварчлах боломжийг олгодог. Хөгжмийн Ион горим нь ижил дуугаралттай, гэхдээ арай өөр шинж чанартай манай үндсэн хичээлийн загвар юм.
Зөвлөмж болгож буй:
Төгөлдөр хуурын анхдагч: хөгжмийн түүх, анхны гарны хэрэгсэл, төрөл зүйл, хөгжмийн зэмсгийн бүтэц, хөгжлийн үе шат, орчин үеийн дүр төрх, дуу чимээ
Хөгжмийн зэмсэг гэхээр хамгийн түрүүнд төгөлдөр хуур санаанд ордог. Үнэн хэрэгтээ энэ бол бүх үндсэн суурь, гэхдээ төгөлдөр хуур хэзээ үүссэн бэ? Үүнээс өмнө үнэхээр өөр хувилбар байгаагүй гэж үү?
Бөмбөрийн төрөл зүйл: төрөл, ангилал, дуу чимээ, ижил төстэй ба ялгаа, нэр, зураг
Энэ нийтлэлд бөмбөрийн төрлүүдийг авч үзэх болно. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд нь манай гараг дээрх хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Тийм ч учраас тэдний маш олон төрөл байдаг. Энэ нийтлэлд гол зүйлийг жагсаах болно. Бөмбөрийн төрөл тус бүрд тусгай хэсгийг зориулах бөгөөд үүнд дизайны тайлбар, түүнчлэн хөгжмийн зэмсгийн гарал үүслийн түүхийг багтаасан болно
Текстийг тайлбарласан зохиогчийн тэмдэглэл - энэ бол тэмдэглэл юм
Өөр хэлнээс орж ирсэн үг үндэслэж, хэл ярианы биш юмаа гэхэд уран зохиолын салшгүй хэсэг болдог. Зүүлт тайлбар, тэмдэглэл, тайлбар, үндэслэл, зөвлөмж - зохиогчийн бүх тайлбар нь харилцан яриа, монологийн нэгэн адил урлагийн бүтээлийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Тайлбаргүй драматургийг төсөөлөхийн аргагүй юм
Локриан горим. Бүтэц, онцлог, цар хүрээ
Орчин үеийн хөгжимчид бидний хувьд гамма нь хөгжмийн практик болон сольфежод тогтмол байдаг. Одоо байгаа зүйл бүр нь тодорхой тэмдэглэлээс зайлсхийж, өөрийн гэсэн давтамж, цар хүрээтэй байдаг. Гэхдээ эртний Грекчүүдийн хувьд тэдний хэрэгсэл нь нэг системгүй байсан тул ийм ойлголт ердөө л байгаагүй. Тэд frets-ийг зохион бүтээжээ - ая, хагас тоннын багц. Өнөөдөр бид тэдгээрийг зарим ардын хөгжмийн зэмсгүүдэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн жингийн өөр хувилбар гэж үзэж байна
Театрын дуу чимээ, дуу чимээ: ойлголт, төрөл, боломжууд
Мюзикл, гэрэлтүүлгийн дизайн, тайз засалт, гэрэлтүүлэг, хувцас хэрэглэл, таяг зэрэгтэй хамт театрын дуу чимээ, дуу чимээг уран бүтээлд илэрхийлэх хэрэгсэл болгон ашигладаг. Тэд тодорхой семантик ачаалал, сэтгэл хөдлөлийн өнгийг өөртөө өгдөг
