Микеланджело Буонарротигийн алдартай барималууд. Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн тайлбар

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Италийн соёл, хэл, байгаль нь жуулчдыг татсаар ирсэн. Гэхдээ энэ улс зөвхөн ландшафт, гайхалтай серенадагаараа алдартай. Өнөөдөр бид Италийн хамгийн алдартай хөвгүүдийн нэгний тухай ярих болно. Мөн энэ нийтлэлд Микеланджело Буонароттигийн хэд хэдэн баримлын тайлбарыг оруулах болно.

Анхааран уншвал Италийн Сэргэн мандалтын үеийн соёлын салбараас та өөртөө олон шинэ, сонирхолтой зүйлийг сурах болно.

Богино намтар

Ирээдүйн гайхалтай зураач, барималч 1475 онд Капрез хотод ядуу язгууртны гэр бүлд төржээ. Санхүүгийн хомсдолоос болж аав нь түүнийг Тополиногийн гэр бүлд сургахаар өгч, хүү шавартай танилцаж, дүрс урлаж сурч эхэлдэг.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд түүнийг нутгийн зураачийн урланд, дараа нь барималч Жованнигийн сургуульд явуулдаг. Тэнд түүнийг Лорензо Медичи анзаарсан.

Энэ хүн Микеланджелод өөрийгөө нээх боломжийг олгосон юм. Тэрээр хичээлээ ивээн тэтгэж, нас барах хүртлээ үнэтэй захиалга авахад тусалдаг.

Буонаротти амьдралынхаа туршид Ром, Флоренц, Болонья хотод ажиллаж чадсан. Одоо түүний ажлын талаар илүү дэлгэрэнгүй ярилцъя.

Бүтээлч байдлын ерөнхий шинж чанарууд

Энэ нийтлэлд бид Микеланджелогийн уран баримлын зөвхөн нэг талыг хөндөх болно. Та хамгийн алдартай хүмүүсийн тайлбарыг доороос уншиж болно.

Энэ хүний гоц авьяасыг уран баримал хамгийн сайн илэрхийлдэг. Тэр зурган дээрээ ч гэсэн зөвхөн том зүйлд хамаарах хэлбэрийн уян хатан байдал, дүрсийн байрлалыг шилжүүлдэг.

Микеланджело Буонароттигийн гол ололт бол инноваци гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ нь хууль тогтоомжийн эсрэг үйлдлүүдийн улмаас олон зууны туршид алдартай болсон юм. Түүний "Дэвид" хөшөө нь Өндөр сэргэн мандалтын үеийн жишиг болсон бөгөөд "Пьета" нь баримлын үзүүлбэрт нас барсан хүний цогцсыг хамгийн сайн дүрсэлсэн байдаг.

Сэргэн мандалтын үеийн энэ суут хүний бүтээлийг нарийвчлан харцгаая.

Мосе

Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг - Микеланджелогийн "Мосе". Бид хэсэг хугацааны дараа баримлын тайлбарыг өгөх болно. Одоо түүнийг босгосон газрын тухай ярья.

Энэ хөшөө нь Ромын сүм болох Винколи дахь Сан-Пьетрод байрладаг Пап лам II Юлийсийн баримал булшны цогцолборын нэг хэсэг юм.

Энэ баримал дээрх ажил 1513 оноос эхлэн хоёр жил үргэлжилсэн. Нэмж хэлэхэд, хажуу талд нь Микеланджелогийн оюутнуудын бүтээсэн хөшөөнүүд байдаг.

Пап лам II Юлийгийн анхны санаа нь маш их хандлагатай, агуу байсан. Тэрээр өөрийн гайхамшигт бүтээлийн бунханг Гэгээн Петрийн сүмд барихыг хүссэн. Түүний төсөл багтсанолон хөшөө болон бусад чимэглэл. Гэвч өв залгамжлагчид нь мөнгөгүйн улмаас төлөвлөгөө нь биелсэнгүй.

Тиймээс бид анхны төслийн "төсвийн" хувилбарыг толилуулж байна. Тиймээс "Мосе" бол олон зууны туршид бүтээгчээ алдаршуулсан Микеланджелогийн уран баримал юм. Өнөөдөр энэ нь хамгийн алдартай барималуудын нэг гэж тооцогддог. Түүнийг юугаараа онцгой болгодог вэ?

Хөшөөний өндөр нь 235 сантиметр боловч түүний тоймд агуулагдах хүч нь үнэхээр асар том юм. Уран барималч еврейчүүдийн удирдагчийг Бурхантай ярилцаж байгаад буцаж ирэх агшинд Мосе овгийнхон алтан тугал шүтэж байхыг хараад дүрсэлсэн байна.

Зураг нь маш динамик бөгөөд дотоод эрчим хүчээр дүүрэн байдаг. Бид удирдагчийн нүүрэн дээр хавдсан судал, хүсэл тэмүүллийн хар шуургыг харж байна. Тэр шахмалуудыг баруун гартаа барьж, хөлөө урагш сунгаж, огцом, богино хөдөлгөөнтэй, яг л үсрэн босч, жүжиглэж эхлэх гэж байгаа юм шиг байна.

Микеланджелогийн цүүцний чадварлаг бүтээлийг түүний үеийнхэн зураачийн булга бийртэй харьцуулсан байдаг. Сахлын хамгийн нарийн үс нь зөөлөн, торгомсог харагддаг, үүнээс гадна хөшөөнд нэг ч миллиметр түүхий гантиг байдаггүй. Зохиол нь бүрэн гүйцэд бөгөөд хүний суут ухааны бүх илэрхийлэлийг илэрхийлсэн.

Микеланджелогийн бүтээсэн "Мосе" баримал хэнийг ч хайхрамжгүй орхихгүй. Хүчирхэг зоригтой дарамт нь үзэгчдийг гайхшруулж, заримдаа айдас төрүүлдэг. Стендалын хэлснээр, хэрэв та энэ баримлыг хараагүй бол уран баримлын боломжийн талаар ямар ч ойлголтгүй болно.

Дэвид

Манай нийтлэлд бид хамгийн алдартайг нь тодруулахыг хичээх болноМикеланджелогийн барималууд. Хоёр дахь нь өмнөхтэй нь хамт "Дэвид" юм. Энэхүү таван метрийн хөшөө нь бүтээгдсэн даруйдаа Флоренцын Бүгд Найрамдах Улсын бэлгэ тэмдэг болсон.

Өнөөдөр энэ нь Флоренц дахь Урлагийн академид байрладаг бөгөөд дугуй хэлбэртэй харагдах зориулалттай. Уг хөшөө нь аварга Голиаттай тулалдахаар бэлтгэж буй залуу еврей хаан Давидыг дүрсэлжээ. Дайсан нь бие махбодийн чанараараа түүнээс илт давуу тул тэрээр анхаарлаа төвлөрүүлж, бага зэрэг хурцадмал байдаг. Үүний зэрэгцээ Дэвидийн нүдэнд ялалтад итгэх няцашгүй итгэл гэрэлтэж байна.

Шилдэг бүтээлийн захиалагч хэн байсан бэ? 15-р зууны дунд үеэс Флоренц хотод Санта Мария дель Фиорийг чимэглэх тухай яриа гарч байсан. Энэ бол Флоренц дахь сүм хийд юм. Үүнийг Хуучин Гэрээний хамгийн алдартай библийн баатруудын арван хоёр барималаар хүрээлүүлэхээр төлөвлөж байсан.

Донателло өөрийн шавьтайгаа төслийг эхлүүлсэн ч тэрээр ганцхан уран баримал бүтээж чадсан.

Түүнийг нас барсны дараа уг төслийг түр зогсоож, Давидын хөшөөнд зориулагдсан гантиг чулуу (олон нийтийн "Аварга" хочтой) элэгдлийн нөлөөгөөр аажим аажмаар нурсан.

XVI зууны эхээр Леонардо да Винчи багтсан комисс хуралдаж, хорин зургаан настай уран барималч Микеланджело Буонарротитай гэрээ байгуулахаар шийджээ. Тэрээр 1501 оны 9-р сард ажлаа эхэлсэн.

Гантиг чулууны эсрэг тэмцэл түүнд хоёр жил гаруй үргэлжилсэн. Чухамхүү энэхүү уран барималд бүтээл туурвихын тулд уг мэдэгдэлд дурдсан байдагчи зүгээр л илүүдлийг таслах хэрэгтэй. Гэсэн хэдий ч 1504 онд ажил дуусмагц гайхширсан Флоренцчууд Давидыг хотын зөвлөлийн хурал болдог Ланзигийн лоджид байрлуулахаар шийджээ.

Одоо эрх чөлөөний төлөөх тэмцлийг Микеланджело Буонарротигийн шилдэг бүтээлээр дүрсэлсэн. Донателлогийн барималуудыг зөвлөлийн танхимаас өөр газар нүүлгэсэн.

Энэ ажлын талаар сонирхолтой баримтууд бий. "Дэвид" бол Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн их хуулбарлагдсан баримал юм. Түүний хуулбарууд Москва, Лондон болон төрөлх хотынхоо өөр өөр талбайд байдаг.

Хатан хаан ирэх тохиолдолд Лондонгийн хуулбарыг инжирийн навчаар тоноглосон нь бас анхаарал татаж байна. Мөн 20-р зуунд Иерусалим Микеланджелогийн "Давид" хөвч хөндүүлээгүй учир XV зууны нүцгэн итали хэлийг хүлээн авахаас татгалзсан.

Өдрийн зүйрлэл

Флоренц дахь Медичигийн булшинд Микеланджелогийн олон баримал байдаг. Бид хоёр найруулгын талаар тусад нь ярих болно.

Эхнийх нь "Флоренцийн хамгийн агуу захирагчийн" гэр бүлд тэнгэрийн элементүүдийн оролцоог дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү баримлын бүлэг нь хоёр саркофаг дээр хос хосоороо зогсож буй дөрвөн дүрсээс бүрдэнэ.

Эзний санаа бол селестиелүүдийн хувьд ч санаанд багтамгүй зүйлийг мөнх бус оршихуйн хатуу ширүүнийг харуулах явдал байв. Тэд саркофагуудын таган дээр илүү хурдан гулсахыг хичээн эвгүй байрлалаар дүрсэлсэн байна.

Өдрийн өөр өөр цаг үеийн зүйрлэлийг залуу эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн дүрээр дүрсэлсэн байдаг. Байгалийн эртний гоо үзэсгэлэн, хамгийн тохиромжтой харьцаа нь дундад зууны христийн шашны "эрүү шүүлттэй" дүр төрхтэй зөрчилддөггашуудлын мэдрэмжүүд" нь оршихуйн сул дорой байдлаас үүдэлтэй.

Бүтэц нь Шөнө, Өдөр, Өглөө, Орой гэсэн хэсгээс бүрдэнэ. Эхний хоёр баримал нь Жулианогийн булшны чулуун дээр, хоёр дахь нь Лоренцо Медичигийн саркофаг дээр байрладаг.

Төслийг Клемент VII захиалсан бөгөөд тэрээр залуу нас барсан төрөл төрөгсдөө мөнхжүүлэхээр шийдсэн.

Хөшөөний ажил 1534 онд дууссан боловч бүгдийг нь төлөвлөсөн газруудад суулгаагүй. Өнөөдөр "Өдөр" хөшөөний терракотта загвар нь Хьюстонд, "Өглөө" - Лондонд байрладаг. Үдшийн загвар алдагдсан, зарим цуглуулагч худалдаж авсан бөгөөд тэр цагаас хойш ул мөр алга болсон.

"Шөнө" уран баримал нь зохиолын хамгийн үзэсгэлэнтэй хэсэг гэж тооцогддог. Микеланджело, орчин үеийн хүмүүсийн хэлснээр "Амьсгал нь мэдрэгддэг унтаж буй чулуун сахиусан тэнгэр"гэж дүрсэлсэн байдаг.

Тиймээс Микеланджелогийн уран барималууд зарим нэг дутагдалтай хэдий ч бидний дараа ярих болно.

Медичийн хөшөө

Энэ бол Флоренцын захирагчдын шифр дэх алдартай сүмийн найрлагын хоёр дахь хэсэг юм. Энэ нь хоёр барималаас бүрдэх бөгөөд нэг нь Немурын гүн цолтой Жулиано, нөгөө нь Урбиногийн герцог II Лоренцо нарыг дүрсэлсэн байдаг. Тэд Медичигийн гэр бүлийн түүхэнд анх удаа ийм өндөр цол хүртсэн гэдгээрээ алдартай болсон.

Энд Микеланджело Буонарротигийн гол сул талыг дурдах нь чухал. Энэхүү мастерын барималууд нь тэдний прототиптэй төстэй хөрөг зураг байдаггүй. Тэр хөрөг зургийг үзэн яддаг бөгөөд ийм жижиг зүйл гэж хэлдэгшаардлагагүй, учир нь мянган жилийн дараа хэн ч анзаарахгүй.

Лоренцогийн хөшөөтэй төстэй дүр төрхийг Родины "Сэтгэгч" барималаар илэрхийлсэн. Микеланджело энэ хөшөөг Ромын командлагчийн дүрд оруулж, гүн бодолд автан бүтээжээ. Зооморф дуулга нь нүүрний ихэнх хэсгийг сүүдэрт далдалдаг. Энэ үеэр судлаачдын дунд маргаан байсаар байна.

Зарим хүмүүс Үүгээр их мастер Лоренцо нас барахаасаа өмнө солиорч байсан гэж хэлсэн гэж ярьдаг. Бусад нь энэ бол бодлын ноцтой байдлын зүйрлэл төдий зураг гэж маргаж байна.

Ямар нэг байдлаар, гэхдээ Жулианогийн царай илүү сайн болсон. Энэ нь эртний идэвхтэй зарчмын хэлбэрээр дүрслэгдсэн байдаг. Тэр залуу, дуулгагүй, эрч хүчтэй, гэхдээ түүний нүд нь огт хайхрамжгүй байдаг. Ийнхүү тэрээр мэргэн төрийн үзэл санааг илэрхийлдэг.

Лоренцо, Жулиано нар өдрийн цаг үеийн зүйрлэлүүдийн хамт бүтэн найрлагыг бүрдүүлдэг. Энэ нь үзэгчдийг орчин үеийн улсууд үүссэн Сэргэн мандалтын үе рүү аваачдаг. Интриг, улс төрийн тэмцэл, асар их тайтгарлын үе.

Боолууд

Дараа нь бид Микеланджелогийн уран баримлын хамгийн амжилттай жишээнүүдийн нэгийг үзэх болно. "Мосе", "Давид" гэсэн нэрээр бид аль хэдийн уулзсан. Бидний одоо ярих гэж буй найрлагыг II Юлий бунхны нэг хэсэг болгон бүтээжээ.

Энэ нь боол, үхэж буй, босогч гэсэн хоёр дүрээс бүрдэнэ. Мастер бүтээлийнхээ хөрөг зургийн ижил төстэй байдал, зүйрлэлд ач холбогдол өгөх нь ховор байсан тул бид яг утга санаа, эх загваруудын талаар юу ч хэлж чадахгүй. Хэзээ нэгэн цагт шийдэгдсэн ч эдгээр динамик зургийн цаад утга нь маргаантай хэвээр байна.

Зарим нь үүнийг Ромын Пап ламын эрхэмлэдэг урлагийн дүрслэл гэж ярьдаг бол зарим нь үүнийг II Юлийгийн үед эзлэгдсэн аймгуудын зүйрлэл гэж үздэг.

Боолуудын хөшөөнд боолдсон залуу, хүчирхэг хоёр хөвгүүнийг дүрсэлсэн байдаг. Тэдний нэг нь хүмүүнлэгийн хүч чармайлтаар гавыг эвдэх гэж оролдож байхад хоёр дахь нь арчаагүй унжиж, бууж өгч байна.

Эдгээр дүрсүүд нь Микеланджелогийн бусад олон алдартай барималуудын нэгэн адил блокоос "сулласан" бололтой.

Тэдэнд сонирхолтой хувь тавилан бий. Хөшөөг барьж дуусмагц булшны чулууны загвар өөрчлөгдсөн. Тиймээс Буонаротти тэднийг зочломтгой болгохын тулд найз Стоццидоо өгч, нөгөөх нь Фрэнсис I-д бэлэглэв. Тиймээс Микеланджелогийн уран баримлын дээжүүд Луврын музейд үлджээ.

Бачус

"Согтуу бахус" нь залуу мастерын анхны амжилттай бүтээл гэж тооцогддог. Тэрээр үүнийг хорин хоёр настайдаа Италийн кардинал Рафаэль Риариогийн тушаалаар бүтээжээ.

Сонирхолтой баримт гэвэл кардинал түүний тусламжтайгаар эртний баримлын цуглуулгаа өргөжүүлэхийг хүссэн юм. Гэвч тэрээр хөшөөний эцсийн хувилбарыг хараад Синьор Риарио үүнийг авахаас эрс татгалзав. Энэхүү баримлыг Канселляриа ордны ойролцоо амьдардаг банкир Галли худалдаж авсан байна. Бараг зуун жилийн дараа Медичид үүнийг худалдаж аваад Флоренц руу зөөв.

Өнөөдөр уг баримал нь Флоренцын Баржелло музейн үзмэр юм. Микеланджело Буонарротигийн зарим судлаачид,жишээлбэл, Виктор Лазарев, энэ ажлыг эртний хуванцарыг шууд дуурайлган хийсэн гэж үзье. Энэхүү анхны бие даасан бүтээлд зохиогчийн хувийн шинж чанар огт байхгүй гэж тэд хэлэв.

"Бахус" нь Грекийн Дионисусын захидалд бичсэн Ромын дарс үйлдвэрлэлийн бурхныг жижиг сатирын хамт дүрсэлсэн байдаг. Энэ хос согтуу ундааны нөлөөнд ялагдсан тайван байдалд байна.

Бахус аягатай дарс руу харахад түүний царай түүний бүтээлийг хайрлаж буйгаа илэрхийлж байна. Гуя болон хэвлийн булчингууд тайвширдаг. Зарим судлаачид энэ нь түүний сүнслэг болон бие махбодийн сул дорой байдал, донтох хандлагатай байгааг харуулж байна гэж үздэг. Бусад нь эртний бурхныг зүгээр л мансуурлын чухал үе шатанд байгаа гэж зөвтгөдөг. Энэ нь түүний байрлалаар нотлогдож байна. Тэр унаж байгаа юм шиг урагш тонгойсон ч тэнцвэрээ хадгалахын тулд нурууны булчингууд нь чангарчээ.

Христийн төлөөх гашуудал

Зохиогчийн гарын үсэгтэй цорын ганц бүтээл бол Микеланджелогийн Пиета баримал юм. Энэ нэр нь "гашуудал, өрөвдмөөр" гэсэн утгатай итали үгнээс гаралтай. Энэ үзэгдлийн гол үйл явдал бол төөрсөн хүү Есүс Христийн төлөө Бурханы эхийн гашуудал юм.

Микеланджелогийн Пиета баримлыг урлаг судлаачид XV зууны эхэн үеийн сэргэн мандалтаас энэ эриний дээд үе хүртэлх шилжилтийн үеийн цөөхөн бүтээлийн нэг гэж үздэг.

Готик нь онгон Мэригийн гарт нас барсан Аврагчийн дүрээр тодорхойлогддог боловч түүнийБуонароттигийн бүтээлүүд үүнийг бүрэн эргэцүүлэн бодож үздэг. Энд Бурханы эхийг хайртай хүнээ алдсандаа гашуудаж буй залуу охины дүрээр дүрсэлсэн байна.

Бүтэцийг сайтар ажиглавал дотор нь амьд, үхсэн хоёрын хооронд эрс хуваагдсан байдалтай байгааг харж болно. Эхнийх нь эмэгтэйлэг, хувцасласан, шулуун гэх мэт шинж чанаруудыг агуулдаг бөгөөд тэдгээрийн эсрэг утгатай үгс нь "Пьета" дахь үхэгсдийн бэлгэдэл юм.

Мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар энэхүү баримал нь библийн энэ үзэгдлийн бүх төрлийн зургийн дунд стандарт болсон байна.

Piccolomini Altarpiece

Өнөөдөр бид Католик шашны гэгээнтнүүдийн нэрээр нэрлэгдсэн Микеланджелогийн олон баримлыг мэддэг. Тэдний ихэнх нь Сиена сүм дэх Пиколоминий тахилын ширээн дээр байдаг. Үүнд бидний өмнө нь ярьсан Пиета бас багтана.

Энэ тушаалын гэрээг XVI зууны эхэн үед Кардинал Пиколомини байгуулжээ. Түүний нөхцлийн дагуу зураач гурван жилийн дотор арван таван баримал бүтээх ёстой байв. Шагналын хувьд тэрээр таван зуун дукат авсан нь тухайн үеийн хувьд маш их мөнгө байсан.

Гэхдээ удалгүй "Давид"-ын өөр захиалга авсан тул Микеланджело ердөө дөрөвхөн баримал хийж чаджээ.

Тэгвэл Готик архитектурын энэхүү дурсгалын бүтцэд ямар гэгээнтнүүдийн хөшөө багтсан бэ?

Доод давхаргын дээд хэсгийг Гэгээн Пиус I (анхны нэр нь Августин) болон жаран дөрөв дэх Пап Гэгээн Грегоригийн барималаар чимэглэгдсэн.

Доод хэсэгт гэгээнтэн Петр, Паул нар байдаг. Мастер хөрөг зурагт илэн далангүй дургүй байсан ч сүүлийнх нь нүүрний онцлог шинж чанартай байсан ч олон судлаачидзалуу зураачийн өөрийн хөрөг гэж тооцогддог.

Уран зураач, сэтгэгч, барималч Микеланджело гэх гайхалтай хүнтэй хийсэн богино хугацааны танил маань ийнхүү өндөрлөв. Энэхүү мастерын барималууд нь Италийн хамгийн үзэсгэлэнтэй архитектурын дурсгалуудыг чимдэг төдийгүй өөр өөр орны алдартай музейнүүдэд байдаг.

Аялал, эрхэм уншигчид аа. Амжилт хүсье, хамгийн тод сэтгэгдэл төрүүлээрэй!