2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
“Архитектур бол хөлдөөсөн хөгжим” - энэхүү алдартай хэллэг анх 1842 онд Фридрих Вильгельм Жозеф Шеллингсийн амнаас мултарсан. Тэр цагаас хойш олон хүн урлагийн хоёр хэлбэрийн харилцааг анзаарч эхэлсэн. Архитектур, хөгжим хоёр ямар нийтлэг зүйлтэй, ямар нийтлэг талуудтай, яагаад энэ мэдэгдэл философи, гоо зүйд ийм чухал үүрэг гүйцэтгэсэн болохыг олж мэдье.
Аян - энэ юу вэ?
Хөгжим, архитектурын нийтлэг зүйл юу болохыг ойлгохын өмнө эдгээр урлаг бүрийн үндсэн зарчмуудыг товчхон харцгаая. Эхний эгнээнд бидний сонсож чадах ая, дуу, бүтээл байх болно. Энэ нь юунаас бүрддэг вэ? Юуны өмнө энэ нь хэмнэл, хэмжээ, хэмнэл, цус харвалт юм. Эдгээр талууд нь аялгууны уур амьсгалыг тодорхойлж, энэ эсвэл тэр уур амьсгалыг бий болгодог. Нэмж дурдахад хөгжимд олон тооны сүүдэр, уян хатан чанар байдаг бөгөөд энэ нь эхлэл ба төгсгөл, үзэсгэлэн, оргил үетэй байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ бүх нэр томъёо нь зөвхөн хөгжимчид - мэргэжлийн болон сонирхогчдод танил байдаг, гэхдээ жирийн сонсогчид хөгжмийг хэрхэн тодорхойлж, ялгадаг вэ? Тэд түүний хэв маягийг олж авдаг. Чухамхүү энэ мөч нь хөгжмийн амт, хүсэл эрмэлзэлийг бий болгодог түлхүүр юм. Энэ эсвэл өөр дуу, жүжиг, сонат, романс гэх мэтийг бичсэн төрөл нь тодорхой сэтгэлийн байдал, уур амьсгал, аураг үүсгэж чаддаг.
Архитектурын онцлог
Бид хоёр дахь нэр томьёоны тайлбарыг мэдсэнийхээ дараа архитектур, хөгжим хоёр юугаараа нийтлэг байдаг талаар ярьж эхэлж болно. Нэгдүгээр ангийн сурагч хүртэл архитектур гэж юу болохыг хэлж чадна. Эдгээр нь хуучин, сүр жавхлантай, сүрлэг сүм хийд, харшаас эхлээд орчин үеийн буюу Зөвлөлтийн дараах шинэ барилгууд, шилээр хийсэн тэнгэр баганадсан барилгууд хүртэл биднийг хүрээлж буй бүх барилгууд юм. Архитектур нь бидний харж байгаагаар бие биенээсээ эрс ялгаатай олон төрөлд хуваагддаг. Энэ нь бас өөрийн гэсэн "өнгөтэй" бөгөөд энэ нь тодорхой сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бий болгодог. Нэг хэв маягаар хийгдсэн барилгын ачаар тодорхой аура, сэтгэлийн хөдөлгөөн бий болдог. Архитекторууд бүтээлдээ үргэлж өөрсдийн бүтээлч чадвараа илэрхийлж, өөрсдийн сэтгэлийн нэгээхэн хэсгийг дэлхийд дамжуулдаг.
Ялгаа нь юу вэ?
Архитектур ба хөгжим хоёрын нийтлэг зүйл юу вэ гэсэн асуултын талаар ярихаасаа өмнө бид тэдгээрийн ялгааг өөрсдөө тогтоох болно. Нэгдүгээрт, архитектур бол тогтвортой, "хөлдөөсөн" урлаг юм. Ямар чбүтэц нь үргэлж хөдөлгөөнгүй байдаг, та үүнийг нүдээ салгалгүйгээр эцэс төгсгөлгүй биширч чадна, энэ нь эхэлж, дуусдаггүй - энэ нь зүгээр л байдаг. Хөгжмийн хувьд аливаа бүтээл оршил хэсэг, оргил үе, төгсгөлтэй байдаг. Сүүлчийн ноот дуугартал аяыг таашаана. Хоёрдугаарт, архитектор, барилгачдын бүтээсэн аливаа барилга байгууламж нь бидний нүдэнд зориулагдсан байдаг. Бид тэднийг харж, биширч, шалгаж, гэрэл зураг авах боломжтой. Гэхдээ хөгжим бол чихэнд баригдсан урлаг юм. Бидний тархи тодорхой хэмжээний дуу чимээг сонссоны дараа тэдгээрийг нэг ая болгон цуглуулж, богино хугацаанд сонсох боломжтой.
Гоо зүйн ижил төстэй байдал
Урлаг - энэхүү "тас шувуу" нь бидний амьдралд хөгжим, архитектур гэх мэт ойлголтуудыг нэгтгэдэг. Эдгээр салбарууд нь эхлээд харахад юугаараа ижил төстэй вэ? Барилга байгууламжийг тодорхой хэв маягаар бүтээх эсвэл ямар ч хэрэгсэлд зориулж ажиллахын тулд бүтээгч шаардлагатай. Эхний тохиолдолд энэ нь архитектор, хоёрдугаарт хөгжмийн зохиолч юм. Гэхдээ хоёулаа адилхан сэтгэж, авьяас чадвараа цаасан дээр цутгадаг бүтээлч хүмүүс. Хоёр дахь ижил төстэй байдал нь хэв маяг юм. Дээр дурдсанчлан аливаа барилга өөрийн гэсэн "өнгөтэй" байдаг бөгөөд хөгжмийн жүжгийн талаар ч мөн адил хэлж болно. Түүгээр ч зогсохгүй хөгжим, архитектурын төрөлд хүчтэй давхцдаг. Жишээлбэл, архитектур дахь төлөөлөгч нь Карло Модерна, хөгжимд Антонио Лусио Вивалди болох барокко хэв маяг. Олон зууны туршид эрин үе, тэдгээрийн философи өөрчлөгдөх үйл явц нь урлагийн бүх салбарт нөлөөлсөн. Тэд цаг үетэйгээ хөл нийлүүлэн алхаж байгаа мэт санагдсан тул ижил төстэй шинж чанаруудтай байсан.
Техникийн ижил төстэй байдал
Архитектур ба хөгжим хоёрын хооронд яг юу нийтлэг байдгийг техникийн үүднээс олж мэдэхийн тулд онол руу хандах хэрэгтэй. Эхлээд хэмжээг нь харцгаая. Хөгжмийн бүтээлд энэ нь хөгжмийн ажилтнуудын хамгийн эхэнд үргэлж заадаг. Энэ нь 2/4, ¾, 6/8 гэх мэт байж болно. Бүтээлийн хэмнэл, сэтгэл хөдлөлийн өнгө, хэв маяг нь хэмжээнээс хамаарна (жишээ нь 4/4 нь марш, ¾ нь вальс, минуэт гэх мэт) Төрөл бүрийн барилгуудад хэмжээ нь бас чухал байдаг. Энэ нь зөвхөн барилгын өндөр, түүний өргөн, уртыг хэлнэ. Цонх, хаалга, багана, портал, нуман хаалганы хэмжээ, давтамж нь бас чухал бөгөөд хэлбэр, шилжилт нь чухал юм. Хоёрдахь тал бол цус харвалт юм. Хөгжимд тэдгээрийг staccato (хурц, хурц) ба легато (гөлгөр, татсан) гэх мэт нэр томъёогоор мэддэг. Хөлдөөсөн хэлбэрээр бид архитектурт ийм мэдрэгчийг олж хардаг. Гөлгөр, урсгалтай шугам, шилжилтийн үндсэн дээр бүтээгдсэн байшингаас хурц, санаатай шинж чанартай барилгыг хэн ч ялгаж чадна.
Физик бол суурь шинжлэх ухаан
Олон үл итгэгчид шинжлэх ухааны нотолгоог олж харах хүртлээ архитектурыг яагаад хөлдөөсөн хөгжим гэж нэрлэдэгийг ойлгохоос татгалздаг. Манай өвөг дээдэс байшин, сүм хийд, олон нийтийн барилга байгууламж барьсан эртний Оросын сажены системд бүх зүйл оршдог. Манай ертөнц бол тодорхой объектуудын бүсэд цуурайтдаг долгионы цуглуулга байдаг нь нууц биш юм.нэг давтамжтайгаар. Бие биенээсээ тодорхой зайд хана босгосноор цахилгаан соронзон баганууд үүсдэг бөгөөд тэдгээр нь хөвч хэлбэртэй байдаг. Ийм эрчим хүчний бүтцийг бий болгож, хүмүүст дотоод орчинд илүү сайн мэдрэмж төрүүлэх боломжтой болсон: даралт хэвийн болж, янз бүрийн өвдөлт намдасан гэж үздэг. Яагаад ийм болсон бэ? Үнэн хэрэгтээ ийм цахилгаан соронзон багануудын цацрагийн давтамжийг "хүч" болгон нэгтгэсэн нь ямар ч зэмсэг дээр тоглуулж болох тодорхой нотуудтай ижил давтамжтай байсан.
Сургуулиас архитектур, хөгжим хоёрын нийтлэг зүйл юу вэ гэж асуувал
Ерөнхий боловсролын сургуулийн сурагчдад энэ сэдвээр эссэ бичих нь ховор боловч тусгай боловсролын байгууллагуудад ийм асуулт хамааралтай болж магадгүй юм. Ийм тохиолдолд мэдээжийн хэрэг физик, математикийн ангиллын нарийн төвөгтэй талуудыг авч үзэхгүй. Хүүхдүүдэд зөвхөн ерөнхий, гоо зүйн ижил төстэй байдлыг заадаг. Дээр дурдсан, эдгээр нь энэ асуултын гол хариулт юм, учир нь бид хоёр төрлийн урлагийн тухай шууд ярьж байна.
Зөвлөмж болгож буй:
Тасалгааны хөгжим: танхимын найрал хөгжим гэж юу вэ?
Тасалгааны найрал хөгжим гэж юу вэ, тодорхойлолт, хөгжмийн зэмсгийн найрлага, бусад төрлийн найрал хөгжмөөс ялгарах онцлог, танхимын хөгжим яагаад хэрэгтэй вэ, танхимын найрал хөгжмийн тоглолт, хөгжим, урлагт танхимын найрал хөгжмийн ач холбогдол. Орчин үеийн урлагт танхимын тоглолтын тусгал
Драмууд мелодрамаас юугаараа ялгаатай вэ, тэд юугаараа төстэй вэ?
Хүүхэд ч мэднэ: Кинонд хөгжилтэй мөчүүд ихтэй, уламжлалт аз жаргалтай төгсгөлтэй байвал инээдмийн кино болно. Дэлгэц дээр бүх зүйл гунигтай дуусч, үнэн эсвэл аз жаргалыг хайх нь дүрүүдийг зөвхөн найдваргүй мухардалд хүргэсэн үед та эмгэнэлт явдлыг харсан байх
Хөгжим, уран зохиол, уран зураг, архитектурт ямар бүдүүлэг зүйл байдаг вэ?
Гротеск гэж юу вэ? Энэ нэр томьёо нь уран зөгнөл ба бодит байдал, муухай ба үзэсгэлэнтэй, эмгэнэлт ба хошин шогийн хослолд суурилсан тодорхой төрлийн уран сайхны дүрслэл гэж ойлгогддог
Европын архитектур дахь рококо хэв маяг. Оросын архитектур дахь рококо
Сонин бөгөөд хачирхалтай энэ хэв маяг нь 18-р зууны эхээр Францад үүссэн. Архитектур дахь рококо нь бүхэлдээ Европын бароккогийн хөгжлийн тодорхой үе болох бие даасан чиглэл биш байв
Оркестрын төрлүүд. Хөгжмийн зэмсгийн бүтцээр нь найрал хөгжим ямар төрөл байдаг вэ?
Оркестр гэдэг нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглодог хөгжимчдийн нэгдэл юм. Гэхдээ үүнийг чуулгатай андуурч болохгүй. Энэ нийтлэлд ямар төрлийн найрал хөгжим байдгийг танд хэлэх болно. Мөн тэдний хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд бас ариусгагдах болно