19-р зууны Оросын урлаг: ерөнхий шинж чанар, хөгжлийн түүх, үндсэн чиглэл

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Оросын урлагийн түүхээс харахад 19-р зуун бол янз бүрийн чиг хандлага цэцэглэн хөгжиж, идэвхтэй хөгжиж байсан үе юм. Тэр үеийн соёлыг хөрөнгөтний харилцаа тодорхойлдог. 18-р зуунд капитализм бүрэн бүрэлдэж, материаллаг үйлдвэрлэлийн янз бүрийн салбарыг хамарсан бөгөөд энэ нь үйлдвэрлэлийн бус салбарт нөлөөлсөн. Нийгмийн тогтолцооны ийм онцлог нь философийн сургаал, уран зураг, уран зохиол, олон нийтийн ухамсарт нөлөөлсөн. Энэ бүхэн хүний амьдралд маш их нөлөөлсөн.

Ерөнхий мэдээлэл

19-р зууны Оросын уран зохиол, урлагийг ойлгох нь тухайн үеийн манай орны хөрөнгөтний онцлогтой зөрчилдөөнийг мэдэж байж л болно. Өмнөх зууны нөхцөл байдал тийм ч энгийн биш байсан. Дотоод зөрчилдөөн, зөрчилдөөн, эсрэг тэсрэг хандлага, ангийн сөргөлдөөн нь амьдралын бүтээлч, материаллаг бус салбарт хүчтэй нөлөөлсөн. Хөрөнгөтнүүд пролетариудтай тулалдаж, материаллаг соёл гэнэт загварын давалгаанд орж,оюун санааны соёл нь хувь хүнээс хөндийрсөн нөхцөлд хөгжиж байв. 19-р зуунд энэ бүхэн эрс өөрчлөгдөж, эрс өөрчлөгдсөн. Хүн ба байгалийг ялгаж салгаж, дэлхий дээрх хүний утгын талаархи хэвшмэл ойлголт, санааг өөрчилсөн машинууд гарч ирснээр хүний бүх амьдрал орвонгоороо эргэжээ. Түүнээс хойш хүн машинаас хамааралтай болсон. Механикжуулалт нь оюун санааны хүрээг салгах, сууринаас тусгаарлах зэрэг дагалддаг. Гар урлал, бүтээлч байдал нэг хэвийн үйлдлээр солигдож байна.

19-20-р зууны зааг дахь Оросын урлаг олон талаараа олон нийтийн оюун санаагаар тодорхойлогддог. Энэ төрлийн соёл нь байгалийн шинжлэх ухааны дэвшил, гүн ухааны ололттой холбоотой юм. Шинжлэх ухаан нь нийгмийн амьдралын бүхий л салбарыг тодорхойлсон нийгмийн хөгжлийн гол чиглэл байв. Үнэт зүйлийн чиг баримжаа нь хөрөнгөтний шалгуур, ийм нийгмийг үгүйсгэх нөхцөлтэй байдаг. Үүний дагуу тэр зууны соёл нь эсрэг тэсрэг мэт санагдах хэд хэдэн чиглэлийг агуулдаг. Энэ бол романтизмын үе бөгөөд шүүмжлэлтэй реализм идэвхтэй хөгжиж буй үе юм. 19-р зуунд бид бэлгэдлийн хөгжил дэвшлийг харж байна, үүний хажуугаар натурализмд дуртай хүмүүс олон байдаг ч позитивизм олон нийтийн анхаарлыг татдаг.

Ертөнцийг үзэх үзэл, соёл

Тэр зууны Европын соёл бүхэлдээ нийгмийн зөрчилдөөний илрэл юм. Шинжлэх ухаан, оюун санаа, уран зохиол, өдөр тутмын амьдрал, урлаг, гүн ухаан хоёрын хооронд хэр зэрэг нягт уялдаатай, бүтээлч хурцадмал байдал нь гайхалтай юм. 19-р зууны эхэн үеийн Оросын урлаг уран зургийн салбарт онцгой сонирхолтой байдаг. Үүн доторзонхилох сургууль нь академик зураг байх цаг. Уран бүтээлчдийн хамгийн сэтгэл татам газар бол түүх, тулааны дүр төрх юм. Энэ нь эх орны дайны үр дагавар, нийгэмд үзүүлсэн нөлөө, 1812 оны ялалттай ихээхэн холбоотой юм. Цэргийн ажиллагаанд амжилттай оролцсон нь үндэстний өөрийгөө ухамсарлах шалтгаан болсон юм. Тухайн зууны 60-аад оны дундуур нийгмийн сэдэв, өдөр тутмын амьдрал уран зургийн орчинд илүү загварлаг, алдартай болсон. Зууны төгсгөлд импрессионизм түгээмэл болж байна. Тухайн үеийн уран бүтээлийг харвал улам олон уран бүтээлчид Art Nouveau хэв маягаар зураг бүтээж, неоклассицизмын сургууль руу шилжиж байгааг анзаарах болно.

19-р зууны Оросын урлагийг академийн зургийг дурдахгүй байхын аргагүй юм. Энэхүү зургийн сургууль нь энэ зууны гол сургууль юм. Тэр бол загварыг тодорхойлж, алдартай чиг хандлага, одоогийн хэв маягийг тодорхойлдог. Гол арга бол сонгодог үзэл юм. Ердийн бөгөөд хамгийн алдартай төрөл бол хөрөг, түүх, гоёл чимэглэлийн зураг юм. Гэсэн хэдий ч тэр үеийн залуучууд академик консерватизмыг эрс эсэргүүцдэг байв. Тэд Библи эсвэл домог зүй дэх хээг дүрслэхээс зайлсхийж, ландшафт, хөрөг зурахыг илүүд үздэг байв. Бүтээлүүдэд романтизм, бодит байдлын онцлогууд улам бүр тод харагддаг.

Нэр ба жишээнүүд

Товчхондоо, 19-р зууны Оросын урлаг бол олон талт чиглэл, илрэлийн өвөрмөц байдлаараа ялгардаг гайхалтай олон талт үзэгдэл юм. Кипренскийн зурсан хөрөг зураг их сонин. Тэдгээрээс хөрөг зургийн канонууд хэрхэн нөхөгдөж байгааг харж болношинэ үеийн романтизмтай төгс хослуулсан. Энэ талаар хамгийн тод харуулсан нь Челищев, Ростопчин, Хвостовын хөрөг зураг юм.

Тропинины бүтээсэн бүтээлүүд бас сонин биш. Эдгээр нь хүмүүсийн анхаарлыг татах төвд байдаг бодит хөрөг зургууд юм. Энэ зохиолч нүүр царай бүрийг маш нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн байдаг. Түүний зурсан дүрсүүд нь зураг авахуулсан бодит хүнийг төгс илэрхийлдэг. Түүний Равич, Булахов, Лууван нарыг дүрсэлсэн бүтээлүүд нь ялангуяа сониуч, гайхалтай найдвартай. Ижил зураач Пушкины хамгийн гайхалтай хөргийг бүтээжээ - агуу яруу найрагч овоолсон хуудас налан өөрийгөө чагнаж буй зургийг.

Брулло, Иванов

19-р зууны эхний хагаст Оросын урлагт хүчирхэг эрдмийн сургууль олны анхаарлыг татдаг бөгөөд түүний шаардлага, хууль тогтоомжийн дагуу "Помпейн сүүлчийн өдөр" бүтээлийг бүтээжээ. Энэхүү өвөрмөц бүтээл нь зохиолч Брюлловыг дэлхий даяар алдаршуулсан бүтээлүүдийн нэг болжээ. Энэ нь тухайн үеийн нийгмийн сэтгэлгээний өөрчлөлт, хөгжлийг олон талаар харуулах шилдэг арга юм. Нийгэм хэчнээн их өөрчлөлтийг хүлээж байгаа, үндэстний өөрийгөө ухамсарлахуй ямар хүчтэй дээшилснийг түүний дүр төрхөөс харж болно. Брюлловын бүтээл нь аймшигт сүйрэлтэй тулгарсан хүмүүсийн эр зоригийг бэлэгддэг.

Гэсэн хэдий ч Брюлловын бусад бүтээлүүд нь тухайн үеийн үзэл санааг тусгаснаараа түүнээс дутахгүй сониуч, илтгэх шинж чанартай байдаг. Уламжлал ёсоор "Италийн үд"-ийн урлаг, түүх, соёлын үнэ цэнийг өндрөөр үнэлдэг. Тэр үеийн алтны сангуудын дунд - энэ зохиолчийн бүтээсэн"Морьчин эмэгтэй", "Батшеба". Өнөөдрийг хүртэл "Италийн өглөө" өвөрмөц уран зураг шүүмжлэгчдийн бахдалыг төрүүлсээр байна. Мөн тэдгээрээс болон нэрт зохиолчийн бусад бүтээлүүдээс Брюллов байгаль, хүний гоо үзэсгэлэнг хэрхэн үнэн зөв, тодорхой, гайхмаар ухааралтайгаар тусгасныг харж болно.

Иванов бол 19-р зууны эхний хагаст Оросын урлагийн нэгэн адил чухал төлөөлөгч юм. Түүний бүтээлүүдээс ардын оюун санаа хэрхэн сэрж байгааг харж болно. Зохиогчийн хамгийн алдартай бүтээл бол "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" юм. Зураач энэ зотон дээр хорь орчим жил ажилласан нь мэдэгдэж байна. Тэнгэрлэг мөн чанар нь алсад харагдах бөгөөд тэргүүн байрыг Баптист Иванд өгсөн бөгөөд тэрээр Есүсийг зааж, энгийн хүмүүсийн анхаарлыг түүнд хандуулдаг. Зурган дээр дүрслэгдсэн бүх хүмүүсийн царай бурханд дөхөж очиход гэрэлтэж, тэдгээр хүмүүсийн сэтгэл ямар их баяр хөөрөөр дүүрэн байгааг ажиглагч шууд л хардаг.

Зуун дунд үе рүү явж байна

19-р зууны эхний хагаст Федотов, Венецианов нар ажиллаж байсан. Эдгээр зураачдын хүчин чармайлтаар өдөр тутмын хэв маягийг бий болгож, нийгмийн уран зураг бий болсон. Венециановын зургуудаас тариачны өдөр тутмын амьдралыг идеалчлахыг харж болно. Энэ зураач хүн төрөлхтний язгуур чанар, нийгмийн харьяалал, ангийн хуваагдлаар тодорхойлогддоггүй гайхалтай гоо үзэсгэлэнд анхаарлаа хандуулсан. Түүний бүтээсэн "Эрдэнэ шишийн цэцэгтэй тариачин эмэгтэй", "Амбар" зэрэг бүтээлүүд онцгой анхаарал татдаг. Тариалангийн газар болон ургац хураалтад ажиллаж буй хүмүүсийн зураг маш тод харагдаж байна.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын урлаг аажмаар реализм руу шилжиж байна. Тэр үеийн гол сэдэв бол эргэцүүлэл юмтариачны амьдрал бүх шинж чанараараа. Шинэ чиг хандлага нь нэлээд хэцүү гэж мэдэгдэв. Түүний дагалдагчид сонгодог уран зургийг илүүд үздэг эрдэм шинжилгээний чиглэлийн төлөөлөгчидтэй тэмцэхэд маш их хүчин чармайлт гаргах шаардлагатай болсон. Зарим нь урлаг нь өдөр тутмын амьдралаас дээгүүрт тавигддаг, үүнд өдөр тутмын сэдэв, нийгэм, байгальд ямар ч газар байх ёсгүй гэж хэлдэг. Гэсэн хэдий ч шинэ чиглэлийн шахалтаар академич нар ухрахаас өөр аргагүйд хүрсэн нь тухайн үеийн бүтээлээс харагдаж байна. 1862 оноос хойш уран зургийн бүх төрлийг тэгшитгэсэн гэж үздэг. Одооноос эхлэн зургийг үнэлэхдээ сэдвийг тооцохгүй бөгөөд цорын ганц чухал чанар бол уран сайхны ур чадвар юм.

Романтизм ба сентиментализм

1812 оны дайн дуусахад Орост соёлын даяанчдын ардын амьдралд сонирхол нэмэгдсэн нь илт байв. Энгийн хүний хувийн шинж чанарт ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Бэрхшээлээс үл шалтгаалах, оюун санааны хувьд хүчирхэг, гүн гүнзгий мэдэрч, түүнийгээ хүсэл тэмүүллээр илэрхийлдэг хүний үзэл дээр үндэслэсэн шинэ идеализм ингэж төрдөг. Ийм идеал нь романтизмын хэв маягийн бүтээлийн үндэс болсон. Энэ үзэл баримтлал нь тухайн үеийн урлагт шинэ зүйл байсан бөгөөд зөвхөн 19-р зуунд үүссэн. Аажмаар сонгодог үзэл нь хуучин уламжлалаа орхиж, түүний оронд романтизм ордог. 19-р зууны Оросын урлаг энэ чиглэлээр голчлон зууны эхэн үед хөгжсөн. Эндээс л уран зураг үсэрч, урагшилдаг. Хамгийн сайхан хүсэл эрмэлзэл, сэтгэлийн хөөрөл - энэ бүхэн нь уран бүтээлчдийн бүтээлийг тусгах зорилготой юм. Ялангуяа хөрөг зургийн тусламжтайгаар үүнийг амжилттай хийх боломжтой байв. ИхэнхТэр үеийн романтизмын шилдэг бүтээлүүд нь Кипренскийн бийр юм.

Тэр 19-р зууны Оросын бүх урлагт ихээхэн нөлөөлсөн. Эхлээд Боловсролын сургуульд, дараа нь Урлагийн академид суралцсан. Зураач түүхэн зургийн ангид мэдлэг олж авсан. Хэлбэрийн загварчлалыг тодорхойлсон амжилттай, хэвийн бус өнгөт схемийн ачаар түүний ажил хурдан олны анхаарлыг татав. Эрчим хүч нь импасто уран зурагт тусгагдсан тул дүрсэлсэн бүх зүйл илүү илэрхий, сэтгэл хөдлөлтэй болдог. Сарабьянов Кипренский ба романтизмын тухай ярьж, манай улсад чиг хандлага нь Европын олон гүрнийх шиг хүчтэй биш, барууны орнууд шиг эмгэнэлт явдлыг мэддэггүй, гэхдээ энэ хөдөлгөөнд Кипренский онцгой байсан гэдгийг хүлээн зөвшөөрөв. Түүний бүтээлүүд нь эв найрамдлын тухай академийн сонгодог ойлголттой ихээхэн нийцдэг боловч зураач сэтгэл хөдлөлийн нарийн туршлагыг гайхалтайгаар тусгаж, тэдгээрийг задлан шинжилж, уг бүтээлийг бараг сентиментализмд ойртсон сүнсээр дүрсэлсэн байдаг. Кипренскийн зургуудад өнгөрсөн ба одоо үеийн хослол онцгой тод харагдаж байна. Нийгэм итгэл найдвараар дүүрэн, ялалтын ачаар ухамсар ялангуяа хүчирхэг болсон үед эдгээр зургуудыг бүтээсэн нь мэдрэгддэг. Энэ зураачийн романтик хөрөг зургуудыг шүүмжлэгчид гайхалтай дур булаам, анхны бөгөөд туйлын илэрхийлэлтэй гэж үздэг.

Кипренскийн тухай дэлгэрэнгүй

19-р зууны Оросын урлагт онцгой хувь нэмэр оруулсан Кипренский амьдралынхаа Италийн тайзан дээр залуу насандаа бүтээж байсан шигээ гэгээлэг зүйлийг бүтээсэн нь ховор. Энэ нь түүний хувь заяаны нарийн ширийн зүйлстэй холбоотой юм. Хамгийн их дундПушкиний хөргийг 27 дахь жилдээ зурсан сонирхолтой, чухал бүтээлүүдийг тэмдэглэж болно. Кипренский хамгийн сүүлд төрөлх нутагтаа буцаж ирэхдээ үүнийг бүтээжээ. 1822 онд тэрээр Авдулинагийн гайхалтай гоёмсог хөргийг зурсан бөгөөд зураас бүр нь уйтгар гунигаар дүүрэн байдаг.

Олон шүүмжлэгчдийн хэлж байгаачлан энэ зураачийн зүүг дороос гарч ирсэн график хөрөг зургийн ач холбогдлыг хэт үнэлэх боломжгүй юм. Ихэнхдээ зохиолч Италийн харандаагаар ажилладаг байв. Будахын тулд усан будаг, пастел будгийг ашигласан. Кипренский ч гэсэн өнгөт харандаа хэрэглэдэг байсан. Ийм хурдан ноорог зурсан нь үнэхээр хөгжилтэй гэж тооцогддог.

Дүрслэх урлагийн энэ төрөл нь орчин үеийн хамгийн сайн тусгал болсон гэж үздэг. Кипренскийн бүтээлүүдээс тэрээр харандаагаар ямар гайхалтай чадварлаг ашиглаж, түргэн зуурсан нүүрний хувирал, бага зэргийн өөрчлөлтүүд, яг үнэндээ сэтгэлийн хөдөлгөөнийг засаж байгааг харж болно. Алдарт зураачийн график бүтээл олон жилийн туршид мэдэгдэхүйц хөгжиж ирсэн. Хожмын бүтээлүүд нь тийм ч шууд биш, өмнөх халуун дулаан уур амьсгалгүй, харин цус харвалт бүрийн гүйцэтгэлийн ур чадвар, уран бүтээлийн боловсронгуй байдал нь туйлын таашаал авчирдаг.

Орловский

1777 онд төрсөн, Польш гаралтай энэ зураач 19-р зууны Оросын урлагт ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Өнөөдөр шүүмжлэгчид түүнийг тууштай романтик гэж нэрлэдэг. Тэрээр барууны бүтээлч байдлын онцлог шинж чанартай зарим чиглэлийг манай соёлд оруулсан. Тэрээр бивуакийн дүрслэл, хөлөг онгоцны сүйрлийг харуулсан уран зургуудаараа алдартай. Пушкин өөрийн чадварын талаар бичжээ. Орловский Орост ирэхдээ хурдан ууссан бөгөөд энэ нь түүний бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг. Ялангуяа илэрхийлэлтэй, ил тод график урлаг, энэ төрлийн хөрөг зураг. Гаднах байдлаар Европын романтизм, хурцадмал байдал, бослого хүсэл эрмэлзлийн ердийн шинж тэмдгүүдийг харж болно. Үүний зэрэгцээ, ялангуяа хувийн, нууцлаг зүйл бас харагдаж байна. 1809 онд бүтээсэн зураачийн өөрийн хөрөг энэ талаар онцгой ач холбогдолтой юм.

Энэ зохиолч олон талаараа реализмын үндэс суурийг тавьсан. Түүний бийр нь тойм зургийн төрөлд багтдаг. Тэрээр чулуун хээ урлаж, янз бүрийн зураг зурж, түүн дээрээ хотын амьдралын агшныг гэрэл зургийн хальснаа буулгажээ.

Цаг хугацаа урсан өнгөрч - урлаг хөгжиж байна

19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын урлаг бол академизм аажмаар бүдгэрч байна. Энэ зууны эхэн үеэс реализм аажмаар хүчирхэгжиж, улам хүчтэй болж байна. Урлагийн академийн багш нар урлагийг амьдралаас дээгүүрт тавьдаг гэдгийг оюутнуудад ойлгуулахыг хичээсэн. Бүтээлийн гол сэдвүүдийг библийн түүх, домог зүй гэж үздэг байв. Энэ нь оюутнуудын дунд нээлттэй бослогод хүргэж, коммуныг Крамской тэргүүлжээ. Нөхцөл байдлын хөгжил нь зуун жилийн туршид тэнүүлчдийн дүр төрхийг бий болгосон. Эдгээр хүмүүс бүгд академик уран зургийг зарчмын хувьд хүлээж аваагүй. Үлгэр домог, гоёл чимэглэлийн уран зураг, театрын байдал, бөмбөгдөлт зэргийг энгийн амьдралыг зурахыг хүссэн шинэ уран бүтээлчид үгүйсгэв. Энэ хугацаанд гол санаа нь ардчилал болох дэвшилтэт уран зураг нь нийгмээс хамгийн их хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тухайн үеийн гол дүрүүдийг Крамской, Стасов гэж нэрлэж болно. Тухайн үеийн гол цуглуулагч бол Третьяков юм. Тиймээс хоёр дахь ньЭнэ зууны хагас бол урлагийн соёлд ардчилал, реализм онцгой цэцэглэн хөгжсөн үе юм.

Урлагийн академийн ханан дотор шинэ чиг хандлага нь мэдэгдэхүйц өөрчлөлтийг дагуулдаг. 1963 онд 19-р зууны төгсгөлд Оросын урлагт хувь нэмэр оруулсан Арван дөрөвний бослого эхэлсэн. Академийг төгсөхөөр бэлтгэж байсан хэд хэдэн зураачид өөрт оногдсон сэдвээр бүтээл бичихээс татгалзаж, багш нар оюутнуудад төгсөлтийн зургийн сэдвийг чөлөөтэй сонгохыг зөвшөөрөхөөс татгалзав. Үүний үр дүнд босогчид боловсролын байгууллагыг орхиж, өөрсдийн артель байгуулжээ. Энэ нь удаан үргэлжилсэнгүй нь үнэн. Удалгүй Москвачууд болон Санкт-Петербургчууд 70-аад оны ижил төстэй аялалын үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. Тэднийг нийслэлийн бүс нутагт илүү олон удаа харж, уран бүтээлчид аймгийн хот руу бага очдог байв. Тэнэмэл байдал хагас зуун гаруй жилийн турш оршин тогтнож байсан. Аливаа үзэсгэлэнг нийгэмд, тэр дундаа аймгуудад чухал үйл явдал гэж үздэг байсан. Бадарчид үзэл суртлын хөтөлбөртэй байсан бөгөөд бодит байдал, бодит амьдрал, түүний асуудал, бэрхшээлийг тусгах гэж оролдсон.

Түншлэл: дэлгэрэнгүй мэдээлэл

19-р зууны 2-р хагасын Оросын урлаг бол тэнүүлчид төдийгүй тэр үеийн хамгийн чухал үзэгдлүүдийн нэг байв. Мясоедов нэг удаа хэлэхдээ, энэ бүх хөдөлгөөний амжилт нь эхний тоглолт хэр сайн байхаас шалтгаална. Түүний туйлын зөв гэдгийг бодит байдал харуулсан. 1870 оны 12-р сарын 6-нд дугуйлангийн үйл ажиллагаанд зориулсан хурал хуралдаж, дараа нь үзэсгэлэнг ирэх жил буюу 15-ны өдрөөс эхлэн зохион байгуулахаар шийдвэрлэжээ. Есдүгээр сараас дараагийн сарын эхний өдөр хүртэл. Гэвч бодит байдал дээр заасан хугацаандаа амжих боломжгүй байсан. Тэнүүлчид 11-р сарын 25-нд л уг бүтээлээ хүмүүст үзүүлж чадсан. Сар гаруй үргэлжилсэн үзэсгэлэн 1872 оны хоёр дахь өдөр хаагдсан нь гайхалтай амжилттай болж, Түншлэлийн ирээдүйг тодорхойлсон юм. Нийт 47 зурагтай 16 оролцогч оролцов.

Тэнүүлчдийн үйл ажиллагаанаас болж 19-20-р зууны Оросын урлагийг маш сайн мэддэг гэж хэлэх ёстой. Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар энэ хөдөлгөөний төлөөлөгчид нийгмийн хамгийн хурц асуудлыг хөндсөн, жирийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралын хамгийн чухал нюансуудыг илэрхийлсэн өвөрмөц жанрыг бий болгож чадсан юм. Жишээлбэл, Мясоедов "Земство үдийн хоол идэж байна" хэмээх алдарт уран зургийг бүтээсэн бөгөөд Савицкий бүтээлдээ тариачны үнэн алдартны шашинд үнэнч байх, жирийн хүмүүсийн итгэл үнэмшлийн чин сэтгэлийг тусгасан байдаг. Энэ зураачийн өөрийг нь алдаршуулсан сонгодог зураг бол "Иконтой уулзсан нь".

Хэрэглэгчийн төрөл

Энэ чиг хандлага 19-р зууны 60-70-аад онд хүчээ авч, уран зургийн шинэ жанр болж хувирав. Чиглэлийн онцлог нь түүний импрессионизмтай харилцах харилцааны талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог. Зураачийн сонирхлын гол объект бол өдөр тутмын амьдрал, тухайн мөч, агшин зуурын илэрхийлэл, сэтгэлийн өөрчлөлт, нийгмийн хэм хэмжээнээс гадуур хүмүүсийг сонирхох явдал юм. 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлаг энэ чиглэлийг ихээхэн тусгасан байв. Зөвлөлтүүд үүссэн нь өдөр тутмын жанрыг улам бүр хамааралтай болгосон. Тухайн үеийн нийгэм хүсч байсан социализмтай холбоотой шинэ шинж чанарууд гарч ирэв. Уран бүтээлчдийн бүтээлүүд өөдрөг үзэл, тууштай байдал, шинийг бий болгохыг харуулдагамьдрал. Тэр үеийн онцлог нь нийгэм, хувь хүний эв нэгдэл байв.

19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлаг нь өдөр тутмын жанрын онцлог шинжээрээ сэтгэл татам юм. Зөвлөлт засгийн эрхэнд гармагц Кустодиев, Владимиров нар тус улсад болсон өөрчлөлтийг зурагтаа тусгах гэж оролдов. Пименов, Дейнека нэлээд эрч хүчтэй, хөгжилтэй, тодорхой жанраар бүтээж эхлэв. Эндээс бүтээн байгуулалт хийх хүсэл эрмэлзэл, аж үйлдвэржсэн нийгмийн сэтгэл, спортыг хайрлах сэтгэлийг харж болно. Ийм сэдэв нь 19-р зууны 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн онцлогоос үүдэлтэй 30-аад онд бүтээлч байдлын органик урьдчилсан нөхцөл болсон. Тухайн үеийн алдартай нэрсийн дунд Пластов, Одинцов нарыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Герасимовын бүтээлүүд болон Гапоненкогийн зургууд нь онцлог юм.

Хөгжмийн тухай

19-р зууны Оросын хөгжмийн гайхамшигт урлаг. Манай улсын түүхэнд уламжлал ёсоор хөгжим онцгой байр суурь эзэлдэг. Олон шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар 19-р зууны эхэн үед манай улсад сонгодог урлаг онцгой цэцэглэн хөгжиж байв. Глинка, Даргомыжский нар өөрсдийн гайхалтай зүйлсийг бүтээдэг бөгөөд үүний ачаар урлаг нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн дэлхийн түвшинд хүрдэг. Гэхдээ хөгжим өөрөө хөгждөггүй, харин нийгмийн дэвшил, төрт ёсны өсөлтийн хүрээнд хөгждөг. 1812 оны дайн, 1825 оны бослого чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Нийгэмд эх оронч сэтгэл санаа ноёрхож, үндэстний оюун санааны байдал дээшилж, энэ нь соёлын амьдралын бүхий л салбарт нөлөөлдөг. 1812 он улс орныг донсолгож, нойрноос нь сэрээж, хүч чадлын шинэ эх үүсвэрийг нээж өгсөн гэж Белинский хожим хэлэх болно.

Ийм нөхцөлд сонгодог хөгжмийн сургууль байгуулагдаж байна. Пушкин, Жуковский, Крылов нарын бүтээлүүд тухайн эрин үеийн гайхамшигт бүтээл болжээ. Хөгжмийн зохиолчид уран зохиолын гайхалтай бүтээлүүд дээрээ тулгуурлан бүтээл туурвидаг. Хөгжмийн өсөлт нь олон талаараа лицей оюутнуудын түвшинд аль хэдийн ажиглагдаж байна. Хөгжим, уран зохиолын аль алинд нь зориулсан дотуур байр, их дээд сургууль, дугуйлан зэрэгт хөгжмийн урлаг хөгжиж байна. Санкт-Петербургт Одоевскийн хийсэн уулзалтууд ялангуяа алдартай бөгөөд Москвад Волконская, Грибоедовт болсон.

Дүгнэн хэлэхэд: архитектурын талаар бага зэрэг

Архитектур нь 19-р зууны Оросын урлагт онцгой байр суурь эзэлдэг. 30-50-аад оны үед олон стиль зонхилох чиг хандлага болж байна. Энэ нь энэ зууны эцэс хүртэл хамааралтай. Гол санаа нь тухайн объектын стилист гүйцэтгэлийн тодорхойлолтын үндэслэлтэй байдал юм. Үүний зэрэгцээ архитекторууд уран сайхны зорилго, архитектурын даалгавруудыг харгалзан үзсэн. Зууны хоёрдугаар хагаст онолын үндэслэлийг хүлээн авснаар сонгодог хөдөлгөөн улам хүчтэй болов. Сэргэн мандалтын үеийн тухай Стасовын аргументууд, түүний архитектурт авчирсан чиг хандлагууд нь маш сонирхолтой юм. Төрөлх оронд нь байсан үеийн архитектур нь сэргээн босголт биш, харин шинэ сэргэн мандалтын үе байсан гэж тэр хэлэв. Энэ үеийн ретроспективизм нь өөрөө зорилго биш, харин ирээдүйн архитектурыг тодорхойлох хэрэгсэл юм.