Виллем де Кунинг ба түүний зураг

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Виллем де Кунинг 1904 оны 04-р сарын 24-нд Роттердам (Нидерланд) хотод төрсөн. Хурц ухааралтай оюун ухаан, хүчтэй ажлын ёс зүй, өөртөө эргэлзэх сэтгэлийг нь зорилгодоо хүрэхийн төлөө тууштай хослуулан харизматик де Кунинг 20-р зууны Америкийн хамгийн нөлөө бүхий уран бүтээлчдийн нэг болсон.

АНУ руу сурч, нүүж байна

Багаасаа урлагт сонирхолтой болсон Виллем 12 настайдаа тэргүүлэгч дизайны компанид дагалдан суралцаж байсан бөгөөд түүний дэмжлэгтэйгээр нэр хүндтэй Роттердамын Дүрслэх урлаг, технологийн академийн шөнийн сургуульд элсэн орсон. 1998 онд түүний нэрэмжит нэрээр нэрлэгдсэн бөгөөд Виллем де Кунинг академи гэж нэрлэсэн.

1926 онд тэрээр найз Лео Коганы тусламжтайгаар хөлөг онгоцоор АНУ руу явж, Нью-Йоркт суурьшжээ. Тэр үед тэрээр уран бүтээлчийн амьдралд тэмүүлээгүй. Харин олон залуу европчуудын нэгэн адил тэрээр америк мөрөөдлийн өөрийн гэсэн хувилбартай байсан (их мөнгө, охид, ковбой гэх мэт). Гэсэн хэдий ч тэрээр богино хугацаанд гэрийн зураачаар ажилласны дараа урлаг, Нью-Йоркийн урлагийн ертөнцөд өөрийгөө шимтэн, Стюарт Дэвис, Аршил Горький зэрэг нэр хүндтэй хүмүүстэй найзалж, мэргэжлийн зураач болжээ.

Нью-Йорк сургууль

1936 онд Их хямралын үед де Кунинг АНУ-ын Нийтийн аж ахуйн албаны ханын зургийн хэлтэст ажиллаж байжээ. Түүний олж авсан туршлага нь түүнд өөрийгөө бүхэлд нь уран зурагт зориулахад итгүүлсэн.

50-иад оны эцэс гэхэд. Де Кунинг болон Нью-Йорк дахь түүний үеийнхэн, тухайлбал Франц Клайн, Жексон Поллок, Роберт Мотервелл, Адольф Готтлиб, Ад Рейнхардт, Барнетт Ньюман, Марк Ротко нар бүс нутаг, сюрреализм, кубизм гэх мэт хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэв маягийн хэм хэмжээг няцааснаараа алдартай болсон. Урд болон дэвсгэр хоорондын хамаарал, сэтгэл хөдлөл, хийсвэр дохиог бий болгохын тулд будгийг ашиглах. Энэ хөдөлгөөнийг олон янзаар нэрлэдэг - мөн үйл ажиллагааны зураг, хийсвэр экспрессионизм, зүгээр л Нью-Йоркийн сургууль.

Үүнээс өмнө Парис хотыг авангард урлагийн төв гэж үздэг байсан бөгөөд энэ бүлэг амбицтай Америкийн уран бүтээлчид Пикассогийн бүтээлийн шинэлэг шинж чанартай өрсөлдөхөд хэцүү байсан. Гэвч де Кунинг шулуухан хэлэв: Пикассо бол давж гарах ёстой хүн. Виллем болон түүний багийнхан эцэст нь олны анхаарлыг татлаа - тэд Дэлхийн 2-р дайны дараах жилүүдэд Нью-Йорк руу анхаарал хандуулах түүхэн өөрчлөлтийг хариуцаж байна.

Үе тэнгийнхнийхээ дунд "уран бүтээлчдийн зураач" гэгдэх болсон де Кунинг 1948 онд 44 настайдаа Чарльз Эганы галерейд анхны бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргаж олонд танигджээ. Тэнд газрын тос, паалангаар маш сайн боловсруулсан зургууд, тэр дундаа түүний алдартай хар цагаан зурагнууд байв. Энэхүү үзэсгэлэн нь Кунингийн нэр хүндэд чухал ач холбогдолтой байсан.

Удалгүй 1951 ондМөн онд тэрээр "Махалт" (1950) хэмээх гайхалтай хийсвэр бүтээлээрээ Логаны медаль болон Чикагогийн Урлагийн хүрээлэнгийн шагналыг хүртэж, анхны томоохон борлуулалтынхаа нэгийг хийсэн. Энэ бол 20-р зууны хамгийн чухал зургуудын нэг байж магадгүй юм. Үүний зэрэгцээ де Кунинг Нью-Йоркийн гол шүүмжлэгч Клемент Гринберг, дараа нь Харолд Розенберг нарын дэмжлэгийг авсан.

Хийсвэрлэлээс гарах

Виллем де Кунингийн амжилт нь түүний судалгаа, туршилт хийх хэрэгцээг сулруулсангүй. 1953 онд тэрээр "Эмэгтэйчүүд" уран зураг гэгддэг түрэмгий байдлаар зурсан хэд хэдэн дүр төрхөөр урлагийн ертөнцийг цочирдуулжээ. Эдгээр зураг нь хүмүүсийн хөрөг гэхээсээ илүү төрөл эсвэл дүрс байсан.

Түүний тоонд эргэн ирсэн нь хийсвэр экспрессионист зарчмаас урвасан явдал гэж зарим хүмүүс үзсэн. Тэрээр Гринбергийн дэмжлэгийг алдсан боловч Розенберг түүний ач холбогдлыг итгэлтэй хэвээр үлдээсэн. Нью Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музей Кунингийн хэв маягийн өөрчлөлтийг түүний ажлын дэвшил гэж үзэж, 1953 онд "Эмэгтэй I" (1950–1952) зургийг авчээ. Заримд нь хэв маягийн хувьд урвалт мэт санагдаж байсан зүйл нь бусад хүмүүсийн хувьд авангард байсан нь илт.

1948-1953 онд алдар нэрд гарсан Энэ бол уран бүтээлчийн хувьд гайхалтай карьерын анхны жүжиг байсан юм. Хэдийгээр түүний үеийн олон хүмүүс өөрсдийн боловсронгуй зохиолчийн хэв маягийг бий болгосон ч де Кунингийн сониуч зан ийм хязгаарлалтыг зөвшөөрдөггүй байв. Аливаа сургаалыг баримтлахтай тэмцэж байсан тэрээр шинэ хэв маяг, арга барилыг үргэлжлүүлэн судалж, ихэнхдээ өөрийнхөөрөө сорьж байв. "Бид өөрчлөгдөхийн тулд өөрчлөгдөх хэрэгтэйхэвээр байгаарай" гэж түүний байнга иш татдаг үгсийн нэг юм.

1954 онд бүтээсэн Мэрилин Монрогийн уран зураг дээрээ Виллем де Кунинг поп дүрсийг хамгийн танигдах шинж чанар болгон нь багасгасан - хар ялаа, өргөн улаан ам.

Зураг зурахаас сийлбэр хүртэл

Дэ Кунинг цаас болон зотон даавууг ашиглахад адилхан тухтай байсан. Гэхдээ эхнийх нь түүнийг татсан үр дүнгийн шууд байдлыг хангаж өгсөн. 1959 оны 9-р сараас 1960 оны 1-р сар хүртэл зураач Италид үлдсэн бөгөөд энэ хугацаанд цаасан дээр "Ромын зураг" гэгддэг олон тооны туршилтын хар цагаан бүтээл туурвижээ. Тэр буцаж ирээд баруун эрэг рүү явав. Сан Франциско хотод де Кунинг бийр, бэхээр ажилладаг байсан ч илүү сонирхолтой нь литографийн туршилт хийжээ. Гарсан хоёр хэвлэл (Давалгаа I ба Долгион II гэгддэг) нь хийсвэр экспрессионист хэвлэмэлүүдийн гол жишээ юм.

Тулааны чиглэл

50-иад оны эцэс гэхэд Виллем де Кунинг эмэгтэйчүүдээс эмэгтэй ландшафт руу шилжсэн бөгөөд цаашлаад "цэвэр" хийсвэрлэл рүү буцсан юм шиг санагдав. Эдгээр бүтээлийг "хот", "өргөн чөлөө", "бэлчээрийн" ландшафт гэж нэрлэдэг. Виллем де Кунингийн цуврал ландшафтууд - Цагдаагийн сонин, Готам Ньюс, Парк Розенберг, Голын хаалга, Гавана хотын зах гэх мэт. Гэвч тэрээр хэзээ ч цэвэр хийсвэрлэхийн тулд бодит объектуудын ертөнцийг бүрэн орхиж байгаагүй. 1960 онд тэрээр “Өнөөдөр бодох юм бол хийх, хийхгүй гэсэн ийм асуудал тулгараад байгаа тул будгаар хүний дүрийг бүтээх нь утгагүй юм. Гэтэл гэнэт бүр илүүидэвхгүй байдал нь утгагүй болно. Тийм болохоор хүслээ дагах вий гэж айж байна. Хүний дүр төрх одоо илүү махан биеийн дүр төрхтэй болсон.

Лонг арал руу нүүж байна

1963 онд де Кунинг Нью Йоркоос Лонг Айланд дахь Зүүн Хэмптон дахь Спрингс рүү нүүжээ. Тэрээр 1960-аад онд ажиллаж байсан нам гүм, ой модтой газарт 1971 онд нүүхээсээ өмнө уран барималч шиг орон зайг удирдан чиглүүлж, агаартай, гэрлээр дүүрэн студи болон байшин барьжээ.

Ист Хэмптоны гэрэл гэгээ, ландшафт түүнд төрөлх Голландаа санагдуулж, өөрчлөгдөж буй орчин нь түүний бүтээлд тусгалаа олжээ. Өнгө нь зөөлөрч, бие галбир нь илүү уламжлалт болж, ууртай, шүдтэй бүсгүйчүүдийн оронд бүжиглэж, дур булаам охидууд гарч ирэв. Тэрээр будагтай туршилтаа үргэлжлүүлж, ус, гүргэмийн тос нэмсэн. Энэ нь тэднийг гулгамтгай, нойтон болгож, ажиллахад маш хэцүү байсан.

70-аад оны туршилтууд

1969 онд Италид хийсэн богино хэмжээний аяллын үеэр Эммануэль де Кунинг найз Герцлтэй уулзсаныхаа дараа 13 жижиг шавар дүрсийг бүтээж, дараа нь хүрэл цутгажээ.

70-аад оны эхээр тэрээр уран баримал, литографийн аль алиныг нь судалж, уран зураг, харандаагаар үргэлжлүүлэн ажиллаж байжээ. Энэ хугацаанд түүний зургуудад илүү график элементүүд гарч ирдэг. Заримыг нь илүү будгийн арга хэрэглэхгүйгээр зүгээр л будгаар хийсэн. Үүнд түүний оршин сууж байхдаа мэддэг болсон Японы урлаг, дизайн нөлөөлсөн байж магадгүй юм1970-аад оны эхэн үеийн Япон. Түүний чулуун бичгүүд нь Японы бэх, уран бичлэгийн нөлөөг тусгаж, задгай орон зайн мэдрэмжийг илэрхийлсэн бололтой. Энэ нь де Кунингийн зарим зурагт тусгагдсан байдаг.

1970-аад оны арван жил эхлээд материалын туршилт, дараа нь нээлтүүдээр тэмдэглэгдсэн. 1970-аад оны сүүлээр бүтээлч эрэл хайгуулаар дамжуулан эсвэл эсрэгээрээ уран бүтээлч өөрийн хамгийн мэдрэмжтэй хийсвэрлэлүүдийн нэг болох дур булаам, өнгөлөг бүтээлүүдийг туурвисан үр бүтээлтэй үеийг гэрчлэв.

Сэрэн 80-аад он

Визуал бөх бол Виллем де Кунингийн карьерын ихэнх хэсгийг харуулсан тэмдэг юм. Сүүлийн 10 жилд түүний заримыг нь устгасан нь азтай. Зүлгүүрлэх, будах, давхаргадах, хусах, зотон даавууг эргүүлэх, өөрчлөлт бүрийг харахын тулд дахин дахин догол хийх арга зүйгээс холдож, 80-аад оны багасгасан, заримдаа тайван зургуудыг муруйлт, хийсвэрлэл, уран зураг, зургийн эцсийн синтез гэж үзэж болно., мөн тэнцвэр ба тэнцвэргүй байдал.

1980-аад оны үед зураач жилээс жилд зургийн орон зайн шинэ хэлбэрүүдийг судалж байсан бөгөөд үүнийг Виллем де Кунингийн бүтээлүүд нь эфирийн тууз шиг ишлэлүүд эсвэл шулуун шугамууд хөвөх эсвэл гэнэт гарах боломжтой консолуудаар харуулж байна. өргөн задгай газар, эсвэл хөл хөдөлгөөн ихтэй, зоримог, уянгын орон зайд зогсох, тэнцвэржүүлэх. Хурц өнгөтэй, голчлон шугаман элементүүд нь нимгэн өнгөтэй цагаан хэсгүүдтэй зэрэгцэн оршдог. Түүний илэн далангүй яриагаарЭгэл жирийн зүйлийг хүлээн зөвшөөрөх хандлагатай байсан де Кунинг хийсвэр зурган дээрээ заримдаа илт харагддаг оюуны бус, эгэл жирийн эсвэл хошин дүрүүдийг чөлөөтэй дүрсэлж чаддаг байв. Энэ нь түүний урлаг гэж юу байх ёстой талаарх сургаалын үзэл бодлоос ангид байхыг шаарддагийг дахин харуулж байна.

Энэ нь 1980-аад онд "Түлхүүр ба парад", "Муур миау", "Буга ба чийдэн" гэсэн хэд хэдэн бүтээлд өгсөн энгийн гарчигнууд нь аяндаа, энгийн байдлаар илэрхийлэгддэг. Де Кунинг уран бүтээлийн карьертаа илүү нээлттэй, санаа зовдоггүй цэгт хүрсэн.

Сүүлийн жилүүд

Дэ Кунинг хамгийн сүүлчийн зургаа 1991 онд зурсан. Тэрээр ер бусын урт, баян бөгөөд амжилттай карьерынхаа дараа 1997 онд 92 насандаа таалал төгсөв. Де Кунинг өөрийн гар урлалын боломжуудыг судалж, өргөжүүлэхээ хэзээ ч зогсоогүй бөгөөд Америкийн болон олон улсын уран бүтээлчид, урлаг сонирхогчдод мартагдашгүй сэтгэгдэл үлдээсэн.

Дэлхий дахинд хүлээн зөвшөөрөгдөх

Уран зураач Виллем де Кунинг амьдралынхаа туршид 1964 онд Ерөнхийлөгчийн нэрэмжит Эрх чөлөөний одон зэрэг олон өргөмжлөл хүртэж байсан. Түүний бүтээлүүд олон мянган үзэсгэлэнд тавигдаж, олон шилдэг урлагийн байгууллагуудын байнгын цуглуулгад байдаг. Үүнд Амстердам дахь Стеделийк музей, Лондон дахь Тейт Модерн, Канберра дахь Австралийн үндэсний галерей, Нью-Йорк хотын Метрополитан урлагийн музей болон орчин үеийн урлагийн музей, Чикагогийн урлагийн хүрээлэн, Хиршхорн музей, Үндэсний галерей зэрэг орно. Вашингтон дахь урлаг.

1989 онд Sotheby's дээр Виллем де Кунингийн "Бирж" (1955) зурсан зураг20.6 сая доллараар зарагдсан. Мөн онд тэрээр Японы урлагийн нийгэмлэгийн эзэн хааны шагналыг хүртжээ. Мөн 2006 онд "Эмэгтэй III" зургийг 137.5 сая доллараар худалдаж авснаар дэлхийн хамгийн үнэтэй зургуудын нэг болсон.