2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
Карл Шмидт-Роттлуфф (1884 - 1976) - Германы зураач, сийлбэрч, барималч, модернизмын сонгодог, экспрессионизмын хамгийн чухал төлөөлөгчдийн нэг. Дрездений их сургуульд богино хугацаанд суралцахын тулд хүсэл эрмэлзэлтэй зураач болон бусад ижил төстэй хүмүүс "Бридж" дэвшилтэт бүтээлч бүлгийг зохион байгуулжээ. Нацистын засаглалын үед бусад авангард зураачдын нэгэн адил Шмидтийн бүтээлүүд хориотой бүтээлүүдийн тоонд багтаж байсан бөгөөд түүний бүтээлүүд Муухай урлагийн үзэсгэлэнд тавигджээ. Карл Шмидт бол үр бүтээлтэй мастер байсан бөгөөд түүний бүтээлч өв нь олон тооны уран зургаас гадна 300 модон сийлбэр, бусад материал дээр 70 сийлбэр, 105 литограф, 78 арилжааны хэвлэлээр илэрхийлэгддэг.
Бридж бүлэг үүсгэх
1905 онд Шмитт Дрездений их сургуулийн Архитектурын факультетэд элсэн орсон. Тэнд Шмиттийн 1901 оноос хойш найзалж байсан Эрих Геккель түүнийг Эрнст Киршнер, Эрих Геккель, Фриц Блэйл нартай шинэ уран бүтээлчидтэй танилцуулав. БүгдТэд хамтдаа уран бүтээлийн ижил төстэй сонирхлыг ихэд хуваалцаж, архитектурыг дүрслэх урлагийн үндэс болгон судалжээ. Залуучууд 1905 оны 6-р сарын 7-нд Дрезден хотод "Бридж" (Die Brücke) бүлгийг үүсгэн байгуулж, бүтээлч уламжлалд харшлах шинэ тууштай хэв маягийг бий болгох зорилготой байв. Холбооны анхны үзэсгэлэн мөн оны 11-р сард Лейпциг хотод нээгдэв.
1905-1911 он хүртэл тус хамтлаг Дрезденд байх хугацаандаа "Мост"-ын бүх гишүүд ижил төстэй хөгжлийн замаар явж, Art Nouveau болон Нео-импрессионизмын хүчтэй нөлөөнд автсан. 1911 оны 12-р сард Шмидт бүлгийнхээ хамт Дрезденээс Берлин рүү нүүжээ. Тус хамтлаг 1913 онд татан буугдсан нь голчлон гишүүн бүрийн уран сайхны чиглэл өөрчлөгдсөнтэй холбоотой юм. Die Brücke нийгэмлэгт зургаан жил ажилласан нь Карл Шмидтийн урлагтай холбоотой цаашдын байр суурь, түүний хувийн хэв маягийг бүрдүүлэхэд нөлөөлсөн.
“Бридж” нийгэмлэгийн үеийн бүтээлч байдал
1906 онд Шмидт өөрийн нэрэнд төрөлх хотынхоо нэр болох Ротлуфф хэмээх бүтээлч нууц нэрийг нэмсэн. Түүний зургуудын сэдэвт ихэвчлэн Хойд Герман, Скандинавын ландшафтууд байдаг. Эхэндээ Шмидт-Роттлуфын бүтээлийн хэв маяг нь импрессионизмын нөлөөнд автсан хэвээр байсан боловч түүний бүтээлүүд нь зохиомжийн хууль тогтоомж, хялбаршуулсан хэлбэрийг хэт хавтгайрсан байдлаар зөрчиж, Die Brücke-ийн хамт ажиллагсдынхаа бүтээлүүдээс онцгойрч байв. Эхэндээ тэрээр илэрхийлэлтэй бүтээлүүддээ үндсэн өнгөний схемийн цэвэр өнгө аясыг ашигласан бөгөөд энэ нь хүрээлэн буй орчны онцгой дамжуулалт, өнгөт эрч хүчийг олж авсан. Ойролцоогоор цагт1909 онд зураач модон сийлбэрийг сонирхож, эртний модон сийлбэрийн аргыг сэргээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
Ганцаардалдаа автсан Шмидт 1907-1912 оны зуны саруудыг Балтийн тэнгисийн эрэг орчмын Бремен хотын ойролцоох Дангастад өнгөрөөж, ландшафтын зураг зурах олон сэдлийг олсон. 1910 онд түүний хамгийн маргаантай ландшафтын зарим бүтээлүүд тэнд бүтээгдсэн бөгөөд хожим нь хүлээн зөвшөөрөгдөж, алдар нэрийг олж авсан. 1911 онд Берлин рүү нүүж ирээд зураач дүрсийг хялбарчлах замаар дүрсийг геометрийн албан ёсны дүр төрхөөр боловсруулжээ. Аажмаар тэрээр илүү бүдэг бадаг аялгууг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд хэлбэрт анхаарлаа хандуулж, бараан өнгөөр дүрсэлсэн, зураачийн ур чадварыг санагдуулдаг. Түүний бүтээлч туршлага дайн эхэлснээр тасалдсан.
Цэргийн болон дайны дараах үйл ажиллагаа
1912-1920 он хүртэл Шмидт хэв маяг нь илүү өнцөгтэй болсон модон сийлбэрүүдээр үргэлжлүүлэн ажиллаж, сийлбэр модон барималуудыг туршиж үзсэн. Дэлхийн нэгдүгээр дайнд Зүүн фронтод алба хааж байхдаа Карл Шмидт шашны сэдвээр цуврал сийлбэр бүтээж, түүний тусламжтайгаар дайны аймшигт байдлыг эвлэрэхийг оролдсон. Ирээдүйд эдгээр бүтээлүүд нь зураачийн график шилдэг бүтээл гэж тооцогддог байв. Дайны төгсгөлд тэрээр 1918-1919 оны Германы хувьсгалын үеийн уран бүтээлчдийн академийн эсрэг социалист хөдөлгөөний Берлин дэх Арбейцрат фр Кунстын гишүүн болсон.
1918 онд Шмидт фронтоос Берлинд буцаж ирсэн бөгөөд 1920-иод онд түүний ажлын хэмнэл сэргэсэн: зун зураачбайгальд аялж, зурдаг байсан бөгөөд өвлийн улиралд тэрээр студид ажилладаг байв. Балтийн тэнгисийн өмнөд Померан, Лебе нуур, Швейцарийн Таунус ууланд, мөн Ромд Вилла Массимод суралцахаар (1930) байсан нь түүний төлөвшсөн натюрморт, ландшафтуудад тусгагдсан байдаг.
Шмидт-Роттлуфын өнцгийн, тодосгогч хэв маяг нь 1920-иод оны эхээр илүү өнгөлөг, бүдэг бадаг болж, 10 жилийн дунд үеэс гөлгөр тоймтой хавтгай хэлбэрийн зураг болон хөгжиж эхэлсэн. 1923 оноос хойш түүний ажилд геометрийн хэлбэрүүд болон дугуй муруй хэлбэрүүд илүү их зай эзэлдэг болсон.
Уран бүтээлч дэвшилтэт урлагийн үзэсгэлэнд тогтмол оролцдог байсан. Дайны дараа Германд экспрессионизмыг олон нийт хүлээн зөвшөөрөх үед Шмидтийн бүтээлүүд хүлээн зөвшөөрөгдөж, зохиогч нь шагнал, өргөмжлөл хүртжээ. 1931 онд Карл Шмидт-Ротлуф Пруссын Урлагийн академийн гишүүнээр томилогдсон бөгөөд хоёр жилийн дараа түүнийг орхихоос өөр аргагүй болжээ. 1932 онд тэрээр Померанийн Лебское нуурын ойролцоох Румбке руу нүүжээ.
Муухай урлагийн зураач
1927 оноос хойш Германы зураачдын Дойчер Кюнстлербундын нийгэмлэгийн гишүүнээр (1928 оноос гүйцэтгэх хороонд, дараа нь шүүгчдийн гишүүн байсан) Карл Шмидт-Роттлуф 1936 онд DKB-ийн сүүлийн жил тутмын үзэсгэлэнд оролцож байжээ.. Түүний тосон будгийн хоёр зургийг толилуулжээ: "Цастай урсгал", "Горхины дэргэдэх үдэш" 1937 онд Шмидтийн 608 бүтээлийг Германы музейгээс нацистууд "муурсан урлагийн" жишээ болгон хураан авч, заримыг нь үзүүлжээ."Мөхөрсөн урлаг" үзэсгэлэнд. 1939 оны 3-р сарын 20-нд Берлиний гал түймэртэй тэмцэх газрын хашаанд Карл Шмидт-Роттлуфын олон зургийг шатаажээ. Зураач бүх шагнал, албан тушаалыг нь хасч, 1941 онд мэргэжлийн холбооноос хөөгдөж, уран зураг зурахыг хориглов.
1942 оны 9-р сард Карл Шмидт Доод Силезийн Крейсау шилтгээнд Гүн фон Молткед зочилж байв. Тэнд хоригийг үл харгалзан тэрээр олон тооны ландшафт, ялангуяа цэцэрлэгт хүрээлэн, талбайнууд, Зобтен уулын үзэмжийг зуржээ. Найз нөхөддөө өгсөн эдгээр усан будгийн цөөхөн хэд нь амьд үлдэж, үлдсэнийг нь 1945 онд устгасан. Шмидт Хемниц хотод тэтгэвэртээ гарч, 1943-1946 он хүртэл тэнд байжээ. Түүний Берлин дэх байр, студи нь бөмбөгдөлтөд өртөж сүйрсэн бөгөөд түүний ажлын ихэнх хэсэг нь тэдэнтэй хамт байсан.
Дэлхийн 2-р дайны дараах
Карл Шмидт-Роттлуфын нэр хүнд дайны дараа аажмаар сэргэсэн. 1947 онд Берлиний Дүрслэх урлагийн академийн профессороор томилогдон Германы шинэ үеийн урлагийн мастеруудад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. 1950 оноос хойш тэрээр Германы зураачдын холбоонд дахин ажилд орсон бөгөөд 1951-1976 оны хооронд жил бүрийн үзэсгэлэнд таван удаа оролцож байжээ.
1964 онд тэрээр Баруун Берлин дэх Бриджийн музейн суурь болсон бүтээлүүдийн сан байгуулжээ. Хамтлагийн гишүүдийн бүтээлийг хадгалдаг Дие Брке музей 1967 онд нээгдсэн.
1956 онд шинийг санаачлагч, хувьсгалч гэж тооцогддог ШмидтГерманы дүрслэх урлагийн салбарт тэрээр Баруун Германы дээд шагнал болох Гавьяат Поур ле Мрите одонгоор шагнагдсан бөгөөд түүний бүтээлүүдийг сонгодог бүтээл гэж ангилсан. БНАГУ-д Карл Шмидт-Роттлуфын бүтээл бусад экспрессионистуудын нэгэн адил 1940-өөд оны сүүлч үеийн социалист реализмын үзэл суртлаар тодорхойлогддог формализмын тухай мэтгэлцээний шуурганд өртөж байв. Түүний зургуудыг БНАГУ-д бараг худалдаж авдаггүй байсан бөгөөд 1982 оноос өмнө маш цөөхөн үзэсгэлэн гарч байжээ.
Карл Шмидтийг нас барснаас хойш Холбооны Бүгд Найрамдах Улсад олон тооны ретроспективууд Германы хамгийн чухал экспрессионистуудын нэг гэж урлаг судлаачид санал нэгтэй үздэг энэ зураачийн дурсгалд хүндэтгэл үзүүлж байна.
Зөвлөмж болгож буй:
Тажик яруу найрагчид: намтар, алдартай бүтээлүүд, ишлэлүүд, уран зохиолын хэв маягийн онцлог
Тажик яруу найрагчид эх орныхоо үндэсний уран зохиолын үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Тэдэнд иргэншил, харьяалал, оршин суугаа газраас үл хамааран Тажик-Перс хэлээр бичдэг бүх зохиолчид багтдаг
Уран зургийн гэнэн урлаг: хэв маягийн онцлог, зураачид, уран зураг
Та эдгээр зураачдын зургийг харсан байх. Тэднийг хүүхэд зурсан бололтой. Үнэн хэрэгтээ тэдний зохиогчид мэргэжлийн хүмүүс биш, харин насанд хүрэгчид байдаг. Уран зургийн хувьд гэнэн урлаг 19-р зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн. Эхэндээ үүнийг нухацтай авч үзээгүй бөгөөд үнэхээр урлаг гэж огт тооцдоггүй байв. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ хэв маягт хандах хандлага эрс өөрчлөгдсөн
Утга зохиол, урлагийн хэв маяг: шинж чанар, үндсэн хэв маягийн онцлог, жишээ
Сургуулиа төгсөөд олон жилийн дараа сургуулийн хөтөлбөрийг цээжээр санаж байгаа хүн тун цөөхөн. Уран зохиолын хичээл дээр бид бүгд ярианы хэв маягийг сонсдог байсан, гэхдээ хуучин сургуулийн хэдэн хүүхэд энэ нь юу болохыг санаж байна гэж сайрхаж чадах вэ? Утга зохиол, урлагийн ярианы хэв маяг, түүнийг хаанаас олж болохыг бид хамтдаа санаж байна
Питерийн барокко. Барокко хэв маягийн онцлог
"Петрийн барокко" гэдэг нь Их Петрийн баталсан архитектурын хэв маягт урлаг судлаачдын хэрэглэдэг нэр томъёо юм. Энэ нь тухайн үеийн нийслэл Санкт-Петербург хотод барилга байгууламжийг төлөвлөхөд өргөн хэрэглэгддэг байв
Барокко уран зохиол - энэ юу вэ? Барокко уран зохиолын хэв маягийн онцлог. Орос дахь барокко уран зохиол: жишээ, зохиолчид
Барокко бол 17-р зууны эхэн үед үүссэн урлагийн урсгал юм. Итали хэлнээс орчуулсан нэр томъёо нь "хачирхалтай", "хачин" гэсэн утгатай. Энэ чиглэл нь янз бүрийн урлаг, юуны түрүүнд архитектурыг хамарсан. Мөн барокко уран зохиолын онцлог юу вэ?