2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
Испанийн агуу зураачид бүтээлдээ хүн бүрийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг сэдвийг хөндсөн тул тэдний нэр олон зууны турш хадгалагдан үлджээ. Эль Грекооос эхлээд 16-20-р зуунд амьдарч байсан есөн ийм мастер байдаг. Хамгийн өндөр цэцэглэлт нь 17-р зуун юм. Үгүй бол үүнийг Алтан гэж нэрлэдэг. Энэ бол барокко эрин үе.
XVI зуун
Испанийн сургуулийг хамгийн түрүүнд алдаршуулсан хүн бол Испанид Эль Греко хочтой Грек Доменико Теотокопулос (1541-1614) юм. Тэр үед тэрс үзэлтнүүдэд гал голомтоо бадрааж байсан. Тиймээс иргэний сэдвүүдийг бараг хөндсөнгүй. Станц болон фреск зураг нь Ариун Судрын олон янзын чимэглэл юм. Гэхдээ энд ч гэсэн маш болгоомжтой байх хэрэгтэй. Уламжлалт тайлбар хийх шаардлагатай байсан.
El Greco нь шашны сэдвүүдийг гайхалтай үзэсгэлэнтэй, тансаг өнгөний схемтэй хослуулсан бөгөөд энэ нь бароккогийн үе гарч ирэхийг таамаглаж байна. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох Төлөөлөгч Петр, Паул (1582-592) Орост хадгалагдаж байна. Энэ нь энгийн бичиг үсэг тайлагдаагүй загасчин Петр болон Христийн шашны бүх сургаалийг бүтээгч, өндөр боловсролтой Паулыг мэдээж Библитэй хамт дүрсэлдэг. Эхний зуунд Христийн шашин бүх зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсанхүмүүсийг хайрлах хайр, өршөөл нигүүлсэл, энгийн байдал нь зөвхөн итгэхэд л хангалттай байсан бөгөөд боловсролтой, ядуу, баян байсан ч хамаагүй Христийн шашинтан болсон. Испани зураачид нүдний өвчинтэй холбоотой өвөрмөц хэв маягтай зураачаас их зүйлийг сурчээ. Гэсэн хэдий ч удаан хугацааны туршид түүний зураг мартагдаж, гурван зууны дараа дахин нээгдэв.
Барокко - Алтан эрин
Католик шашин нь хаана ч байгаагүй хүчтэй хэвээр байгаа бөгөөд үүнээс гадна энэ нь хүнээс махан биеийн хүсэл, баяр баясгаланг алж, шашны зан үйлд бүрэн дүрэхийг шаарддаг хүчирхэг бөгөөд сүр жавхлант хүчийг төлөөлдөг. Хосе Рибера (1591-1652), Франциско Зурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660), Бартоломео Мурильо (1617-1682) зэрэг Испанийн уран бүтээлчид энэ үеийн хамгийн тод төлөөлөгч юм. Тэд натюрмортоор нь биш харин үхэл гэж юу болох, амьдралд хэр ойр байдгийг ойлгосноороо асар их нөлөө үзүүлсэн Караважогийн бүтээлүүдийг мэддэг.
Испанийн уран бүтээлчид Рибера, Зурбаран
Энэ холбоо нь зарим талаараа дур зоргоороо юм. Хосе Риберагийн (1591-1652) уран зураг нь домог зүйгээс гэгээнтнүүд, баатруудын зовлон зүдгүүрийг дүрслэн харуулахын тулд аллага ба натурализмтай холбоотой сэдвүүдээр, мөн гэрэл, сүүдрийн хурц тод ялгаатай байдаг. Франциско Зурбаран (1598-1664) 16-р зууны 30-аад оны үед уянгын өнгөөр будсан шилдэг зургуудаа бүтээжээ. 1662 онд тэрээр "Мадонна ба Хүүхэд баптисм хүртээгч Иохантай хамт" гэж эмзэглэн бичих болно.
Энгийн бөгөөд байгалийн найрлагын голд байрлах нялх хүүхдийн тод дүр төрх,Мадоннагийн эелдэг царай, өлмий дээрээ цагаан хонь байдаг өвдөг сөгдөж буй Жонны алтан хувцас зэрэг нь олны анхаарлыг шууд татдаг. Насанд хүрсэн Христ өөрт нь итгэдэг хүмүүсийн өргөн уудам сүргийн хоньчин байх болно. Зурбаран зөвхөн байгалиасаа зурдаг - энэ бол гүн сүүдэр, хүчтэй гэрлийн тодосгогчийг ашиглан түүний зарчим юм. Зурбаран түүнд захиалга хийхэд тусалдаг гайхалтай зураач Диего Веласкестэй найзууд байсан. Испанийн уран бүтээлчид бие биенээ дэмжихийг хичээсэн.
Веласкес (1599-1660)
Анх Севильд амьдардаг Испанийн зураач Диего Веласкес жанрын үзэгдэл, мөн зүйрлэл уран зураг дээр их ажилладаг. Гэвч хааны цуглуулгаас Италийн уран зурагтай танилцсан нь түүний гоо зүйн үзлийг ихээхэн өөрчилсөн юм. Энэ нь өнгө нь зөөлөн мөнгө болж өөрчлөгдөж, тунгалаг өнгө рүү шилждэг. Маш их бэрхшээлтэй тул тэрээр ордны зураачаар ажилд оржээ. Гэвч хаан Филипп IV залуу зураачийн бэлгийг тэр дор нь үнэлж, хожим нь хааны гэр бүлийн гишүүдийн хөргийг бүтээжээ. Түүний бүтээлийн оргил нь өнөөг хүртэл шийдэгдээгүй хоёр зураг байсан тул зураач тэдгээрт олон утга санааг тусгасан байв. Эдгээр нь Менинас (1656), өөрөөр хэлбэл хааны сэнтийг залгамжлагчдын дор байдаг ордны түшмэд болон Спиннерс (1658) нар юм.
"Meniny"-д эхлээд харахад бүх зүйл энгийн мэт санагддаг. Том өрөөнд хүлээлгийн бүсгүйчүүд, бие хамгаалагч, хоёр одой, нохой, зураач нараар хүрээлэгдсэн бяцхан нялх хүүхэд байна. Харин зураачийн ард хаан, хатан хоёрын тусгалыг харуулсан толь ханан дээр өлгөөтэй байдаг. Хааны хос өрөөнд байгаа эсэхээс үл хамаараннууцуудын нэг. Маш том нийтлэлийн хувьд өөр олон зүйл бий. Мөн нэг ч оньсогоонд тодорхой хариулт өгдөггүй.
Франциско Гояагаас Сальвадор Дали хүртэл
Зарагоза хотод төрсөн Гоя (1746-1828) ордны албан ёсны зураач болсон боловч дараа нь энэ байраа алдаж, Урлагийн академийн дэд захирлын албан тушаалыг авсан. Ямар ч тохиолдолд Гоя шаргуу бөгөөд хурдан ажилладаг бөгөөд хивсэнцэр, хөрөг зураг, сүм хийдүүдийг зурж, Валенсиа дахь сүм хийдэд зориулж зураг зурдаг. Тэрээр амьдралынхаа туршид шаргуу, шаргуу хөдөлмөрлөж, мастер шиг өөрчлөгдөж, баяр ёслолын өнгө аястай цайвар найруулгаас хурдан бөгөөд тод график руу шилжиж, хэрэв энэ нь уран зураг юм бол бараан, баргар болно.
Испани дахь зургийн сургууль үхэхгүй байгаа ч Испани зургийн дараагийн зураач, агуу мастер 1881 онд гарч ирнэ. Энэ бол Пикассо. Түүний бүтээлээр юуг тэмдэглээгүй вэ. Эдгээр нь "цэнхэр", "ягаан" үеүүд, кубизм, сюрреализм, пацифизм юм. Түүний бүх бүтээлийн цаана нарийн онигоо, худалдах хүсэл байдаг. Тэгээд тэр зурж чаддаг байсан. Кубизмын үед халуун бялуу шиг зарагддаг байсан хайртынхаа хөргийг өөртөө зориулж бүтээж, түүнийг реализмын хэв маягаар зурдаг. Тэгээд чинээлэг болсныхоо дараа л тэрээр хүссэнээрээ зурахыг зөвшөөрч эхэлсэн.
Түүний "Дон Кихот" (1955) бүтээл нь товчхон юм. Рыцарь өөрөө, түүний эзэн, морь, илжиг, хэд хэдэн салхин тээрэм зэргийг дүрсэлсэн байдаг. Дон Кихот хөнгөн, жингүй, Росинанте бол бараг ууттай яс юм. Үүний эсрэгээр, зүүн талд байгаа Санчо бол хар хүнд масс юм. Хэдийгээр зураг хоёулаа хэвээр байгаа ч зурагхөдөлгөөнөөр дүүрэн. Мөрүүд нь эрч хүчтэй, сэтгэл татам, инээдэм дүүрэн.
Хачирхалтай Испанийн алдарт зураач Сальвадор Дали. Энэ хүнд зарагдах бүх зүйл байсан. Мөн зураг, өдрийн тэмдэглэл, ном. Тэрээр Гала нэрээрээ алдаршсан эхнэр Елена Дьяконовагийнхаа эрч хүчтэй тусламжийн ачаар хөрөнгөжсөн юм. Тэр бол түүний сүнс, менежер байсан. Тэдний нэгдэл арилжааны хувьд маш амжилттай байсан.
Испанийн алдарт зураачдын сэдвээр энэхүү нийтлэлээ дуусгахад тэд бүгд Испанийн нар шиг гэрэлтсэн зан чанартай байсныг хэлэх ёстой.
Зөвлөмж болгож буй:
Уран зургийн сонгодог үзэл. Энэ үеийн Оросын уран бүтээлчид
17-19-р зууны Европын урлаг дахь уран сайхны хэв маягийн хамгийн чухал шинж чанар нь эртний урлагийг идеал, жишиг болгон гүн гүнзгий татсан нь сонгодог үзэл юм. Уран зураг, уран баримал, архитектур болон бусад төрлийн бүтээлч байдлын хувьд Сэргэн мандалтын үеийн уламжлал үргэлжилсээр байв - хүний оюун санааны хүчинд итгэх итгэл, эртний ертөнцийн хэмжүүр, эв найрамдлын үзэл санааг биширдэг
Авангард уран бүтээлчид. 20-р зууны Оросын авангард уран бүтээлчид
20-р зууны эхэн үед модернизмаас гаралтай, "Оросын авангард" гэж нэрлэгддэг урсгалуудын нэг нь Орост гарч ирэв. Шууд утгаараа орчуулга нь авант - "урагш", "гард" - "хамгаалагч" мэт сонсогддог боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд орчуулга нь модернизаци гэгдэж, "авангард" шиг сонсогдов. Чухамдаа энэ чиг хандлагыг үндэслэгч нь 19-р зууны Францын авангард уран бүтээлчид байсан бөгөөд тэд урлагийн оршин тогтнох бүх цаг үеийн үндэс суурь болсон аливаа суурийг үгүйсгэхийг дэмждэг байв
Испанийн уран зохиол: шилдэг бүтээл, зохиолчид
Испанийн утга зохиол нь 12-р зуунд Испани хэл үүсч, эцэст нь бүрэлдэн тогтсон үеэс эхтэй. Үүнээс өмнө орчин үеийн Испанийн нутаг дэвсгэр дээр амьдарч байсан ард түмэн зөвхөн латин хэлээр бичиж, харилцдаг байв. Энэхүү уран зохиолын түүхийг бүхэлд нь дөрвөн үе болгон хувааж болно. Энэ бол гарал үүслийн үе, хөгжил цэцэглэлтийн үе, уналт ба дууриамал үе, дахин төрөх үе юм
Орчин үеийн уран зургийн уран бүтээлчид. Оросын орчин үеийн уран бүтээлчид
Орчин үеийн уран зургийн урлаг нь одоогийн болон ойрын үед бүтээгдсэн бүтээлүүд юм. Тодорхой хэдэн жил өнгөрч, эдгээр зургууд түүхэнд үлдэх болно. Өнгөрсөн зууны 60-аад оноос өнөөг хүртэлх хугацаанд бүтээсэн уран зураг нь хэд хэдэн чиг хандлагыг тусгасан байдаг
Уран зургийн этюд нь Уран зургийн тухай ойлголт, тодорхойлолт, гарал үүслийн түүх, алдартай уран зураг, уран зургийн арга техник
Орчин үеийн дүрслэх урлагт судалгааны үүргийг хэт үнэлж баршгүй. Энэ нь дууссан зураг эсвэл түүний нэг хэсэг байж болно. Доорх нийтлэлд ноорог гэж юу вэ, энэ нь юу вэ, юунд зориулагдсан, хэрхэн зөв зурах, алдартай зураачид ямар ноорог зурсан зэрэг асуултуудын хариултыг өгөх болно