Тромбон, хөгжмийн зэмсэг: зураг, тайлбар

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Томбон бол бусад симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил өвөрмөц дуугаралттай, сонирхолтой түүхтэй хөгжмийн зэмсэг юм. Тэрээр симфони найрал хөгжим, жазз хамтлагуудын бүрэн эрхт гишүүн боловч ийм өргөн зорилго үргэлж байдаггүй - түүний өмнө олон зуун жилийн явцуу хэрэглээ, техникийн сайжруулалт байсан.

Гарал үүсэл

Итали, франц хэлнээс орчуулсан "тромбон" - бүрээ эсвэл том хоолой. "Тромбон" гэдэг нэр нь Сэргэн мандалтын үед буюу 15-р зуунд ашиглагдаж эхэлсэн. Тэд далавчтай гуулин хөгжмийн зэмсгийг тодорхойлдог бөгөөд энэ нь танд хөгжмийн зэмсгийн дууг намсгаж, чангалах боломжийг олгодог.

Сэргэн мандалтын болон бароккогийн үеийн хөгжмийн зэмсгийн тромбоны анхдагч нь сакбут байв. Энэ хоёр нэр томьёо хоёулаа урт хугацааны туршид ижил утгатай байсан боловч 17-р зууны дараа "тромббон" гэсэн нэр томьёо тогтмолжиж, бусад бүх нэр томъёог сольсон.

Тембр ба тайлбар

Тромбон ямар харагддаг вэ? Тайлбарыг 15-р зуунд олж болох хөгжмийн зэмсэг тэр цагаас хойш тийм ч их өөрчлөгдөөгүй байна. Энэ нь хөдлөх холбоос бүхий давхар нугалсан хоолой юм. Түүний төгсгөл нь конус руу дамждаг. Хоолойн урт нь гурван метр, диаметр нь 1.5 см. Амны хөндий нь бүх үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдэд заавал байх ёстой - тромбоны ам нь том, бөөрөнхий аяга хэлбэртэй.

Зураг дээр хөгжмийн зэмсгийн тромбон мэдэгдэхүйц тод харагдаж байна. Бусад гуулин зэмсгүүдээс ялгаатай нь тромбон нь илүү техниктэй тул нотоос нот руу жигд шилжих, хроматик болон глиссандо хийх боломжийг олгоно.

Хэмжгийн сопрано, альто, тенор, басс, контрабас гэсэн төрлүүд байдаг. Хамгийн түгээмэл хэрэглэгддэг тенор тромбон.

Хөгжмийн хүрээ нь эсрэг октавын G (G)-аас хоёрдугаар октавын F (F) хүртэл байна.

Түүний тембр нь намуухан, эгшигтэй, удаан үргэлжилсэн, өндөр, нам регистрт өөр өөр сонсогддог. Дээд талд нь гялалзсан, тод тембртэй, доод хэсэгт нь гунигтай, аймшигтай байдаг. Тембрийн чанараараа тромбон нь соло хэсгүүд болон бүхэл бүтэн бүтээлүүдэд итгэдэг хөгжмийн зэмсэг болсон.

Татаж авах механизм

Тромбоны тод, сэтгэл татам дуугаралт, техникийн чадавхи нь түүний бүтцээр тодорхойлогддог. Бусад гуулин зэмсгүүдээс ялгаатай нь тромбон нь тайзны арын хэсэг - хөгжмийн зэмсгийн нэг хэсэг болох сунасан U хэлбэрийн хэсэг юм. Үүний ачаар тромбон нь нэмэлт техникийн чадварыг олж авдаг - энэ нь дууны хүрээг өргөжүүлж, нотоос нот руу хялбархан гулсах боломжийг олгодог (глиссандо).

Дөрөв ба тав дахь хавхлага руу шилжих шилжилт нь дөрөвний нэг ба тав дахь хавхлагын тусламжтайгаар хийгддэг тул тромбоны түүхэн хэлбэрт ийм боломж байдаггүй.

Бусад гуулин хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил тоглох үедтромбоныг дуугүй болгож (дууг хаах) ашиглаж болно.

Библийн цуурай

Том хоолойтой холбоотой ишлэлүүд нь маш олон янз бөгөөд эртний бичвэрүүдээс олж болно. Аймшигтай бүрээ дуу хоолой нь чухал үйл явдлуудыг дагалдаж, сахиусан тэнгэрүүд болон тэргүүн тэнгэр элчүүд гаргасан. Тэр үеийн библийн бичвэрүүд, хөгжим судлаачид энэхүү хатзоцра хөгжмийн зэмсэг нь орчин үеийн бүрээ, тромбонтой төстэй боловч далавчгүй эртний үлээвэр хөгжмийн зэмсэг гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь олон бүтээл дэх тромбоны дуу нь Бурханы дуу хоолой, Эцсийн шүүлтийн эхлэлийн дохио гэсэн үг юм.

Түүхэн өмнөх хүмүүс

Рок хөгжмийн зэмсгийн тухай баримтат ишлэлүүд эртний үед аль хэдийн олдсон байдаг. Исидор, Виргил нар тусгай гулсах хоолойг (tuba ductills) зааж өгдөг бөгөөд түүний дуу чимээ нь хөдөлж буй хэсгийн байрлалаас хамаарч өөрчлөгддөг. Мөн 18-р зуунд Ромын Помпейгийн малтлагын үеэр хоёр тромбон олдсон нь мэдэгдэж байгаа ч эдгээр олдворын ул мөр нь үлгэр домог гэхээсээ илүү үлгэр домог санагдуулдаг.

Ихэнх судлаачид эртний тромбонуудыг уран зохиол биш гэж үздэг ч зөвхөн гадаад төрх, дуу чимээнийх нь талаар таамаглаж болно.

Тромбоны анхны албан ёсны лавлагаа болон зургууд нь 15-р зуунаас эхтэй. Тэр үед энэ хөгжмийн зэмсгийн нэг нэр байгаагүй: sacbut (франц. "sacquer" - чирэх ба "bouter" - түлхэх), позаунен (англи хэл), tuba ductili (итали) гэж тромбонтой хамт дурддаг. Тэд бүгд янз бүрийн эх сурвалжид адилхан нийтлэг байдаг.

15-р зуунд тромбоны алдар нэр нэлээд өндөр байсан - энэ нь сүмийн үйлчилгээнд ашиглагддаг, дэлхийн чуулгын нэг хэсэг, гоцлол хөгжмийн зэмсэг болдог. Үүнийг иргэний ёслол, байлдааны талбарт ашиглахыг зөвшөөрнө.

Хөгжмийн соёлд зассан

Хөгжмийн зэмсгийн тромбоны төрсөн газар нь Герман эсвэл Итали гэж тооцогддог. Хааны ордонд зориулж мөнгөн тромбон хийсэн анхны гар урчууд мөн энд амьдарч байжээ.

XVII-XVIII зуунд. тромбон нь өнгөрсөн үеийн хөгжимтэй холбоотой болсон. Чуулга, гоцлол хөгжмийн зэмсэг хэвээр үлдэж, бие даасан бөгөөд найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд ордоггүй. Энэ нь олон хөгжмийн зохиолчдод энэ хэрэгсэлд зориулж бүтээл туурвихад саад болохгүй.

Ихэнх тохиолдолд тромбоны тембрийг хэрэглэх гол талбар нь сүмийн хөгжим байсан: дуулах хоолойг дагалддаг эсвэл давтдаг, үүнд өндөр регистр ашигладаг байсан.

18-р зуунд Ж. Гайдны бүтээсэн сонгодог симфони найрал хөгжимд тромбон ороогүй. Энэ зэмсэг нь хуучирсан, туттигийн уянгалаг авианд хэтэрхий тод харагддаг байсан бололтой. Үүнээс гадна, техникийн сайжруулалт хийх цаг хараахан болоогүй байна.

Гэхдээ тусгай байрлалд тромбоныг хөгжмийн театрт ашигладаг байсан. Түүний дуу нь К. В. Глюкийн дуурь дээр гайхалтай өнгө төрхийг олж авсан бөгөөд В. А. Моцарт түүнд Дон Жованни ба Реквием дуурийн эмгэнэлтэй, аймшигтай дүрийг өгсөн.

Симфони дахь тромбОркестр

Тромбоныг хөгжмийн зэмсэг болгон симфони найрал хөгжимд оруулсан нь зөвхөн 18-19-р зууны төгсгөлд болсон. Л. В. Бетховен. Г. Берлиоз анх удаа түүнд симфони хөгжмийн нарийн бие даасан хэсгийг даатгаж, түүнийг эрхэмсэг, сүрлэг тембр гэж тодорхойлсон. Оркестрийн орчин үеийн найрлагад дүрмээр бол хоёр, гурван тромбон (хоёр тенор, басс) ашиглагддаг. Р. Вагнер, П. И. Чайковский, Г. Малер, Ж. Брамс нарын найрал хөгжим нь түүний дуу хоолой нь үхлийн аюултай, аймшигт хүчтэй холбоотой байдаг тромбоны эгшигтэй, урам зоригтой тембргүйгээр төсөөлшгүй юм.

П. И. Чайковскийн симфони хөгжимд тромбоны дуу нь Рок, Провиденсийн дүр төрхийг илэрхийлдэг. Р. Вагнерын хувьд тромбон нь бусад гуулин хөгжмийн зэмсгүүдийн хамт хүч чадал, дийлдэшгүй хүч чадал, Рок дүрсийг бэлэгддэг. Р. Вагнер хайрын дууны үгийг илэрхийлэхдээ дээд регистрийг ашигласан (“Тристан ба Изольд”). Энэхүү ер бусын семантик хөдөлгөөн 20-р зууны хөгжимд үргэлжилсэн.

19-р зуунд тромбоныг сонирхож эхэлснээр глиссандогийн хэрэглээ бараг хориотой хэвээр байсан бөгөөд үүнийг зөвхөн 20-р зууны сонгодог бүтээл болох А. Шонберг, И. Глазунов нар хэрэглэж эхэлсэн.

Жааз дахь тромбон

Жааз тромбон бол хөгжмийн зэмсгийн шинэ үүрэг юм. Энэ нь жазз хөгжмийн анхны урсгалуудын нэг болох Диксиландын эрин үеэс эхэлдэг. Энд анх удаа энэ зэмсгийг гоцлол импровизатор гэж ойлгож, эсрэг аялгуу үүсгэж, чадварлаг тоглож байна. Хамгийн алдартай жазз тромбончид болох Гленн Миллер, Миф Мэнгэ, Эдвард Кид Ори нар бүтээгдсэн.өөрийн гэсэн тоглолтын хэв маяг. Гол техникүүдийн нэг нь хувь хүний өргөлттэй ноот болон тромбон дээрх өвөрмөц глиссандогийн хослол юм. Энэ нь 1920-иод оны Диксиландын өвөрмөц дууг бий болгодог. XX зуун. Жазз тромбончдын ачаар жазз хэв маяг нь гуулин хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой юм.

Тромбон нь Латин Америкийн хөгжимд ч бас сонсогддог. Тромбон нь гоцлол хөгжмийн зэмсэг байсан жазз чуулгуудаар аялан тоглоход тус дөхөм болсон.

Тромбоны орчин үеийн боломжууд нь сонгодог хөгжмийн тоглолтоос жазз, рок болон бусад хэв маягийн дуугаралт хүртэл олон талт юм. Энэхүү зэмсгийн хэрэглээ улам бүр бүтээлч, сонирхолтой болж, оркестр, чуулга дахь тромбончийн байр суурь улам бүр тодрох болж байна.