Фламандын зураг. Фламандын уран зургийн техник. Фламандын уран зургийн сургууль

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Сонгодог урлаг нь орчин үеийн авангард урсгалаас ялгаатай нь үзэгчдийн зүрх сэтгэлийг үргэлж байлдан дагуулсаар ирсэн. Нидерландын эртний зураачдын бүтээлтэй танилцсан хэн бүхэнд хамгийн тод бөгөөд хүчтэй сэтгэгдэл үлдээдэг.

Фламандын зураг нь реализм, өнгө аяс, өрнөл дээр хэрэгжсэн өргөн уудам сэдвүүдээрээ ялгагдана.

Бид нийтлэлдээ энэ хөдөлгөөний онцлогийн талаар ярихаас гадна бичих арга техниктэй танилцахаас гадна тухайн үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгчидтэй танилцах болно.

Барокко зураг

Уран зургийн түүх нь хүн төрөлхтний нийгэм, улс төрийн амьдралд гарсан бүх өөрчлөлтийг бүрэн тусгасан байдаг. Тиймээс хөгжилтэй, үймээн шуугиантай эртний уран зургуудыг Дундад зууны үеийн гунигтай, үхмэл дүр төрхөөр сольсон.

Барокко ("хачирхалтай, хэт их зүйлд өртөмтгий") нь хуучин, уйтгартай сургаалаас салахыг илэрхийлдэг. Энэ нь бүх зүйлийг шингээсэнТухайн үеийн өдөр тутмын байдал, онцлог. Зохиолын голд бүхэл бүтэн барокко хэв маягийн нэгэн адил эрэгтэй хүн байдаг. Гэхдээ дүр төрх нь илүү гүнзгий, баялаг, илүү бодитой болдог. Мөн натюрморт, ландшафт, ахуйн үзэгдэл зэрэг цоо шинэ төрлүүд гарч ирж байна.

Фламандын зураг Баруун Европын бусад хэв маягаас яг юугаараа ялгаатай болохыг харцгаая.

Фламанд эсвэл Голланд зураг уу?

Европын урлагийг сонирхдог хүмүүс Фламандын зураг гэж мэддэг. Хэрэв бид нэвтэрхий толь бичгийг харвал Флемингүүд нь орчин үеийн Бельги болох Фландерсийн оршин суугчид болохыг олж мэдэх болно. Гэхдээ энэ үеийн уран бүтээлчдийн тухайд бид тэдний ихэнх нь Голланд хүмүүс байгааг харж болно.

Логик асуулт гарч ирнэ: Фламанд болон Голландын уран зургийн хооронд ямар ялгаа байдаг вэ? Үнэндээ бүх зүйл маш энгийн. XVI зууны төгсгөлд, тухайлбал 1579 онд Нидерландын хойд мужууд Испанийн титмийн нөлөөнөөс өөрсдийгөө чөлөөлөв. Одоо энэ нутаг дэвсгэр дээр Голланд үүссэн.

Залуу улсад соёл гайхалтай хурдацтай хөгжиж эхэлдэг нь анхаарал татаж байна. Түүний алтан үе удаан үргэлжилсэнгүй, ердөө зуун жил үргэлжилсэн. Гэхдээ Питер Пол Рубенс, Антон ван Дик, Якоб Жордаенс болон бусад зураачдын бүтээлүүд Голландын үндэсний урлагийн оргил үе болжээ. Хожим нь XVIII зуунд Францын соёл тус улсад хүчтэй нөлөө үзүүлж эхэлсэн. Тиймээс ямар ч өвөрмөц байдлын талаар ярих боломжгүй.

XVII зууны Фламандын зураачид бусад орны Голландын зураачдаас ялгарах зарим нэг стилист шинж чанартай байдаг.

Нэгдүгээрт, тэд Италичуудын бодит сэдлийг маш тодоор ойлгодог бөгөөд энэ талаар бид дараа нь ярих болно. Хоёрдугаарт, үлгэр домог, шашны үзэгдэлд бус жирийн иргэдийн амьдралын өдөр тутмын үйл явдлуудад төвлөрсөн үйл явдлууд байдаг.

Тиймээс Фламандын уран зураг нь Голландын дүрслэх урлагийн хөгжлийн эхний үе шат болох нь харагдаж байна. Гэхдээ энэ үеийн гол онцлог нь гадны нөлөөнд автаагүй Голландын үндэсний хээ юм.

Италичуудаас хэд хэдэн арга техникийг дараа нь авч үзэх нь зөвхөн анхны хэв маягийг бий болгох үндэс суурь болсон боловч тэдний ертөнцийг үзэх үзлээс огт хамааралгүй.

Италийн мастеруудын нөлөө

Бид хожим харах болно, XVI зууны Фламанд болон Голландын уран зураг нь Италийн зураачдын хүчтэй нөлөөлсөн байдаг. Лейденийн Лук, Ахлагч Питер Брюгел нарын дараа эргэлтийн цэг эхэлдэг. Сүүлийнх нь тухайлбал зурагны өрнөл, дүрийн дүр төрхөөр нь үеийнхэн нь "тариачин" гэж нэрлэдэг байв.

Гэхдээ Нидерландын улс төрийн газрын зурагт цөөн хэдэн өөрчлөлт орсны дараа цоо шинэ эрин үе эхэлж байна. Тусдаа урсгалд хуваагдсан Фламандын уран зураг нь Рубенсийн алтан үе рүү чиглэсэн бахархалтай алхаж эхлэв.

Болонгийн сургууль, зан араншин, каравагизм - эдгээр чиглэлүүд Италиас Европын бусад мужуудад ирдэг. Чухамхүү энэ эргэлтийн цэг дээрдундад зууны үеийн стандартыг эцсийн байдлаар үгүйсгэсэн. Одоо уран зурагт эртний домгийн баатрууд, Голландын амьдралын бодит дүр зураг, ан агнууртай натюрморт давамгайлж эхэлжээ.

Хэлбэрийн дурсгалт байдал, нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх, тод, амьд дүрүүд, хошин шогийн амтыг шингээсэн өдөр тутмын үзэгдэл - эдгээр нь Фламандын уран зургийн өвөрмөц шинж чанаруудын зөвхөн нэг хэсэг юм. Энэ нь ялангуяа Европын ерөнхий дүрслэх урлагийн арын дэвсгэр дээр өнгөт эффектээрээ бусдаас ялгардаг.

Голландын мастерууд хиароскуро техникээр тоглож, зургуудыг тод өнгө, өргөн зураасаар ханасан байна. Тэд нэгэн цагт хэвшсэн сэдвүүдийг авч, тэдгээрийг өдөр тутмын төрөлд хөгжүүлж эсвэл бүр бурлеск болгон авчирдаг. Тэдний дүрүүд амьдарч, амьсгалж байна. Цаашид бид хэд хэдэн мастеруудтай танилцах болно. Зурган дээрх хуйвалдаанууд ямар их илэрхийлэлтэй болохыг та харах болно.

Уран зургийн түүхэнд нийгэм дэх улс төр, нийгмийн өөрчлөлтүүд залуу үеийн уран бүтээлчдийн уран бүтээл, ажлын арга барилд нөлөөлсөн олон жишээг мэднэ. Иймээс Италийн мастеруудын нөлөө шинэчлэлийн сөрөг нөлөөллөөс дөнгөж ангижирсан Нидерландад шинэ амьсгал болсон юм.

Будах техник

Судлаачдын үзэж байгаагаар Фламандын уран зургийн техникийг анх ах дүү ван Эйк нар бүтээжээ. Гэхдээ урлаг судлаачид Италийн олон мастерууд ийм аргыг эрт дээр үеэс хэрэглэж байсан гэж үздэг. Аваргуудын тоглолтын талаар ярихгүй, харин техникийнхээ талаар ярилцъя.

Зурган дээр анх цагаан наалдамхай праймераар хучигдсан байсан. Түүнд маш болгоомжтой хандсан,түүний цагаан байдал нь ирээдүйн зураг дээрх хамгийн цайвар сүүдэр байв. Үүнээс гадна бусад будгийг маш нимгэн давхаргаар түрхсэн нь праймерыг дотроос нь давтагдашгүй гялалзах нөлөөг бий болгох боломжийг олгосон.

Бусад будах аргуудын нэгэн адил Фламанд хэл нь үйлдлийн тодорхой алгоритмтай байдаг. Эхлээд ирээдүйн зургийн загвар болох "картонон" бүтээгдсэн. Энэ бол бүдүүлэг ноорог байсан бөгөөд энэ нь зургийн бүх тоймыг уртын дагуу зүүгээр хатгасан байв. Үүний дараа нүүрсний нунтаг тусламжтайгаар ажлын хэсгийг сайтар боловсруулсан даавуунд шилжүүлэв.

Ноорог шилжүүлж, хил хязгаарыг нь тогтоосны дараа ирээдүйн зургийг тос эсвэл темперагаар будсан. Цайвар хүрэн бүрхүүлийн хамгийн нимгэн давхарга нь хээний дотоод туяаг хадгалах ёстой.

Дараа нь "үхсэн өнгө" (ямар ч сонирхол төрүүлдэггүй хүйтэн, бүдгэрсэн өнгөнүүд) -тэй ажлын үе шат ирэв. Мөн тод, баялаг өнгө хэрэглэх үйл явц нь жирийн жуулчид болон урлагийн эрдэмтдийн сэтгэлийг татсаар байгаа шилдэг бүтээлийг бүтээж дуусгасан.

Каравагизмын мастерууд

16-17-р зууны үед Фламандын уран зургийн сургуульд Европын урлагийн тодорхой хэв маяг нөлөөлсөн. Караваггизм бол Италийн мастер Микеланджело де Караважогийн өв юм. Тэрээр Ромд амьдарч байсан бөгөөд Европ дахь хамгийн том барокко мастеруудын нэг байв. Орчин үеийн судлаачид энэ зураачийг уран зургийн реализмыг үндэслэгч гэж үздэг.

Тэрээр зургийн бараан хэсгүүд болон цайвар хэсгүүдийн хооронд тод ялгаатай байдаг chiaroscuro (цайвар-сүүдэр) техникээр ажилласан. Караважогийн нэг ч ноорог олдоогүй нь анхаарал татаж байна. Тэртэр даруй ажлын эцсийн хувилбар дээр ажилласан.

17-р зууны Итали, Испани, Нидерландын уран зураг шинэ чиг хандлагыг цэвэр агаараар амьсгалсан. Италичууд де Фиори, Жентилески, Испани Рибера, Голландын зураач Тербругген, Барбурен нар ижил төстэй техникээр ажилласан. Каравагизм нь Питер Пол Рубенс, Диего Веласкес, Жорж де Латур ба Рембрандт.

Каравагчдын асар том зурагнууд нь гүн гүнзгий, нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэгээрээ гайхшруулдаг. Энэ техникээр ажиллаж байсан Голландын зураачдын талаар дэлгэрэнгүй ярилцъя.

Хендрик Тербругген анх санаа гаргасан. Тэрээр 17-р зууны эхээр Ромд очиж, Манфреди, Сарацени, Жентилесчи нартай уулзжээ. Энэ техникээр Утрехтийн зургийн сургуулийг Голланд хүн үүсгэсэн.

Зургийн зураглал нь бодитой бөгөөд дүрсэлсэн үзэгдлүүдийн зөөлөн хошигнолоор тодорхойлогддог. Тербрюгген орчин үеийн амьдралын бие даасан мөчүүдийг харуулсан төдийгүй уламжлалт натурализмыг дахин бодсон.

Хонторст сургуулийнхаа хөгжилд илүү ахисан. Тэрээр библийн түүхүүдэд хандсан боловч 17-р зууны Голландын өдөр тутмын үзэл бодлоос хуйвалдааныг бүтээжээ. Тиймээс түүний зургуудаас бид хиароскуро техникийн тодорхой нөлөөг олж хардаг. Италид алдар нэрийг нь харваачдын нөлөөн дор хийсэн бүтээлүүд нь авчирсан юм. Тэрээр лааны гэрэлд тоглосон жанрын үзэгдлээрээ "Шөнө" хоч авсан.

Утрехт сургуулиас ялгаатай нь Рубенс, ван Дайк зэрэг Фламандын зураачид харвагизмыг тууштай дэмжигч байгаагүй. Энэ хэв маягийг зөвхөн тэдний бүтээлүүдэд заасан байдагхувийн хэв маягийг бий болгох тусдаа үе шат.

Адриан Брауэр ба Дэвид Тениерс

Хэдэн зууны турш Фламандын мастеруудын зураг ихээхэн өөрчлөлтийг авчирсан. Монументаль уран зургаас явцуу сэдэв рүү шилжсэн дараагийн үе шатуудаас бид зураачдын тоймыг эхлүүлэх болно.

Эхлээд Браувер, дараа нь залуу Тениерс Голландын жирийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралаас сэдэвлэсэн. Тиймээс, Адриан Питер Брюгелийн санааг үргэлжлүүлж, бичих арга барил, зургийнхаа анхаарлыг бага зэрэг өөрчилсөн.

Амьдралын хамгийн муухай тал дээр төвлөрдөг. Утаатай, хагас харанхуй таверна, тавернуудаас хайж буй зотон зургийн төрлүүд. Гэсэн хэдий ч Брауверийн зургууд нь дүрийн илэрхийлэл, гүн гүнзгий байдлаараа гайхагддаг. Зураач гол дүрүүдийг гүнд нь нууж, натюрмортыг дэлгэсэн.

Шоо эсвэл хөзрийн тоглоом, унтаж буй тамхичин эсвэл бүжиглэж буй согтуучуудын зодоон. Эдгээр сэдвүүд зураачийн сонирхлыг татсан.

Гэхдээ Броуверын хожмын бүтээлүүд бүдүүлэг болж, хошигнол нь бүдүүлэг, дэлгэрсэн байдлаас давамгайлж байна. Одоо зурагнууд нь гүн ухааны сэтгэл санааг агуулж, бодолтой баатруудын удаан байдлыг тусгаж байна.

Судлаачдын хэлснээр 17-р зуунд Фламандын уран бүтээлчид өмнөх үеийн мастеруудтай харьцуулахад хумигдаж эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч бид Рубенсийн домогт өрнөл, Жордаенсийн бурлескийн тод илэрхийллээс залуу Тениерсийн тариачдын тайван амьдрал руу шилжих шилжилтийг л харж байна.

Сүүлийнх нь ялангуяа хөдөөгийн хайхрамжгүй мөчүүдэд анхаарлаа хандуулсанамралтын өдрүүд. Тэрээр жирийн тариачдын хурим, баяр ёслолыг дүрслэхийг оролдсон. Түүнчлэн гадаад нарийн ширийн зүйлс болон амьдралын хэв маягийг оновчтой болгоход онцгой анхаарал хандуулсан.

Франс Снайдерс

Бидний дараа ярих Антон ван Дейк шиг Франс Снайдерс Хендрик ван Балентай хамт бэлтгэл хийж эхэлсэн. Нэмж дурдахад, Бага Питер Брюгел түүний зөвлөгч байсан.

Энэхүү мастерын бүтээлүүдийг судалж үзээд бид Фламандын уран зургийн маш баялаг бүтээлч байдлын өөр нэг талтай танилцаж байна. Снайдерсийн зургууд нь түүний үеийнхний зурагнаас тэс өөр юм. Франс өөрийн байр сууриа олж, түүндээ давтагдашгүй мастерын оргилд хүрч чадсан.

Тэр натюрморт болон амьтдын дүрслэлээр шилдэг нь болсон. Амьтны зураачийн хувьд түүнийг бусад зураачид, тухайлбал Рубенс урьж, өөрсдийн бүтээлийн зарим хэсгийг урьдаг байв.

Снайдерсийн бүтээл нь эхний жилүүдэд натюрмортоос хожим нь ан агнуурын дүр зураг руу аажмаар шилжсэнийг харуулдаг. Хүмүүсийн хөрөг зураг, дүрслэлд дургүй байсан ч түүний зурган дээр байдаг. Тэр яаж нөхцөл байдлаас гарсан бэ?

Энэ бол энгийн, Франс анчид Янссенс, Жордаенс болон мастеруудын эвлэлийн бусад найзуудыг урьсан бөгөөд зураг бүтээхээр урьсан.

Тиймээс бид 17-р зууны Фландерс дахь уран зураг нь өмнөх техник, хандлагаас шилжилтийн янз бүрийн үе шатыг илэрхийлж байгааг бид харж байна. Энэ нь Итали шиг жигдрээгүй ч Фламандын мастеруудын ер бусын бүтээлүүдийг дэлхийд өгсөн.

Jakob Jordaens

17-р зууны Фламандын зураг өмнөхөөсөө илүү эрх чөлөөгөөр тодорхойлогддог.хугацаа. Эндээс та амьдралын амьд үзэгдлүүдээс гадна хошин шогийн эхлэлийг харж болно. Ялангуяа, Жейкоб Жордаенс уран зураг дээрээ бурлеск зурахыг өөртөө зөвшөөрдөг байсан.

Тэрээр уран бүтээлдээ хөрөг зураачийн хувьд төдийлөн өндөр амжилтад хүрч чадаагүй ч тэр зурган дээрх дүрийг хамгийн шилдэг нь болгож чадсан юм. Тиймээс түүний гол цувралуудын нэг болох "Буурцагны хааны баяр" нь ардын аман зохиол, ардын үг, хошигнол, зүйр цэцэн үгс дээр бүтээгдсэн юм. Эдгээр зурагнууд нь 17-р зууны Голландын нийгмийн хөл хөдөлгөөн ихтэй, хөгжилтэй, хөдөлгөөнтэй амьдралыг дүрсэлдэг.

Энэ үеийн Голландын уран зургийн урлагийн талаар бид Питер Пол Рубенсийн нэрийг байнга дурдах болно. Фламандын ихэнх зураачдын бүтээлд түүний нөлөө туссан.

Жорданчууд ч энэ хувь тавилангаас мултарсангүй. Тэрээр Рубенсийн урланд хэсэг хугацаанд ажиллаж, уран зургийн ноорог зуржээ. Гэсэн хэдий ч Жэйкоб тенебризм болон хиароскюро техникээр илүү сайн бүтээж чадсан.

Хэрэв та Жордаенсийн шилдэг бүтээлүүдийг анхааралтай ажиглаж, Петр Паулын бүтээлүүдтэй харьцуулж үзвэл бид сүүлчийнх нь тодорхой нөлөөг олж харах болно. Харин Жейкобын зургууд илүү дулаан өнгө, эрх чөлөө, зөөлөн байдлаараа ялгардаг.

Питер Рубенс

Фламандын уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн тухай ярихдаа Рубенсийн тухай дурсахгүй байхын аргагүй. Петр Пол амьдралынхаа туршид хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер байсан. Түүнийг шашны болон домогт сэдвийн уран бүтээлч гэж үздэг ч зураач ландшафтын болон хөрөг зургийн техникт авьяас чадвараа харуулсан.

Тэр залуу насандаа аавынхаа онигоонд нэрвэгдсэн гэр бүлд өссөн. Үхлийн дарааханЭцэг эх, тэдний нэр хүнд сэргэж, Рубенс болон түүний ээж Антверпенд буцаж ирэв.

Энд залуу шаардлагатай холболтыг хурдан олж авч, түүнийг Гүнж де Лалены хуудастай болгосон. Нэмж дурдахад Питер Пол Тобиас, Верхахт, ван Норт нартай уулздаг. Гэвч Отто ван Веен түүнд зөвлөгчийн хувьд онцгой нөлөө үзүүлсэн. Энэ зураач ирээдүйн мастерын хэв маягийг бүрдүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн.

Отто эртний зохиолчид, домог зүйд дуртай, Горацийн бүтээлийг зурж, Италийн Сэргэн мандалтын үеийн сонирхогч, сонирхогч байсан. Ван Вир түүний зан чанарын эдгээр шинж чанаруудыг залуу уран бүтээлчид шилжүүлсэн.

Отто Рубенстэй дөрвөн жил дадлага хийснийхээ дараа тэд Гэгээн Лукийн эвлэл гэж нэрлэгддэг зураачид, сийлбэрчид, барималчдын эвлэлийн холбоонд элсэв. Сургалтын төгсгөл нь Голландын мастеруудын олон жилийн уламжлалын дагуу Итали руу аялах явдал байв. Тэнд Петр Пол энэ үеийн шилдэг бүтээлүүдийг судалж, хуулбарласан.

Фламандын зураачдын зургууд Италийн Сэргэн мандалтын үеийн зарим мастеруудын техниктэй төстэй байдаг нь гайхах зүйл биш юм.

Италид Рубенс алдарт буянтан, цуглуулагч Винченцо Гонзагатай хамт ажиллаж, амьдарч байжээ. Энэ хотод ивээн тэтгэгч гэгээн Петр Паулын эдлэн газар байсан тул судлаачид түүний ажлын энэ үеийг Мантуагийн үе гэж нэрлэдэг.

Гэхдээ Рубенс мужийн газар, Гонзагагийн түүнийг ашиглах хүсэлд дургүй байв. Захидалдаа тэрээр ижил амжилтанд хүрсэнээр Виченцо гар урлалын хөрөг зураачдын үйлчилгээг ашиглаж болно гэж бичжээ. Хоёр жилийн дараа нэг залууРомд үйлчлүүлэгч болон захиалгыг олдог.

Ромын үеийн гол ололт бол Валиселла дахь Санта Мариягийн зураг, Фермо дахь хийдийн тахилын ширээ байв.

Ээжийгээ нас барсны дараа Рубенс Антверпенд буцаж ирээд хамгийн өндөр цалинтай мастер болжээ. Брюсселийн шүүхээс авсан цалин нь түүнд тансаг амьдрах, том цех, олон шавьтай болох боломжийг олгосон.

Үүнээс гадна Петр Пол түүнийг бага наснаасаа өсгөж хүмүүжүүлсэн иезуит дэг журамтай харилцаатай байжээ. Тэднээс тэрээр Гэгээн Чарльз Борромеогийн Антверпен сүмийн дотоод засал чимэглэлийн захиалга авдаг. Энд түүнд шилдэг оюутан Антон ван Дейк тусалж байгаа бөгөөд энэ тухай бид дараа нь ярих болно.

Рубенс амьдралынхаа хоёр дахь хагасыг дипломат төлөөлөгчийн газарт өнгөрөөсөн. Тэрээр нас барахынхаа өмнөхөн өөртөө үл хөдлөх хөрөнгө худалдаж аваад тэндээ суурьшиж, ландшафт, тариачдын амьдралыг дүрсэлсэн байдаг.

Энэ агуу багшийн бүтээлд Тициан, Брюгел хоёрын нөлөө онцгой илэрсэн. Хамгийн алдартай бүтээлүүд нь "Самсон ба Делила", "Хиппогийн ан", "Левкиппийн охидыг хулгайлсан явдал" зурагнууд юм.

Рубенс Баруун Европын уран зурагт маш хүчтэй нөлөө үзүүлсэн тул 1843 онд Антверпен хотын Ногоон талбайд түүний хөшөөг босгосон.

Антон ван Дейк

Шүүхийн хөрөг зураач, уран зургийн домог болон шашны сэдвийн мастер, барокко зураач - энэ бүхэн Питер Пол Рубенсийн шилдэг шавь Антон ван Дикийн шинж чанарууд юм.

Энэ мастерын будах арга техник нь Хендрик ван Балентай хамт суралцаж байхдаа бүрэлдэн тогтсон бөгөөд түүнийг дагалдангаар нь өгсөн. Он жилүүд шүү дээЭнэ зураачийн урланд ажилласан нь Антонд хурдан хугацаанд нутгийн алдар нэрийг олж авах боломжийг олгосон.

Арван дөрвөн настайдаа анхны бүтээлээ бичиж, арван таван настайдаа анхны урлангаа нээжээ. Тиймээс Ван Дейк залуу насандаа Антверпенийн алдартан болжээ.

Арван долоон настайдаа Антон Гэгээн Лукийн холбоонд элсэж, Рубенсийн хамт дагалдан суралцдаг. Ван Дик хоёр жилийн турш (1918-1920 он хүртэл) арван гурван самбарт Есүс Христ болон арван хоёр төлөөлөгчийн хөргийг зуржээ. Өнөөдөр эдгээр бүтээлүүд дэлхийн олон музейд хадгалагдаж байна.

Антон ван Дикийн уран зургийн урлаг нь илүү шашин шүтлэгтэй байсан. Тэрээр "Титэмтэй титэм", "Иудагийн үнсэлт" хэмээх алдарт зурагнуудаа Рубенсийн урланд зурдаг.

Аяллын хугацаа 1621 оноос эхэлдэг. Эхлээд залуу зураач Лондонд, Хаан Жеймсийн дор ажиллаж, дараа нь Италид очдог. 1632 онд Антон Лондонд буцаж ирээд Чарльз I түүнийг баатар цолоор өргөмжилж, ордны зураачийн албан тушаалыг өгчээ. Энд тэрээр нас барах хүртлээ ажилласан.

Түүний зургууд Мюнхен, Вена, Лувр, Вашингтон, Нью-Йорк болон дэлхийн бусад олон музейн үзэсгэлэнд тавигддаг.

Тиймээс өнөөдөр эрхэм уншигчид бид Фламандын зургийн талаар олж мэдлээ. Та түүний үүссэн түүх, зураг зурах техникийн талаар ойлголттой болсон. Нэмж дурдахад бид энэ үеийн Голландын шилдэг мастеруудтай товч уулзсан.