2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
Уран зураг, зургийн хичээлийг сонирхогчид grisaille хэмээх ойлголтыг мэддэг байх. Энэ бол уран бүтээлчдэд уран баримлын болон архитектурын элементүүдийг аль болох нарийвчлан авах боломжийг олгодог хамгийн алдартай аргуудын нэг юм. Бид танд энэ урлагийн талаар дараа дэлгэрэнгүй ярих болно.
Үзэл баримтлалын талаархи ерөнхий мэдээлэл
Гризайл бол өнгөний өөрчлөлттэй нэг өнгөөр зурдаг уламжлалт зураг юм. Эхэндээ энэ техникийг тусламжийн дүрсийг нарийвчлан харуулах хэрэгсэл болгон зохион бүтээсэн. Хожим нь энэ нь интерьер дэх орчин үеийн чимэглэлийн харааны дүрс болгон ашиглагдаж эхэлсэн. Ялангуяа энэ нь загвар зохион бүтээгчдийн хувьд зайлшгүй шаардлагатай байсан бөгөөд энэ нь санал болгож буй байршлыг эзэлхүүнтэй, бодитой болгоход тусалсан юм. Бүр сүүлдээ grisaille техникийг байрны дизайнд ашиглаж эхэлсэн. Жишээлбэл, энэ хэв маягийг ашиглан бүтээсэн янз бүрийн гоёл чимэглэлийн зүйлсийг дүрсэлсэн зургууд нь ямар ч интерьерийн салшгүй хэсэг болсон.
Ямар техниктэй вэ?
Уран бүтээлчид энэ техникийг ашиглан гурван хэмжээст дүрсийг цаасан дээр аль болох нарийвчлалтай шилжүүлэхийг хичээсэн. Тиймээс зургууд маш бодитой болсон. Шинжээчдийн үзэж байгаагаар бүх нарийн ширийн зүйлийг маш тодорхой дамжуулсан тул тэдгээрийг жинхэнэ баримал, рельефийн дүрсээс ялгах бараг боломжгүй байв. Хэрэв бид ийм зургуудыг орчин үеийн уран зургийн чиг хандлагатай харьцуулж үзвэл тэдгээр нь 3D хэв маягтай зурсан зургуудтай ижил төстэй зүйл байгаа нь тодорхой.
Өмнө нь хаана хэрэглэж байсан бэ?
Хэсэг хугацааны дараа грисайлийн техникийг мольберт гэж нэрлэгдэх уран зурагт ашиглаж эхэлсэн. Гэхдээ энд ч гэсэн энэ төрлийн урлаг зөвхөн хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэхээс өөр аргагүй болсон. Ихэнх тохиолдолд энэ нь туслах хэрэгсэл болгон ашиглагддаг. Жишээлбэл, янз бүрийн ноорог зураг, зураг төсөл, тэр байтугай барилга байгууламжийг масштабаар хийхэд ашигладаг байсан.
Мөн олон жилийн дараа л грисайлийг данх зурааснаас салгаж, дүрслэх урлагийн тусдаа бүлэгт шилжүүлэхээр шийджээ. Гайхамшигт барокко эрин үед grisaille (зургийн техник) нь янз бүрийн архитектурын рельефийг бүтээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Жишээлбэл, энэхүү ер бусын аргын зарим элементүүд Эрмитажийн тааз, ханан дээр гарч ирэв. Иорданы шатны ханан дээр бас байдаг. Нуман хаалганы доор хүний баримал урлахад grisaille техникийн бодит элементүүдийг ашиглаж, сийлсэн хана, тосгуурын эффектийг бий болгосон.
Уран зургийн техникийн жишээ
Энэ техникийг ашиглан бүтээсэн уран зургийн гайхалтай жишээнүүдийн нэг бол нэгэн цагт бичигдсэн "Баптист Иоханы номлол" зураг юм. Рембрандт. Энэ нь одоо Берлиний улсын музейд байдаг. Гризалийг Испанийн алдарт зураач, уран барималч Пабло Пикассо уран зурагт ашигласан. Жишээлбэл, тэр Guernica-даа энэ аргыг ашигласан.
Энэ зургийг зохиогч Испанийн Бүгд Найрамдах Улсын эрх баригчдын хувийн захиалгаар бүтээсэн гэдгийг санаарай. Анх Парисын дэлхийн яармагт танилцуулсан. Зургийг кубизмын элементүүдийг ашиглан хар, цагаан өнгөөр хийсэн. Энэ нь Испанийн иргэний дайны үед болсон хамгийн гунигтай үйл явдлуудын нэг болох хотыг бөмбөгдсөн явдлыг дүрсэлдэг.
Алдартай өнгөний хувилбарууд
Дүрмээр бол grisaille нь зөвхөн нэг эсвэл хоёр өнгөтэй, ихэнхдээ цагаан хүрэн эсвэл хар цагаан өнгийн сүүдэртэй байдаг. Бүр өмнө нь энэ төрлийн урлагийн палитрын хувилбар болгон sepia гэж нэрлэгддэг байсан. Энэ нь далайн зүсмэл загасны бэхний уутыг ашиглан гаргаж авдаг тусгай будаг байсан.
Сепиа ихэвчлэн 18-р зууныг хүртэл уран бүтээлчдийг сонирхож байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд улаавтар өнгө нь палитрт давамгайлж эхлэв. Орчин үеийн мастерууд зураачийн анхны зохиогчийн санааг илэрхийлж чадах ямар ч өнгө, сүүдрийг ашигладаг. Жишээлбэл, энэ нь голт бор, саарал эсвэл хүрэн өнгөтэй байж болно. Үүнээс гадна, grisaille техникийг хэрэглэх үед тусгай уран сайхны цагаан өнгийг ашиглахыг зөвшөөрдөг.
Энэ техникийг эзэмших нь яагаад тийм чухал вэ?
Учир нь grisailleСүүдэр, гэрэл, өнгөний тусламжтайгаар өнгө аясыг шилжүүлэхэд үндэслэн уран зураг зурахдаа шинэхэн зураачдад сайтар судлахыг зөвлөж байна. Туршлагатай зураачдын хэлснээр объектын палитрыг тодорхойлох нь тийм ч хэцүү биш юм. Гэхдээ нэг объект нөгөөгөөсөө хэр цайвар эсвэл бараан болохыг тодорхой харах нь жинхэнэ урлаг юм.
Үүнээс гадна энэхүү гайхалтай техникийг ашигласнаар өнгө аясыг зөв тогтоох боломжтой. Түүнээс гадна, энэ нь ойролцоогоор 5, 7 эсвэл 9 хагас тонноос бүрдэх тусгай дууны хуваарийг ашиглан хийгддэг. Энэ бүгдийг grisaille хэв маягаар хэрхэн зурах талаар сурах замаар эзэмшиж болно. Зөвхөн энэ техникийг судалсны дараа олон өнгийн усан будгийн хэрэглээ рүү шилжих нь зүйтэй.
Зураг (grisaille): сортууд
Энэ төрлийн техникийг нөхцөлт байдлаар урлагийн болон боловсролын гэсэн хоёр төрөлд хувааж болно. Ялангуяа эхнийх нь олон өнгийн будаг ашиглан гайхалтай гурван хэмжээст зураг бүтээх боломжийг олгодог. Гэхдээ хоёр дахь сонголтыг тод харандаа эсвэл нүүрсээр гүйцэтгэдэг. Дашрамд хэлэхэд боловсролын техникийг үндсэн ноорог зурахад ашигладаг бөгөөд тэдгээр дээр цаг хугацааны явцад янз бүрийн өнгөт сүүдэр хэрэглэдэг.
Grisaille-ийн тусламжтайгаар нөхцөлт хэлбэрийг (цаасан дээр) нэг дор хэд хэдэн төрлийн гадаргуу болгон хуваах боломжтой гэж үздэг. Энэ нь хажуу, дээд, тайрах, урд талын зураг байж болно. Үүний зэрэгцээ, зарим мастерууд шинэхэн уран бүтээлчдэд зориулсан сургалтын үеэр усан будгаар (нэг өнгөт) grisaille хийхийг илүүд үздэг. Бусад нь үүнээс гадна нийлэг, тос эсвэл темпера хэрэглэхийг хичээдэг. Мөнбэх, шингэн бэх эсвэл сепиа хэрэглэхийг зөвлөж байна.
Энэ тохиолдолд хамгийн тохиромжтой сонголт бол өнгөний эрч хүч, ханалтаас хамааран гурван тонн өнгө ашиглах явдал юм. Түүнээс гадна, тэдгээрийн эхнийх нь дүрмээр бол объектоос гарч буй сүүдрийг бэлгэдлийн тэмдэглэгээнд ашигладаг бол дараагийнх нь хагас өнгийг гэрэлтүүлэхэд ашигладаг бөгөөд сүүлийнх нь дүрслэгдсэн объектын тод гэрэлтүүлэг, гэрлийн хэсгүүдийг харуулахад ашиглагддаг.
Сурах хэрхэн эхэлдэг вэ?
Grisaille техникийг заахдаа уламжлалт болон энгийн натюрморт бүтээлүүдээс эхлэх хэрэгтэй. Тэдгээрийг эмхэтгэхдээ хамгийн түгээмэл загвар, объектуудыг ашиглах нь зүйтэй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Жишээлбэл, энэ нь жимсний таваг, цэцгийн ваар эсвэл гэр ахуйн хэрэгсэлээс ямар нэгэн зүйл байж болно. Зөвхөн дараа нь та хүний дүрс гэх мэт илүү төвөгтэй элементүүд рүү шилжих боломжтой.
Энэ яаж ажилладаг вэ?
Grisaille-ийн хэв маягаар зурах нь дараах схемийн дагуу хийгддэг:
- Харандаагаар зурах.
- Хөнгөн будгийн давхарга түрхсэн - объектын гэрэлтсэн хэсгийг оруулалгүйгээр хэдхэн зураас.
- Ажил хатаж байна.
- Хатаах үед сурагч зурган дээрх сүүдэрийг олох ёстой. Тэр тэднийг бараан өнгөөр буддаг.
- Хатаах дараа хагас тонтой газруудыг зааж өгсөн.
- Сүүлийн шатанд хамгийн их гэрэлтдэг газар болон онцлох газруудыг цайвар өнгөөр тодруулна.
Хэд хэдэн ийм хичээлийн дараа оюутнууд ажилдаа тууштай байх мэдрэмж төрдөг гэж үздэг. Нэг үгээр бол grisaille нь эхний алхам гэж тооцогддогорчин үеийн зургийн хамгийн том шат дээр.
Зөвлөмж болгож буй:
Социалист реализмын уран зураг: уран зургийн онцлог, зураачид, уран зургийн нэрс, шилдэг бүтээлийн галерей
"Социал реализм" гэсэн нэр томьёо 1934 онд зохиолчдын их хурал дээр М.Горькийн хийсэн илтгэлийн дараа гарч ирсэн. Эхлээд энэ үзэл баримтлалыг Зөвлөлтийн зохиолчдын дүрэмд тусгасан байв. Энэ нь тодорхой бус, тодорхой бус байсан, социализмын сүнсэнд суурилсан үзэл суртлын боловсролыг тодорхойлсон, амьдралыг хувьсгалт байдлаар харуулах үндсэн дүрмийг тодорхойлсон. Эхэндээ энэ нэр томъёо зөвхөн уран зохиолд хэрэглэгдэж байсан боловч дараа нь бүхэл бүтэн соёл, ялангуяа дүрслэх урлагт тархсан
Фламандын зураг. Фламандын уран зургийн техник. Фламандын уран зургийн сургууль
Сонгодог урлаг нь орчин үеийн авангард урсгалаас ялгаатай нь үзэгчдийн зүрх сэтгэлийг үргэлж байлдан дагуулсаар ирсэн. Нидерландын эртний зураачдын бүтээлтэй танилцсан хэн бүхэнд хамгийн тод, хүчтэй сэтгэгдэл үлдээдэг. Фламандын уран зураг нь реализм, өнгөний үймээн самуун, хуйвалдаан дээр хэрэгжсэн сэдвүүдийн өргөн цар хүрээгээр ялгагдана. Манай нийтлэлд бид энэ хөдөлгөөний онцлог шинж чанаруудын талаар ярихаас гадна бичих арга техник, мөн тухайн үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгчидтэй танилцах болно
Уран зургийн футуризм бол 20-р зууны уран зургийн футуризм: төлөөлөгчид. Оросын уран зураг дахь футуризм
Футуризм гэж юу болохыг та мэдэх үү? Энэхүү нийтлэлээс та урлагийн хөгжлийн түүхийн чиг хандлагыг өөрчилсөн энэхүү чиг хандлага, футурист зураачид, тэдний бүтээлүүдтэй дэлгэрэнгүй танилцах болно
Уран зургийн этюд нь Уран зургийн тухай ойлголт, тодорхойлолт, гарал үүслийн түүх, алдартай уран зураг, уран зургийн арга техник
Орчин үеийн дүрслэх урлагт судалгааны үүргийг хэт үнэлж баршгүй. Энэ нь дууссан зураг эсвэл түүний нэг хэсэг байж болно. Доорх нийтлэлд ноорог гэж юу вэ, энэ нь юу вэ, юунд зориулагдсан, хэрхэн зөв зурах, алдартай зураачид ямар ноорог зурсан зэрэг асуултуудын хариултыг өгөх болно
Уран зураг дахь рококо. Уран зураг дахь рококогийн төлөөлөгчид ба тэдгээрийн уран зураг
18-р зууны уран зураг дахь рококогийн төлөөлөгчид язгууртны амьдралаас голчлон баатарлаг үзэгдлүүдийг бүтээжээ. Тэдний зураг нь бэлчээрийн мал аж ахуйн ландшафтын дэвсгэр дээр эротик үзлийг агуулсан романтик үерхлийг дүрсэлдэг