Оросын урлагт хөрөг зураг. Дүрслэх урлагийн хөрөг зураг

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Энэ нийтлэлд бид Оросын урлаг дахь хөрөг зургийг авч үзэх болно. Энэ жанрын үнэ цэнэ нь зураач бодит хүний дүр төрхийг материалын тусламжтайгаар дамжуулахыг хичээдэгт оршдог. Энэ нь зохих ур чадвараар бид зургаар дамжуулан тодорхой эрин үетэй танилцаж чадна.

Түүгээр ч зогсохгүй зураачид зөвхөн гаднах шинж чанарыг дүрслэхээс гадна тухайн хүний дотоод байдлыг илэрхийлэхийг хичээдэг.

Үргэлжлүүлэн уншвал та Дундад зууны үеэс өнөөг хүртэлх Оросын хөрөг зургийн хөгжлийн үе шатуудыг мэдэх болно.

Урлагт хөрөг зургийн төрөл

Өнөөдрийн бидний ойлгож байгаагаар дүрслэх урлагт хөрөг зураг харьцангуй саяхан гарч ирсэн. Зөвхөн XVII зууны дундуур Францын хаан Людовик XIV-ийн ордны түүхч Андре Фелибьен энэ үгийг зөвхөн хүмүүсийн дүрс гэж нэрлэхийг санал болгов.

Тэр үе хүртэл энэ нэр томьёо нь бүх зургийг илэрхийлдэг байсантэр амьтан, ургамал эсвэл ашигт малтмал. Дундад зууны үед амьтдад хандах хандлага одоогийнхоос арай өөр байсан. Тэднийг хуулийн стандартын дагуу шүүхэд дуудаж, эрүүдэн шүүж, шүүж болно.

Фелибиенийг дагасан Артур Шопенгауэр амьтад зөвхөн ерөнхий шинж чанартай, тэдэнд хүний хувийн шинж чанар байдаггүй гэсэн санааг илэрхийлсэн. Мөн өнөөдөр дүрсийг эх хувилбараас нь зураагүй тул хөрөг зурагт тооцдоггүй.

Тиймээс урлаг, уран зохиолд хөрөг зураг эртнээс бий болсон ч эрт дээр үед үүнийг ямар ч "нарийн бүтээл" гэж ойлгодог байсан.

Энэ төрөл хөгжсөн нь хоёр зүйлээс шалтгаална - бичих арга техник (зохиолж, анатоми гэх мэт) сайжирсан, мөн хүний ертөнц дэх эзлэх байр суурийн талаарх ойлголт өөрчлөгдсөн. Хөрөг зургийн хамгийн их цэцэглэн хөгжсөн үе нь Баруун Европт хувь хүний тухай, хувь хүний үзэл санааг хэрэгжүүлэх үзэл санаа ноёрхож байсан XVIII зуунд тохиож байна.

Эрт үе

Үнэндээ Оросын урлагт хөрөг зураг нь XVII-XVIII зууны зааг дээр л үүссэн. Үүнээс өмнө дундад зууны үеийн хэв маягийн зургууд байсан бөгөөд тэр үед хувь хүний шинж чанар ар араасаа бүдгэрч байсан.

Оросын уран зургийн эхэн үеийн үндэс нь дүрс юм. Ийм бүтээлүүд XVII зууныг хүртэл байсан.

Гэхдээ өөрчлөлтүүд Киевийн Оросын хожуу үеэс эхэлсэн. Мэргэн Ярославын охид Святославын гэр бүлийн ижил төстэй бүлгийн хөрөг зургууд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Мөн зарим нэг зан чанартай зургуудын хэд хэдэн жишээ байдаг, жишээлбэл, Ярослав Всеволодович гартаа сүмтэй. Тэгэхээртэр барилгын ажилд хандив өргөснөөр шагнагдсан.

Каноник ба сүмийн бичгээс татгалзаж, шашингүй уран зураг руу шилжих анхны оролдлого нь Иван Грозныйын үед гарч байжээ. Бид түүний дүр төрхийг зарим номноос хардаг. Ийм алхамыг зөвхөн Стоглавийн сүм хийдийн ачаар хийсэн бөгөөд уг сүм нь хаад, ноёд, хүмүүсийн дүрсийг дүрслэн харуулахыг шийдэж, хуульчилсан юм.

Парсуна

XVII зуунд уран зураг сайжирсаар байна. Оросын урлагт хөрөг зураг улам бүр бие даасан шинж чанартай болж байгааг бид харж байна. "Парсуна" гэх мэт төрөл байдаг. Энэ нь "хүн" гэдэг үгийн завхрал юм.

Ижил төрлийн бүтээлүүд нь темпера самбар дээр, өөрөөр хэлбэл дүрс зураачдын хэв маягаар бүтээгдсэн хэвээр байгаа боловч тэдгээр нь амьдралынхаа туршид хүмүүсийн зургийг харуулсан байв. Хамгийн эртний ийм зураг бол Михаил Васильевич Скопин-Шуйскийн зурсан парсун юм.

Үнэн, "манти" булшны хөрөг хэлбэрээр бүтээгдсэн. Гэхдээ үүн дээр дүрслэгдсэн ханхүүг "амилсан" гэж зурсан бөгөөд илүү сайн ертөнцөд амилсан тул түүний дүр төрх нь дүрс дээрх каноник царайнаас өөр юм.

Аажмаар сүмийн сургаалаас салж, технологи Европоос зээлж байна. Тиймээс Хамтын нөхөрлөлийн нутаг дэвсгэрээс "Сармат хөрөг" хэмээх язгууртнуудыг дүрсэлсэн төрөл гарч ирэв.

Түүнээс гадна Баруун Европын орнуудын зураачид Москвад ирж нутгийн зураачдыг сургадаг. "Тиллер" (Европын удирдагчдын үлгэр жишээ хөргийг дүрсэлсэн тусгай номууд) бүтээв.

Петрин эрин

Үнэндээ урлагт "хөрөг"Орос улс зөвхөн Их Петрийн үед л гарч ирсэн. Энэ үе нь улс орны амьдралд эргэлтийн цэг болсон юм. Урлаг шинэ чиг хандлагыг илэрхийлдэг.

Хөрөг зураг нь эзэлхүүн, гүн гүнзгий байдаг тул уран бүтээлчид хэтийн төлөвийг эзэмшдэг. Гэрэл, сүүдрийн тоглоомын тухай ойлголт төрж, зотон дээрх өнгөний туршилтууд эхэлдэг. Мөн сүм болон шашны урлагийг эцсийн байдлаар тусгаарлаж байна.

Одоо уран зураг нь гурван урсгалд хуваагдаж байна - архайжуулалт, орос, орос сургууль.

Эхнийх нь "парсуна"-аас мольбертийн зураг руу шилжсэнтэй холбоотой. Хоёр дахь нь Орос дахь гадаадын мастеруудын бүтээлээр төлөөлдөг. Дотоодын сургуулийг Никитин, Антропов, Вишняков, Матвеев, Аргунов нарын бүтээлээр илэрхийлсэн.

Оросын энэ үеийн уран бүтээлчид анх Европчуудыг эзэмшиж, өөрөөр хэлбэл, "барьж" байсан нь анхаарал татаж байна. Гэвч хэдэн жилийн дараа бүрэн бие даасан, өөрийн гэсэн алсын хараатай бүтээлүүд гарч ирдэг. Энэ нь дэлхийн жишигт нийцсэн орон нутгийн будгийн төвүүдийн хөгжил эхэлж байна.

18-р зууны төгсгөл

Оросын урлагт хөрөг зураг аажимдаа нийгмийн дунд давхаргын өмч болдог. Хэрэв XVIII зууны дунд үе хүртэл зөвхөн хааны гэр бүлийн ойр дотны язгууртнуудыг дүрсэлсэн байсан бол одоо зөвхөн язгууртнууд, газрын эзэд төдийгүй хэд хэдэн тариачдын хөрөг зураг гарч ирдэг. Ялангуяа сүүлийнх нь зөвхөн нийгэм дэх хүмүүжлийн үзэл санааны улмаас болсон.

XVIII зууны 50-60-аад оны үед хатан хаан Елизавета Петровнагийн хөрөг зураг онцгой өнгө аясыг бий болгосон. Олон язгууртан гэр бүлүүд энэ загвартай төстэй зураг захиалсан.

Мөн чухал нь судлаачид дотоодын мастеруудын бие даасан замыг хардаг. Тэд рококо стилээр ажиллаж байсан Европын зураачдаас илүү Baroque-ийн онцлог өнгө, шинж чанараараа өөрсдийн үзэл бодлоо илэрхийлжээ.

Оросын зураачдын бүтээлүүд зүгээр л өнгөлөг дүр төрх, амьдралаар дүүрэн царай, улаан, шаргал хацартай бүсгүйчүүдээр дүүрэн байдаг.

Сонгодог үзэл ба мөнгөн эрин

Дотно харилцаа руу аажмаар ухарч байна. 18-р зууны төгсгөлд Баруун Европ, Оросын хөрөг зургийг ялгахад хэцүү болжээ. Дүрслэх урлагийн нэгэн төрөл дэлхийн тавцанд гарч байна. Зөвхөн одоо тод, гайхалтай барокко хэлбэр байхгүй байна.

Роккогоор дамжин неоклассицизм болон өмнөх романтизм руу шилжих шилжилт бий. Сэтгэлийн болон хөнгөн тэмдэглэлүүд гарч ирнэ. Энэ үеийн гол онцлог нь түүхч үзэл байв. Энэ нь эзэн хааны гэр бүлийн ёслолын хөрөгөөр өнгө аясыг тогтоожээ.

Энэ эрин үе нь Щукин, Рокотов, Боровиковский, Левицкий нарын бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг.

Дараа нь романтизмын үе ирдэг. Энд хамгийн алдартай зураачид бол Брюллов, Варнек, Тропинин, Кипренский нар юм.

Дараа нь Репин, Суриков, Серов нарын уран зурагт байдаг реализм гарч ирдэг.

Оросын уран зургийн мөнгөн үе нь Малевич, Врубель, Малютин, Сомов, Кончаловский болон бусад мастеруудыг дэлхийд өгсөн.

Зөвлөлтийн хөрөг

Орчин үеийн урлагт хөрөг зураг нь Зөвлөлтийн үеийнх шиг үзэл суртлаар тодорхойлогддоггүй, харинасуудлын санхүүгийн тал.

Гэхдээ Малевичийн зураг ба бидний үеийн хооронд ЗХУ-ын бүхэл бүтэн эрин үе байдаг.

Энд авангардизмын анхны давалгаа, Москва, Ленинградын сургуулиуд, "Братскийн барилгачид"-ын үзэл санааг хөгжүүлж байна. Социалист реализм нь үндсэн шинж чанар байсан.

Тиймээс бид өнөөдөр Оросын урлагт хөрөг зургийн түүхтэй танилцлаа.