Хувилбар гэж юу вэ? Хөгжмийн хувилбарууд

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Хөгжмийн "хувилбар" гэсэн нэр томъёо нь зохиолыг задлах явцад аялгуунд гарсан ийм өөрчлөлтийг хэлдэг бөгөөд энэ нь түүний танигдах чадвар хадгалагдсан байдаг. Нэг язгууртай үг нь "сонголт" юм. Энэ нь ижил төстэй зүйл боловч арай өөр юм. Энэ нь хөгжимд байдаг.

Тасралтгүй шинэчлэлт

Аялгууны өөрчлөлтийг нүүрний хувиралтай зүйрлэж болно. Бид найз нөхөд, хамаатан садангаа ямар ч сэтгэл хөдлөлийн туршлагаас үл хамааран амархан таньдаг. Тэдний царай уур хилэн, баяр баясгалан, дургүйцлээ илэрхийлдэг. Гэхдээ хувь хүний шинж чанарууд хадгалагдан үлддэг.

Хувилбар гэж юу вэ? Хөгжимд энэ нэр томъёог бүтээлийн тодорхой хэлбэр гэж ойлгодог. Жүжиг ая эгшиглэн эхэлдэг. Дүрмээр бол энэ нь энгийн бөгөөд санахад хялбар байдаг. Ийм аялгууг вариацын сэдэв гэж нэрлэдэг. Тэр маш тод, үзэсгэлэнтэй, илэрхийлэлтэй. Ихэнхдээ алдартай ардын дууны сэдэв байдаг.

Хөгжмийн хувилбарууд нь хөгжмийн зохиолчийн ур чадварыг илтгэдэг. Энгийн бөгөөд алдартай сэдвийн дараа түүнд өөрчлөлт оруулах гинжин хэлхээ орно. Тэд ихэвчлэн үндсэн аялгууны өнгө аяс, зохицлыг хадгалдаг. Тэдгээрийг вариаци гэж нэрлэдэг. Хөгжмийн зохиолчийн даалгавар бол сэдвийг янз бүрийн тусгай аргуудын тусламжтайгаар чимэглэх, төрөлжүүлэх явдал юм. Энгийн аялгуу, түүний бие биенээ дагасан хувилбаруудаас бүрдэх хэсэгдараа нь вариаци гэж нэрлэдэг. Энэ бүтэц хэрхэн үүссэн бэ?

Бага зэрэг түүх: маягтын гарал үүсэл

Хөгжимчид болон урлагт дурлагчид ямар хувилбар байдгийг ихэвчлэн гайхдаг. Энэ хэлбэрийн гарал үүсэл нь эртний бүжигт оршдог. Иргэд, тариачид, ноёд, хаад бүгд хөгжмийн зэмсгийн эгшигтэй зэрэгцэн хөдлөх дуртай байв. Бүжиглэхдээ тэд ижил үйлдлүүдийг байнга давтагдах дуунд хийжээ. Гэсэн хэдий ч өчүүхэн ч өөрчлөлтгүйгээр сонсогдож байсан энгийн бөгөөд мадаггүй зөв дуу хурдан уйддаг. Тиймээс хөгжимчид аялгуунд янз бүрийн өнгө, сүүдэр нэмж эхэлсэн.

Ямар хувилбаруудыг олж мэдээрэй. Үүнийг хийхийн тулд урлагийн түүхэнд хандана уу. Вариаци нь 18-р зуунд мэргэжлийн хөгжимд анх нэвтэрсэн. Хөгжмийн зохиолчид бүжгийг дагалдуулах биш харин сонсох гэж ийм хэлбэрээр жүжгээ бичиж эхэлсэн. Вариацууд нь сонатууд эсвэл симфониуудын нэг хэсэг байв. 18-р зуунд хөгжмийн бүтээлийн ийм бүтэц маш их алдартай байсан. Энэ үеийн өөрчлөлтүүд нь маш энгийн байдаг. Сэдвийн хэмнэл, түүний бүтэц өөрчлөгдсөн (жишээлбэл, шинэ цуурай нэмэгдсэн). Ихэнх тохиолдолд вариаци нь үндсэн хэлбэрээр сонсогддог. Гэхдээ насанд хүрээгүй нэг хүүхэд байсан нь гарцаагүй. Зөөлөн бөгөөд гунигтай дүр нь үүнийг мөчлөгийн хамгийн тод хэсэг болгосон.

Шинэ хувилбаруудын сонголт

Хүмүүс, ертөнцийг үзэх үзэл, эрин үе өөрчлөгдсөн. Үймээн самуунтай 19-р зуун ирлээ - хувьсгал, романтик баатруудын үе. Хөгжмийн хувилбарууд бас өөр байсан. Сэдэв болон түүний өөрчлөлтүүд нь гайхалтай өөр болсон. Хөгжмийн зохиолчид жанрын өөрчлөлт гэж нэрлэгддэг зүйлээр амжилтанд хүрсэн. Жишээлбэл, эхний хувилбарт сэдэвхөгжилтэй полька шиг, хоёрдугаарт - ёслолын жагсаал шиг сонсогдов. Хөгжмийн зохиолч энэ аялгуунд бравура вальс эсвэл хурдан тарантеллагийн онцлогийг өгч чадна. 19-р зуунд хоёр сэдвийн өөрчлөлт гарч ирэв. Нэгдүгээрт, нэг аялгуу нь өөрчлөлтийн гинжин хэлхээтэй сонсогддог. Дараа нь шинэ сэдэв, хувилбаруудаар солигдоно. Хөгжмийн зохиолчид энэхүү эртний бүтцэд анхны онцлогийг ийнхүү авчирсан юм.

20-р зууны хөгжимчид ямар өөрчлөлтүүд байдаг вэ гэсэн асуултад хариултаа өгсөн. Тэд энэ маягтыг эмгэнэлт ээдрээтэй нөхцөл байдлыг харуулахын тулд ашигласан. Жишээлбэл, Дмитрий Шостаковичийн Наймдугаар симфони дахь хувилбарууд нь бүх нийтийн бузар муугийн дүр төрхийг илчлэх боломжийг олгодог. Хөгжмийн зохиолч анхны сэдвийг хувиргаж, цочирдуулдаг, хазаарлагдаагүй элемент болгон хувиргадаг. Энэ үйл явц нь хөгжмийн бүх параметрүүдийг өөрчлөх филигри ажилтай холбоотой юм.

Төрөл ба сортууд

Хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн өөр зохиолчийн сэдэвт хувилбар бичдэг. Энэ нь нэлээд олон удаа тохиолддог. Үүний нэг жишээ бол Сергей Рахманиновын Паганинигийн сэдэвт рапсоди юм. Энэ хэсэг нь вариацын хэлбэрээр бичигдсэн болно. Энд байгаа сэдэв бол Паганинигийн алдарт хийлийн дууны аялгуу юм.

Энэ алдартай хөгжмийн хэлбэрийн онцгой хувилбар бол бассо остинато хувилбарууд юм. Энэ тохиолдолд сэдэв нь бага дуугаар сонсогддог. Басс дээр байнга давтагддаг аялгууг санахад хэцүү байдаг. Ихэнхдээ сонсогч үүнийг ерөнхий урсгалаас огт тусгаарладаггүй. Тиймээс зохиолын эхэнд байгаа ийм сэдэв нь ихэвчлэн монофоник сонсогддог эсвэл октаваар давтагддаг.

Тогтвортой басс дээрх өөрчлөлтүүд ихэвчлэн эрхтэнд байдагИоганн Себастьян Бахын бүтээлүүд. Монофоник сэдэв нь хөлний гар дээр тоглогддог. Цаг хугацаа өнгөрөхөд бассо остинато дээрх өөрчлөлтүүд нь барокко урлагийн гайхамшигт урлагийн бэлэг тэмдэг болжээ. Дараачийн эрин үеийн хөгжимд энэ хэлбэрийг ашиглах нь энэхүү семантик контексттэй холбоотой юм. Иоганнес Брамсын дөрөв дэх симфонийн төгсгөл нь тогтвортой басс дээр хувилбар хэлбэрээр шийдэгддэг. Энэхүү зохиол нь дэлхийн соёлын гайхамшигт бүтээл юм.

Зургийн боломж ба утгын нюансууд

Вариацын жишээг Оросын хөгжимд ч бас харж болно. Энэ хэлбэрийн хамгийн алдартай жишээнүүдийн нэг бол Михаил Глинкагийн "Руслан, Людмила" дуурийн Перс охидын найрал дуу юм. Эдгээр нь нэг аялгууны хувилбарууд юм. Сэдэв нь жинхэнэ дорнын ардын дуу юм. Хөгжмийн зохиолч үүнийг ардын аман зохиолын уламжлалыг хадгалагчийн дууг сонсож, өөрийн биеэр тэмдэглэв. Глинка шинэ хувилбар болгондоо улам бүр олон янзын бүтэц ашигладаг бөгөөд энэ нь өөрчлөгдөөгүй аялгууг шинэ өнгөөр буддаг. Хөгжмийн мөн чанар нь зөөлөн бөгөөд намуухан.

Хөгжмийн зэмсэг бүрийн хувилбаруудыг бүтээсэн. Төгөлдөр хуур бол хөгжмийн зохиолчийн гол туслахуудын нэг юм. Алдарт сонгодог Бетховен энэ хэрэгсэлд онцгой дуртай байв. Тэрээр ихэнхдээ үл мэдэгдэх зохиолчдын энгийн, бүр улиг болсон сэдвүүдийн хувилбаруудыг бичсэн байдаг. Энэ нь суут ухаантан бүх ур чадвараа харуулах боломжийг олгосон юм. Бетховен эртний аялгууг хөгжмийн шилдэг бүтээл болгон хувиргасан. Түүний ийм хэлбэрийн анхны зохиол нь Дресслерийн маршийн есөн хувилбар байв. Үүний дараа хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурын олон бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд сонат болонконцертууд. Мастерын сүүлчийн бүтээлүүдийн нэг бол Диабеллийн вальсын сэдвийн гучин гурван хувилбар юм.

Орчин үеийн инноваци

20-р зууны хөгжим нь энэхүү алдартай хэлбэрийн шинэ төрлийг харуулж байна. Үүний дагуу бүтээсэн бүтээлийг сэдэвтэй вариаци гэж нэрлэдэг. Ийм хэсгүүдэд гол аялгуу нь эхэнд биш, төгсгөлд нь сонсогддог. Энэ сэдэв нь алс холын цуурай, хэлтэрхий, хөгжмийн бүтцэд тараагдсан хэсгүүдээс цуглуулсан мэт санагддаг. Ийм бүтцийн уран сайхны утга учир нь эргэн тойрон дахь үймээн самуун дунд мөнхийн үнэт зүйлсийг хайх явдал байж болно. Өндөр зорилго олох нь төгсгөлд нь сонсогддог сэдвээр бэлэгддэг. Үүний нэг жишээ бол Родион Щедриний төгөлдөр хуурын гурав дахь концерт юм. 20-р зуунд вариацын хэлбэрээр бичигдсэн шүтлэгийн олон бүтээлийг мэддэг. Тэдний нэг нь Морис Равелийн "Болеро" юм. Эдгээр нь нэг аялгууны хувилбарууд юм. Үүнийг давтах бүрт шинэ хөгжмийн зэмсгээр тоглодог.