2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
Франц зураач Марк Альберт уран зурагт өөрийн гэсэн илэрхийлэлтэй хэв маягийг бий болгож чадсан. Түүний бүтээлүүд улс төрөөс, цаг үеийн үйл явдлаас үүдэлтэй. Гэсэн хэдий ч хүний хөрөг ч бай, хотын ландшафт ч бай мастерын бүхий л бүтээлд дүрслэгдсэн дүрүүдийн амьд сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж шингэсэн байдаг.
Суралцсан жил
Маркет Альберт 1875 онд Бордо (Франц) хотод төржээ. Хүү арван таван настай байхдаа эцэг эхийнхээ хамт Парис руу нүүжээ. Маркегийн гэр бүл чинээлэг биш байсан ч нийслэлд ээж маань жижиг худалдааны бизнес нээх боломжтой байсан.
1890 онд ирээдүйн зураач Гоёл чимэглэлийн сургуульд суралцаж, сургуулиа төгсөөд Дүрслэх урлагийн сургуульд элсэн оржээ. Тэрээр багш Густав Морогийн заавраар Луврын музейд маш их цагийг өнгөрөөж, Лоррейн, Ватто, Пуссин зэрэг алдартай мастеруудын бүтээлийг хуулж авчээ.
Сурч байх хугацаандаа тэр залуу Матисстай найрсаг харилцаатай байсан бөгөөд тэд Парисын Рэнсон академид боловсролоо дээшлүүлэх болно. Багш Пол Серусье мэдлэгээ хичээнгүйлэн оруулсанур чадвар. Маркет Альберт багшийнхаа нэгэн адил Гоген, Эмиль Бернард нарын бүтээлийг биширдэг ч Коротын урлагийг илүүд үздэг байв.
Эрт үеийн бүтээлч байдал
1890-ээд оны сүүлээр зураачийн бараг бүх зургууд нь уламжлалт импрессионист хэв маягаар бүтээгдсэн хөрөг болон ландшафтын зургууд байсан. Ван Гог, Сезанн нартай танилцсан нь залуу мастерын яруу найргийн зөөлөн өнгөөр зурахад нөлөөлсөн.
Хэдэн жил өнгөрсөн ч Марк Альберт бол Фовизмд илүү нийцсэн уран бүтээлч болжээ. Зураачийн бүтээлд гэрлийн тусгалын ер бусын хангамж, энэ хэв маягт хамаарах өнгөний тод байдал тод харагдаж байв. Фовизмын сэтгэл татам байдал нь Маркетийн зургуудыг гүйцэтгэх арга барилд удаан хугацаагаар нөлөөлнө. Үүнийг түүний 1906 онд бичсэн "The Beach at Fecamp" хэмээх алдарт бүтээл нотолж байна. Альберт Фовизмын бусад төлөөлөгчдийн хамт Салон d'Automne болон Salon des Indépendants-д зургаа үзэсгэлэнгээ гаргажээ.
Маршегийн бүтээл дэх Парис
Хэсэг хугацааны дараа зураачийн бүтээлүүд фаувист хэв маягаас ялгаатай шинж чанаруудыг харуулж эхлэв: зургууд нь илүү зөөлөн харагдаж, илүү чимээгүй өнгө ашигласан. 1907 оны 2-р сард Маркет Альберт Друет галерейд бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргажээ. Мастерын үзэсгэлэнгийн ихэнх зураг нь Парисын ландшафтууд байв. Амьдралыг тод, баярын өнгө болгон хувиргахыг хүссэн зураач уран бүтээлдээ хотын үзэсгэлэнт газруудыг, байгалийн баясгалантай холилдсон байдлыг харуулсан.
ДундЗураачийг алдаршуулсан зургуудаас хамгийн алдартай нь "Модны дээгүүр нар", "Ногоон байгууламж дахь далан", "Парис. Луврын үзэмж”, “Гавр дахь үзэсгэлэн”, “Ментон дахь боомт” болон бусад. Тэдгээрийн дотор хүмүүсийн хөдөлгөөн, байгалийн зохицол нь хотын амьдралын нэг урсгалд нэгтгэгддэг. Ус, тэнгэр, чулуун гүүр, далан, хотын дээвэр нь бусад зураачдын бүтээлүүд эсвэл гэрэл зураг дээр харагдахаас илүү мастерын зотон дээр огт өөр харагдаж байна. Альберт Маркет Парисын гайхалтай үзэмжийг өөрийн өвөрмөц байдлаар дүрсэлсэн. Тэдгээр нь тухайн хүний хот руугаа гүн гүнзгий, мэдрэмжтэй хандлагыг шингээсэн, аяндаа өвдөж буй аяндаа, ер бусын уянгын аялгуугаар шингэсэн байдаг.
Аялал ба бүтээлч
Дэлхийг тойрон аялах нь Маркегийн амьдралд маш чухал байсан. Тэрээр Герман, Румын, Хойд Африк, Итали, Испанид очсон. Зураач хот бүрийг тодорхой өнгөт схемээр хүлээн авсан. Жишээлбэл, тэр Парисыг саарал өнгөөр, Алжирыг цагаанаар, Неапольыг цэнхэрээр, Гамбургийг шар өнгөөр харсан.
Напольд оршин суусныхаа дараа зураач зураг зурж эхэлсэн бөгөөд түүн дээр зөвхөн далайг төдийгүй далайн элементийн хамгийн тохиромжтой мөрөөдөлийг дүрсэлсэн байв. Алжир дахь амьдрал Альберт халуун нарны бүх гоо сайхныг зотон дээрээ харуулахад тусалсан. Аялал нь "Хонфлер дахь боомт", "Хунт арал" зэрэг уран зургийг бүтээхэд хувь нэмэр оруулсан. Erble", "Sidi Bou Said-ийн харагдах байдал", "Далдуу мод".
Энэ улстай намтар нь нягт холбоотой ирээдүйн эхнэр Марк Альберттэйгээ Алжирт танилцсан юм. Марсель Мартинеттай аз жаргалтай гэр бүл болж зураач 26 жил амьдарсан.
Маркет илт буруушаалаафашизм тул Дэлхийн 2-р дайны үеэр эхнэр, нөхөр Парисаас Алжир руу нүүх шаардлагатай болжээ. Зураач 1945 онд аль хэдийн хүнд өвчтэй байсан гэртээ буцаж ирэв. Хэд хэдэн мэс засал хийлгэсэн нь түүнд богино хугацаанд сайн болоход тусалсан. Энэ бүх хугацаанд Альберт ажлаа орхисонгүй, шинэ зурагнууд дээр үргэлжлүүлэн ажилласаар байна.
Эхнэрээ асарч, өвчний эсрэг эрчимтэй тэмцэж байсан ч 1947 оны 6-р сарын 4-нд зураач нас баржээ. Тэр явсан ч амьдралаар дүүрэн, онцгой гэрлээр дүүрэн бүтээлүүдийг үлдээсэн.
Зөвлөмж болгож буй:
Левитаны уран бүтээлийн уран зураг. Зураачийн намтар, амьдралын түүх, уран зургийн онцлог
Урлагт дуртай бараг бүх хүн Левитаны бүтээлийг товчхон мэддэг ч түүний намтар түүхийг хүн бүр мэддэггүй. Та нийтлэлийг унших явцад энэ авъяаслаг хүний амьдралын талаар мэдэх болно
Чистяков Павел Петрович: зураачийн намтар, уран бүтээл
Энэ нийтлэлээс та уран бүтээлч Павел Петрович Чистяковын намтар түүхийг мэдэж болно, түүний бүтээлч зам нь маш баялаг, үр бүтээлтэй байсан. Түүний тайлбарыг эндээс авах боломжтой түүний зарим зурагтай илүү сайн танилцсанаар хүн бүр энэ хүний урлагийн ертөнцөд оруулсан үнэлж баршгүй хувь нэмрийг ойлгох боломжтой болно
Паулус Поттер. Зураачийн намтар, уран бүтээл
Паулус Поттер бол 17-р зууны Голландын уран зургийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг юм. Түүний реалист бүтээлүүд ямар нэгэн байдлаар шинэлэг болж, дэлхийн уран зургийн түүхэнд орсон нь дамжиггүй
Константин Горбунов. Зураачийн намтар, уран бүтээл
Хөнгөн үүлс, навчис нарийхан чимээ гаргах, салхины амьсгал. Байгалийн гайхамшигт гоо сайхныг хүн бүр сонсож чадах уу? Бардам, дийлдэшгүй хүний мэдрэмж, эрхэмсэг, энэрэнгүй байдлыг хэн ч ялгаж чадах уу? Магадгүй. Гэхдээ хүн бүр чимээгүй байдал, аялгуу, амьсгал, хүний мэдрэмжийг зотон дээр шилжүүлж чаддаггүй. Константин Горбуновын бүтээлүүд нь авъяаслаг зураач хүн ба байгалийн сүнсийг хэрхэн нарийн мэдэрдгийн гайхалтай жишээ юм
Константин Маковский: зураачийн амьдрал, уран бүтээл. Константин Маковский: шилдэг уран зураг, намтар
Зураач Маковский Константины намтар түүхийг өнөөдөр түүний тэнүүлчдийн нэрт төлөөлөгч, нэрт ах Владимир бүрхэгджээ. Гэсэн хэдий ч Константин нухацтай, бие даасан зураач байсан тул урлагт мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээжээ