Хөгжмийн зохиол: үзэл баримтлал, үндэс, үүрэг, техник

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Хөгжмийн зохиол нь өөрийн гэсэн суурь, онолын тал, арга техниктэй байдаг. Онол бол хөгжмийн материалыг гоёмсог, чадварлаг танилцуулах хэрэгсэл юм. Техник гэдэг нь өөрийн санааг хөгжмийн тэмдэглэлээр зөв илэрхийлэх чадвар юм.

Шаардлагатай найрлага

Хөгжим дэх найруулга нь хамгийн чухал дагалдах элементүүдийг агуулдаг бөгөөд үүнгүйгээр энэ системийн бүрэн бүтэн байдал боломжгүй юм. Энэ жагсаалтад:

1. Зохиолч (хөгжмийн зохиолч) ба түүний уран бүтээл.
2. Түүний ажил, өөрөөсөө хараат бус амьдрах.
3. Тодорхой дууны схемд агуулгыг хэрэгжүүлэх.
4. Хөгжмийн онолоор нэгдсэн техникийн төхөөрөмжүүдийн цогц механизм.

Урлагийн төрөл бүр тодорхой хэмжээний арга техниктэй. Тэднийг өөртөө шингээх нь бүтээлч үйл ажиллагаанд зайлшгүй шаардлагатай тал юм. Хөгжим бол маш их хөдөлмөр шаарддаг. Ийм учраас хөгжмийн зохиолчид техникийн тоног төхөөрөмж хэрэгтэй.

Бүтээлч аргын тухай

Д. Кабалевскийн хэлснээр хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаабүтээлч гэхээсээ илүү техник дээр суурилдаг. Энд эхний талын эзлэх хувь 90%, хоёр дахь нь 10% байна. Өөрөөр хэлбэл, хөгжмийн зохиолч шаардлагатай арга техникийг мэдэж, чадварлаг хэрэгжүүлэх ёстой.

Зохиогч бүр өөрийн гэсэн хөгжим бүтээх арга барилтай. Энэ нь "бүтээлч арга" гэсэн ойлголтоор тодорхойлогддог.

Оркестрт зориулсан бүтээл бичсэн сонгодог зохиолчдын олонх нь тембрийн дотоод чихэнд гайхалтай байдаг. Тэд өөрсдийн бүтээлийн жинхэнэ дууг урьдчилан төсөөлж байсан.

Жишээлбэл, В. А. Моцарт оноог маш сайн болгосон тул зөвхөн тэмдэглэл хийх л үлдлээ.

Тиймээс хөгжмийн зохиол нь мөн найруулгын систем дэх илэрхийлэлийн арга барилын уялдаа холбоотой сургаал юм. Энд бүтээлч орон зайн зохион байгуулалтын эхлэл байдаг - энэ бол хэлбэрийн схем юм. Энэ нь тухайн бүтээлийн он цагийн дараалалтай холбоотой хөгжмийн нэгдлийн нэг тал юм.

Хөгжмийн зохиолч жинхэнэ дууны талаарх дотоод үзлийг ашиглан бүтээлээ туурвиж, төгс төгөлдөр болгодог. Тэрээр ажлын дэвтэр эсвэл компьютер дээр тэмдэглэл хийж болно. Төгөлдөр хуурыг ихэвчлэн аялгуу сонгоход ашигладаг.

Сонгодог найруулгын үе шатууд

Эхний шат бол ерөнхий төлөвлөгөө гаргах. Энэ нь дараах алгоритмыг онцолж байна:

1. Мюзикл төрөлтэй холбоотой асуудлыг шийдэж байна. Зохиолыг ойлгож байна.
2. Маягтын схем үүсгэх.
3. Бүтээлч техник сонгох.

Гуравдугаар шатанд дүрслэлийн аялгуу зохиогддог. Үүнийг урьдчилсан бэлтгэлийн үндсэн дээр эсвэл хамт хийж болногөлгөр өргөтгөлүүдийг ашиглан. Энэ зураг тохирох ёстой:

• эв зохицол;
• текстур;
• полифоник хөгжүүлэлттэй нэмэлт хоолой.

Хөгжмийн нэг хэсэг нь хүмүүст хүртээмжтэй байх ёстой. Үүнийг сонсохдоо хүн гол зүйлдээ анхаарлаа төвлөрүүлэхийн зэрэгцээ гоо зүйн хувьд амардаг.

Үндсэн онцлог

Хөгжмийн зохиол нь тогтворжилтоор тодорхойлогддог эв нэгдэл юм. Энд цаг хугацааны байнгын уян хатан байдлыг даван туулж, хөгжмийн гол бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн адил хэрэгжих боломжтой өвөрмөц байдлыг бий болгодог: хэмнэл, хэмнэл, өндөр зэрэг.

Тогтвортой байдлын улмаас хөгжмийн дуугаралт үүссэнээс хойш ямар ч үед ижилхэн дахин гардаг.

Мөн найруулгыг үргэлж жүжигчдийн түвшинд тооцдог.

Сонгодог бус эссэ

Хөгжмийн зохиол бүтээхийн тулд танд тодорхой ур чадвар, хөгжмийн мэдлэг хэрэгтэй.

Ямар нэг байдлаар та аялгуу үүсгэх зарчмуудыг баримтлах хэрэгтэй:

1. Үлдэгдэл. Шугамыг хэт ачаалж болохгүй. Хэмнэл, аялгуу нь бие биенээ нөхдөг. Мөн мэдэгдэхүйц интервалтайгаар үсрэлт ашиглах, модуляцаас хазайх болон бусад ижил төстэй хүчин зүйлүүд нь зөвхөн ажлыг ойлгоход маш хэцүү болгодог. Та нарийвчилсан системтэй энгийн хэмнэлээр, эсвэл эсрэгээрээ байж чадна.
2. Уянгалаг долгион. Хөдөлгөөн нь ээлжлэн дээш, доошилдог зарчим дээр суурилдаг.
3. Интонацын нэгдмэл байдал. ATхөгжмийн сэдэв нь тэргүүлэх интервалтай байж болно. Хамгийн гайхалтай жишээ бол Моцартын Реквиемийн хоёр дахь аялгуу юм.

Хөгжимд ямар ч төрлийн найруулга ашигласан бай, өөр өөр регистрээс аяыг олох замаар бүтээлийг төрөлжүүлэх боломжтой. Жишээлбэл, энэ нь басс шугамаас хөгжиж, хоёр эсвэл гурав дахь октавт хүрч, дахин доод тал руугаа буцаж болно.

Илэрхий аялгуу үүсгэх шалгуур

Хэрэв та мартагдашгүй сайхан зохиол бүтээхийг хүсвэл дараах зүйлийг дагаж мөрдөөрэй:

1. Уран сайхны дүр төрхийг бүтээлд тусгах. Даалгавраасаа эхэл. Жишээлбэл, таны бүтээл зөвхөн хөгжмийн зэмсэг байх эсвэл дууны шугамыг оруулах болно. Түүний зан авиртай холбоотой асуудлыг шийд. Үүний ачаар илэрхийлэх арга хэрэгслийг шийдээрэй.
2. Импровизация. Энэ нь аль болох их тоглох, сонсох явдал юм. Хамгийн оновчтой уянгалаг шугамыг ингэж тодорхойлдог. Сонирхолтой сонголтуудыг олоход бага зэрэг тэвчээр шаардагдана.
3. Хэрэв 2-р алхамыг эзэмшихэд хэцүү байвал сэтгэл хөдлөлийн хувьд ижил төстэй ая зохио. Үүнийг хөгжмийн ном, компьютер эсвэл дуу хураагч дээр бичиж болно.
4. Өөрчлөх. Өөрийн бүтээлийн тодорхой сэдэвтэй ажиллах. Нэг буюу хэд хэдэн тэмдэглэлийг өөрчлөх, хэмжилт хийх эсвэл түүн рүү оруулах. Үр дүнгийн давуу болон сул талуудыг судлаарай.
5. Бусад бүтээлийн шинжилгээ. Дуртай дуунуудаа сонсоорой. Тэдгээрт ашигласан илэрхийлэх арга техникийг онцлон тэмдэглэ. Тэднийг ажилтай харьцуул. Тиймээс та дутагдлаа (хэрэв байгаа бол) илүү сайн ойлгодог.

Түүхэнхураангуй

Эрт дээр үеэс найрлагын бүрэн бүтэн байдлын санаа нь текстийн үндэстэй холбоотой байв. Бүжгийн хэмжүүрийн системийг өөр нэг үндэс суурь гэж үзсэн.

Хөгжим хөгжихийн хэрээр найруулгын онол бас өөр өөр байсан. 11-р зуунд Гивдо Аретинский микрологоо хэвлүүлжээ. Үүнд тэрээр найрал дууны чадварлаг бүтээлийг найруулга гэсэн нэр томъёоны дор дурдсан.

Хоёр зууны дараа өөр нэг мэргэжилтэн Жон де Грокеио "Хөгжмийн тухай" бүтээлдээ энэ тодорхойлолтыг нийлмэл нийлмэл бүтээл гэж тайлбарлав.

15-р зуунд Жон Тинкторис "Counterpoint-ийн урлагийн ном"-ыг бичсэн. Үүнд тэрээр тэмдэглэгээтэй, зохиомжтой гэсэн хоёр суурийг тодорхой ялгаж өгсөн.

15-р зууны сүүлчээс 16-р зууны эхэн үед эсрэг цэгийн тухай мэдлэг нь "Зохиогчийн урлаг"-ын тодорхойлолт болж хөгжсөн.

Хэрэглээний хөгжмийн онол 16-17-р зуунаас хөгжиж эхэлсэн.

Дараагийн хоёр зуунд эв зохицол, зэмсгийн хэрэглээ, хөгжмийн хэлбэр, олон авианы зарчмуудын тухай нэгдсэн онол бий болсон. Урлагийн бие даасан байдал хөгжсөн. Хөгжмийн найруулгын үндсийг хүлээн зөвшөөрч эхэлсэн:

1. Дави.
2. Модуляци.
3. Сэдэл.
4. Загвар.
5. Дууны схемийн ялгаатай байдал болон холбох шийдлүүд.

Үүний зэрэгцээ онолчид сонгодог тайлбарт голчлон сонатын циклд анхаарлаа хандуулсан.

Сэргэн мандалтын үед бүтээлч хүний хувийн эрх чөлөөний тухай ойлголт идэвхтэй хөгжиж байсантай холбоотойгоорхөгжмийн зохиолч. XIV зуунд хөгжмийн бүтээлийн зохиогчдыг заах хэм хэмжээг нэвтрүүлсэн.

ХХ зуун

Тэр зохиолын тухай нэгээс олон нэгдмэл сургаалаараа ялгарч байгаагүй. Мөн өмнөх хөгжмийн түүхэн эрин үе нь нийтлэг үндэслэлээрээ ялгагдана. Энэ нь үндсэн нөхцөл буюу үндсэн-бага бүтцийн нэгдмэл байдалд нийцсэн.

Өнгөрсөн зууны уналт болон дэлхийн сүйрлийн улмаас урлагийн талаарх ойлголт ч эрс өөрчлөгдсөн.

Ганц хэв маяг мартагдсан. Олон төрлийн хэв маягийн цаг болжээ. Хөгжмийн найруулгын арга техникийг бас хувь хүн болгосон.

Түүний шинэ хувилбарууд бий болсон:

1. Додекафони. Энд байгаа ажлын үндэс нь давтагдах ёсгүй арван хоёр өндрийн хослол юм.
2. Сонорика. Олон тооны дуу авианы цогцолборыг ашигладаг. Хөгжмийн даавууны үйл ажиллагааг хянадаг тод хамтлагууд нь үүнээс бүтээгдсэн.
3. Цахилгаан акустик. Энэ хөгжмийг бүтээхийн тулд тусгай технологи ашигладаг. Тэдний цогц хэрэглээ нь холимог найруулгын техникийг бүрдүүлдэг.