Темпераментийн хэмжүүр: хөгжмийн онолын үзэл баримтлал, үүссэн түүх, үндэс

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Иоганн Себастьян Бахын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэгийг Сайн зантай Клавьер буюу товчоор "HTK" гэдэг. Энэ гарчгийг хэрхэн ойлгох ёстой вэ? Цикл дэх бүх бүтээлийг даруу хэмжүүртэй, өөрөөр хэлбэл орчин үеийн ихэнх хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулагдсан байдаг клавиерт зориулж бичсэн гэж тэр онцлон тэмдэглэв. Түүний онцлог шинж чанарууд юу вэ, энэ нь хэрхэн үүссэн бэ? Та энэ болон бусад олон зүйлийг нийтлэлээс мэдэж авах болно.

Ерөнхий мэдээлэл

Учирсан хуваарь нь октав бүрийг (өөр өөр давтамжийн ижил нотуудын хоорондох зай) тодорхой тооны тэнцүү интервалд хуваасан гэж үздэг. Ийм тааруулах ихэнх тохиолдолд дуу чимээг хагас тонноор зохион байгуулдаг. Хэрэв бид төгөлдөр хуурын гарыг төсөөлвөл яг энэ интервал нь тус бүрийн хоорондох зайтай тэнцүү байназэргэлдээх түлхүүр. Бусад гар, үлээвэр болон бусад хэрэгслийн талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно.

Жишээ нь гитар дээр нэг утсан дээрх зэргэлдээх нотуудын хооронд жижиг секундын интервал байрлуулсан бөгөөд энэ нь хагас тоннтой тэнцэнэ.

Темпераментийн утга

Энэ системийн нэр нь хэмжилт гэсэн утгатай латин язгуураас гаралтай. Тиймээс энэ амжилтыг зөвхөн хөгжмийн онол төдийгүй математикийн хичээлтэй холбон үзэж болно. Үнэн хэрэгтээ, эрт дээр үеэс ийм системийг хөгжүүлэх оролдлогыг эдгээр хоёр мэдлэгийн чиглэлээр мэргэшсэн хүмүүс, мөн бусад шинжлэх ухаан, тухайлбал физикийг мэддэг хүмүүс хийсэн. Энэ тохиолдолд хүн дуу чимээ гаргадаг агаарын чичиргээтэй тулгардаг тул энэ нь гайхах зүйл биш юм.

Математик тооцоолол нь хөгжимчдийн гүйцэтгэх зарим ажлыг хөнгөвчлөхийн тулд октавыг бүрдүүлдэг дууг ийм байдлаар системчлэхэд судлаачдад тусалсан. Жишээлбэл, хөгжмийн даруу тогтолцоог нэвтрүүлснээр бүтээлийн тээвэрлэлтийг ихээхэн хялбаршуулах боломжтой болсон. Одоо нэг зохиолыг өөр өөр товчлуураар тоглуулах нь дахин суралцах шаардлагагүй. Хэрэв хүн хөгжмийн онол, эв найрамдлын үндсийг мэддэг бол ямар ч товчлуур дээр хөгжим тоглох боломжтой болно. Олон жилийн туршлага нь танд үүнийг хангалттай хурдан хийх боломжийг олгодог.

Онцлогууд

Темпераментийн тохируулга нь голчлон дуут хөгжимд тустай болох нь батлагдсан. Үүнийг танилцуулснаар дуучид уран бүтээлээ хамгийн тохь тухтай байдлаар хийх боломжтой болсонтэдэнд зориулсан өнгө аяс. Энэ нь гоцлол дуучид өөрсдийнхөө хүрээний онцлогт тохирохгүй хэт нам, өндөр нот авах, хоолойныхоо утсыг хэт чангалах шаардлагаас ангижирсан гэсэн үг. Мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн материалыг ийм үнэ төлбөргүй ашиглах нь бүх төрөлд таатай байдаггүй. Энэ нь юуны түрүүнд сонгодог хөгжимтэй холбоотой. Жишээ нь, дуурийн ариуудыг эх түлхүүрээс өөр хэлбэрээр тоглохыг зөвшөөрөхгүй.

Симфони, сонгодог хөгжмийн зэмсгийн концерт, сонат, сюит болон бусад олон төрлийн бүтээлийг тээвэрлэхийг зөвшөөрөхгүй. Поп хөгжмөөс ялгаатай нь энд өнгө аяс нь илүү чухал юм. Зарим хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн "өнгөт" чихтэй байсан жишээг түүх мэддэг. Өөрөөр хэлбэл, эдгээр уран бүтээлчдийн хувьд түлхүүр бүр нь тодорхой сүүдэртэй холбоотой байв. Скрябин, Римский-Корсаков нар хөгжмийн тухай ойлголтоороо ялгаатай байв.

Бусад сонгодог хөгжмийн зохиолчид хэдийгээр дуу авианы тухай тийм "өнгөт" ойлголтгүй байсан ч өнгө аясыг бусад шинж чанараараа (дулаан, ханасан гэх мэт) ялгаж байв. Тэдний бүтээлийг дурын түлхүүрээр зөөвөрлөх нь зохиогчийн санааг гажуудуулж байгаа тул хүлээн зөвшөөрч болохгүй.

Зайлшгүй туслагч

Гэсэн хэдий ч ийм хөгжмийн зохиолчид ч гэсэн хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд тэгш темперамент чухал болохыг үгүйсгээгүй. Нэг түлхүүрээс нөгөө түлхүүр рүү чөлөөтэй шилжих нь зөвхөн тодорхой "практик" ашиг тустай төдийгүй жүжигчдэд тав тухтай байх боломжийг олгодог.тоглож, дуулж байна. Дууны аяыг зөв сонгосноор дуучны дуу хоолой (бага эсвэл өндөр) нотуудад тохирохгүй байхын тулд чадах бүхнээ хийхээс хамаагүй илүү тод, байгалийн сонсогддог.

Температурын хэмжүүр (тиймээс товчлууруудыг чөлөөтэй солих) нь олон тооны авианы хазайлт, модуляц бүхий бүтээл бичих боломжийг олгодог. Энэ нь эргээд сонгодог хөгжимд өргөн хэрэглэгддэг тод дүрслэлийн техник юм. Поп урлагийн эрин үе гарч ирснээр модуляцийг ашиглах нь илүү чухал болсон. Тиймээс жазз импровизацын хувьд гармоник дарааллыг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд нэг товчлуураас нөгөө рүү шилждэг. Тиймээс даруу хэмжүүрийг хөгжмийн хөгжил дэвшлийн хөдөлгүүрүүдийн нэг гэж нэрлэж болно.

Түүх

Хөгжмийн салбарын онолын судалгаа эрт дээр үеэс эхэлсэн. Формацид анхаарлаа хандуулж эхэлсэн анхны эрдэмтдийн нэг бол эртний Грекийн математикч Пифагор юм. Гэсэн хэдий ч энэ гайхамшигтай хүнийг төрөхөөс өмнө аль хэдийн бий болсон системтэй олон хөгжмийн зэмсэг байсан. Тэдгээрийг тоглодог хүмүүс ихэвчлэн дуу авианы физик шинж чанар, хөгжмийн онолын үндсийг мэддэггүй байв. Тэд урлагт суралцсан бөгөөд түүний олон мэргэн ухааныг зөн совингоор нь ойлгосон.

Өөрөөр хэлбэл, тэр үед хүмүүс туршилт, алдаагаар хөгжмийн онол, зохицлын үндэс болох акустик хуулиудыг сурсан. Эдгээр шинжлэх ухаан нь таны мэдэж байгаагаар нарийн төвөгтэй байдлын хувьд дээд математикийнхаас доогуур биш юм. Нэгэн сэтгэгч хожим хэлэхдээ:хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчид физик, математикийн хамгийн төвөгтэй асуудлыг шийдвэрлэхэд ухамсаргүйгээр оролцдог. Эдгээр асуудлын анхны ноцтой судлаач бол аль хэдийн дурдсан Пифагор юм.

Пифагорын систем

Эртний Грекийн нэгэн эрдэмтэн хамгийн энгийн хөгжмийн зэмсгийн дуугаралт хийх туршилт хийсэн бөгөөд энэ нь модон их бие, дээр нь сунгасан дууны эх үүсвэр болох нэг чавхдасаас бүрддэг.

Тэр өөрийн гэсэн системийг зохион бүтээсэн бөгөөд үүнийг Пифагор гэж нэрлэдэг. Түүний доторх дуу чимээг цэвэр тавны дарааллаар байрлуулсан байв. Ийм системийг ашиглах нь зарим хэрэгслүүдэд утаснуудын тоог багасгах боломжийг олгосон. Үүнээс өмнө бүх хөгжмийн зэмсгүүд нь босоо ятга шиг зохион байгуулагдсан, өөрөөр хэлбэл чавхдас бүр нь зөвхөн нэг нот гаргаж чаддаг байв. Хуруугаараа чимхэх аргыг ашиглаагүй. Гэсэн хэдий ч Пифагорын системийг нэвтрүүлснээр хөгжимчид бүхэл бүтэн бүтээл эсвэл түүний аль нэг хэсгийн түлхүүрийг өөрчилж чадаагүй хэвээр байна. Энэхүү тааруулах системийг Дундад зууны үе хүртэл ашиглаж байжээ. Дараа нь сүмийн хөгжим тоглох эрхтнүүдийг эртний Грекийн загварын дагуу тааруулжээ. Энэ систем нь жагсаасан сул талуудаас гадна өөр хоёр сул талтай байв. Нэгдүгээрт, тэдгээрийн хэмжээс хаагдсангүй. Энэ нь хэмжүүрийг эхлэн тоглуулж эхэлснээр нэг нот руу орох боломжгүй, гэхдээ илүү өндөр октавтай болсон гэсэн үг.

Хоёрдугаарт, ийм маягаар тааруулсан хөгжмийн зэмсгүүд нь үргэлж "чоно" гэж нэрлэгддэг хэд хэдэн дуу чимээтэй, өөрөөр хэлбэл товчлуурууд эсвэл дэгдээхэйнүүдтэй байсан бөгөөд тэдгээрийн дуу нь хөгжмийн зэмсгийг бүхэлд нь тааруулж байсан түлхүүрийн тэнхлэгийг тасалдаг.

Бароккогийн өмнөх хөгжим

Дундад зууны үеийн хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчид, хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэгчид төгс тааруулахыг тасралтгүй хайж байсан. Аялал жуулчлалын театрын жүжигчид лайт хөгжимд ур чадвар сайтай тоглодгоороо алдартай байв. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн дагалдаанаар сэдэвчилсэн сэдэвт комик шүлгүүд тоглогдов. Уран бүтээлчид өөрсдийн дуу хоолойны цар хүрээг тохируулахын тулд зөв түлхүүр хайхын тулд хөгжмийн зэмсгээ дахин тааруулах шаардлагатай болсон бөгөөд үүнд өнөөдрийнх шиг утсыг суллах, чангалахаас илүүтэй байсан.

Энэ процедурын хувьд жийргэвчийг өөрчлөх шаардлагатай. Тэд орчин үеийн гитар дээр байдаг шиг фретбордтой нягт холбогдоогүй байв. Дараа нь тэдгээрийг амьтны арьсаар хийсэн уяагаар сольж, хурууны самбарын дагуу чөлөөтэй хөдөлж байв. Тиймээс багажийг сэргээн босгохдоо эдгээр хөндлөвчийг бас хөдөлгөх шаардлагатай болсон. Тэр үед лут хөгжимчид амьдралынхаа гуравны нэгийг хөгжмийн зэмсгийг тааруулахад зарцуулдаг гэж хошигносон нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Түүнээс гадна Пифагорын системд энгармоник тэнцүү дуу авианы тухай ойлголт байгаагүй. Энэ нь "F sharp" гэсэн тэмдэглэл нь "G flat" шиг сонсогдоогүй.

Өөр сонголт

Орчин үеийн бараг тааруулах систем нь Иоганн Себастьян Бахын үеэс эхтэй.

"Сайн ааштай тааруулах" гэж нэрлэдэг байсан. Түүний мөн чанар юу байсан бэ? Өмнө дурьдсанчлан, үүнээс өмнө ижил төстэй дуу чимээ байдаггүй. Өөрөөр хэлбэл, хэрэв тэр үед орчин үеийн төгөлдөр хуур байсан бол "do" болон "re" товчлууруудын хооронд хоёр байх ёстой.хар: Эдгээр хоёр функцийг гүйцэтгэдэг өнөөдрийнхийн оронд C хурц ба D хавтгай.

Иоганн Себастьян Бахын үед олон тооны хурц үзүүртэй, хавтгай товчлууртай хөгжим маш их алдартай болсон. Хөгжмийн зохиолчид төвөгтэй хөдөлгөөнийг ашиглаж эхэлсэн - тоглолтын ая тухыг хангахын тулд тэд ихэвчлэн уян хатан орлуулалт хийдэг. Жишээлбэл, "G flat"-ийн оронд "F sharp" гэж оноогоор бичиж эхлэв. Гэхдээ тэр үед эдгээр тэмдэглэлүүд хоорондоо тэнцүү биш байв. Энэ нь тэдний дуу чимээ нь тийм ч их биш боловч өөр юм. Тиймээс ийм хөгжим сонсох нь хүмүүст бага зэрэг таагүй мэдрэмж төрүүлсэн.

Буруу боловч тохиромжтой

Гэхдээ энэ байдлаас гарах гарц удалгүй олдсон. Хуваарийн зэргэлдээх алхмуудын хооронд байрлах хоёр тэмдэглэлийг тэдгээрийн хоорондох нэгээр сольсон. Энэ дуу нь эдгээр хоёр ноттой ойролцоогоор тэнцүү байсан, эс тэгвээс энэ нь тэдний дундаж утга байв. Гэсэн хэдий ч ийм шинэлэг зүйл нь хөгжмийн зохиолч, жүжигчдэд боломжийг нээж өгсөн.

Байгалийн болон зөөлөн жинлүүр

Жинлүүрийн зөвхөн үндсэн үе шатуудыг агуулсан жинг байгалийн масштаб гэнэ. Тэдний хоорондын харьцаа дараах байдалтай байна: хоёр тонн - хагас авиа - гурван тонн - хагас тонн. Энэ схемийн дагуу хамгийн энгийн ардын хөгжмийн зэмсгүүдийг тааруулдаг: хоолой, хоолой гэх мэт.

Тэд тус бүр дээр та зөвхөн гол болон жижиг гэсэн хоёр товчлуураар тоглох боломжтой.

Шинэ захиалга бий болсон

18-р зуунд хэд хэдэн хөгжмийн онолчид шинэ аялгууг нэвтрүүлэхийг санал болгосон. ATҮүнд октавыг 12 нотод хувааж, бие биенээсээ яг хагас тонноор хоцорч байв. Энэ системийг тэнцүү темперамент гэж нэрлэдэг. Түүнийг олон дэмжигчид байсан ч хангалттай тооны хатуу шүүмжлэгчид байсан. Даруу тогтолцоог бүтээгчийн үүргийг нэгэн зэрэг хэд хэдэн хүн гүйцэтгэдэг. Үүнтэй холбогдуулан Хайнрих Граматеус, Винченцо Галилей, Марен Марсенна нарын нэр ихэвчлэн сонсогддог.

Зөрчил

"Тэгш темперамент гэж ямар хэмжүүр гэж нэрлэдэг вэ?" Дараах хариултыг бүрэн гүйцэд гэж үзэж болно: "Энэ нь октав нь хагас тонноор байрлуулсан арван хоёр нотыг агуулсан систем юм." Багаж тааруулах ийм хандлагыг зарим шүүмжлэгчид энэ нь төгс нарийвчлалтай биш, байгалийн тааруулах нь илүү цэвэр сонсогддог гэж хэлсэн. Ард түмнээс ирсэн хөгжим сонирхогчид яг энэ системээр дуулж, тоглодог. Зохиолч, хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч Владимир Одоевскийн дурсамжаас нэг удаа ийм дуучныг өөрт нь урьсан тухай түүхийг олж болно. Одоевский зочныг дагалдаж эхлэхэд төгөлдөр хуурын даруу хэмжүүр энэ хүний дуулсан ноттой таарахгүй байгааг сонсов.

Тэр явдлаас хойш хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуураа өөр аргаар тааруулсан. Түүний дуу байгалийнхтай ойролцоо.

Дүгнэлт

Энэ нь XIX зуунд болсон. Гэхдээ хөгжимд жигд даруу байдлын тогтолцоог дэмжигчид болон эсэргүүцэгчдийн хоорондох маргаан тасрахгүй байна. Тэдгээрийн эхнийх нь өөр өөр товчлуурууд руу чөлөөтэй шилжих боломжийг хамгаалдаг бол хоёр дахь нь багажийн тохируулгын цэвэр байдлыг илэрхийлдэг. Бусад нь ч бийилүү чамин тохируулгын сонголтууд. Жишээ нь микротон гитар юм. Гэвч дэлхийн ихэнх хөгжмийн зэмсгүүд ижил төстэй ааштай хэвээр байна.