Гавлын ястай натюрморт: чиглэлийн нэр, бэлгэдэл, гэрэл зургийн зураг

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

"Гавлын ястай натюрмортыг юу гэж нэрлэдэг вэ?" - Энэ асуултыг жирийн урлаг сонирхогчид болон шинэхэн уран бүтээлчид асуудаг. Ийм анхны натюрморт хэзээ гарч ирсэн бэ, тэдгээр нь юу гэсэн үг вэ, ямар уран бүтээлчид гавлын ясыг бүтээлдээ ихэвчлэн ашигладаг байсан бэ? Эдгээр болон бусад асуултын хариултыг нийтлэлээс хайна уу.

Аллегорийн натюрморт ванита

Гэхдээ гавлын ястай натюрмортыг юу гэж нэрлэдэг вэ? Хариулт нь хадмал орчуулгын нэрэнд агуулагдаж байгаа - vanitas, энэ нь латин хэлнээс шууд утгаараа "хоосон" эсвэл "хоосон" гэж орчуулагддаг. Ийм зургууд нь натюрмортын нэг төрөл төдийгүй ан агнуурын болон бусад агнуурын олзны үзэсгэлэнт зургуудын хамт хамгийн эртний зургуудын нэг юм. Гэхдээ тэд яг яагаад ийм нэртэй болсон бэ? Библийн латин орчуулгаас авсан үгэнд "ванитас" гэдэг үг хэд хэдэн удаа давтагдсан нь үнэн юм:

Дэмий хоосон зүйл гэж Номлогчийн хэлсэн, дэмий хоосон зүйл бол дэмий хоосон зүйл!

"Vanitas vanitatum" - энэ нь яг юу гэсэн үг юм"Хоосон". Эхний ванита нь бие даасан уран зураг огтхон ч биш байсан - гавлын яс, лааны суурь бүхий монохром натюрмортуудыг уламжлал ёсоор Сэргэн мандалтын үеийн хөрөг зургийн ар талд зурдаг байв. Энэ нь амьдралын нөгөө тал болох дүрслэгдсэн хүний мөнх бус байдлыг илтгэж, сул дорой байдлын бэлгэдэл байв. Ванитагийн бие даасан дэд төрөл болох мэдэгдэхүйц цэцэглэлт Барокко эрин үед тохиолдсон хэдий ч анхны ийм натюрмортууд 16-р зуунд олдсон бөгөөд 19-20-р зуунд гарч ирсээр байсан бөгөөд одоо ч заримдаа ашиглагддаг. Гавал бүхий натюрмортоор дүүрэн зүйрлэл утга учир нь хэзээ ч ач холбогдлоо алдахгүй.

Бартоломью тархины ахлах

Дээрх хуулбар дээр та 1524 онд Германы зураач Бартоломей (Бартоломеус) Ахлагч Тархины зурсан "Дэмий хоосон зүйл" нэртэй гавлын яс, лааны суурьтай натюрмортыг харж болно. Энэхүү минималист Сэргэн мандалтын үеийн уран зурагт ванитагийн онцлог шинж чанаруудыг дүрсэлсэн болно. Дараагийн бүх зургуудын нэгэн адил зургийн төв нь гавлын яс боловч энэ тохиолдолд тусад нь хэвтэж буй доод эрүү нь сониуч юм. Унтарсан лаа нь явсан сүнсийг бэлэгддэг. Эрт үеийн ванитасын маш онцлог шинж чанар нь латин ёс суртахуунтай цаас юм - энэ тохиолдолд энэ нь "Үхлээр бүх зүйл сүйрдэг, үхэл бол бүх зүйлийн сүүлчийн хил юм" гэсэн хэллэг юм.

Энэхүү зураг нь энэ төрлийн анхны бүтээлүүдийн нэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй, тиймээс Бартоломеус Брайныг ванита зургийн эцгүүдийн нэг гэж нэрлэж болно. ОдоогоорУг зураг Нидерландын Кроллер-Мюллерийн музейд хадгалагдаж байгаа.

Jacob de Gein II

Гавлын ястай анхны Голландын натюрморт, түүний хуулбарыг дээрээс харж болно, мөн Голландын хувьд анхны натюрморт байв. Зохиогч нь зураач Жейкоб де Хейн II байсан бөгөөд тэрээр 1603 онд "Ванита натюрморт"-ыг зуржээ. Энэ зураг нь дүрсний хүч чадал, өнгөний гүнд ер бусын бөгөөд Рубенс, Рембрандт зэрэг Голландын нэрт мастеруудын бараг бүх натюрморт ийм харагдах болно. Энд гавлын ясыг уламжлал ёсоор найруулгын төвд байрлуулсан хэвээр байгаа бөгөөд тодорхой завсарлагатай байна.

Зүүн вааран дээр Голландын хог хаягдал, хариуцлагагүй байдлын бэлгэдэл болсон алтанзул цэцэг дүрслэгдсэн бол баруун ваар нь зөвхөн нэг хатсан иштэй. Энэ нь үхэхээс өмнө баян ядуу, залуу, хөгшин бүгд тэгш эрхтэй байдгийг илтгэнэ. Мөн гавлын ясны урд талд тараагдсан янз бүрийн мөнгөн тэмдэгтийн зоос нь үрэн таран хийхийг илтгэдэг. Нүхний гавлын ясны дээгүүр асар том шилэн бөмбөлөг байдаг бөгөөд энэ нь өрөөнд туссан байдаг - толин тусгал шиг, ванитад ийм бөмбөлөгүүд нь түүний үхлийн дараа хүний бие хувирдаг бодит байдлын хуурамч дүр төрхийг илэрхийлдэг. Де Гейн нуман хаалганд Сэргэн мандалтын болон Бароккогийн аль алиных нь онцлог шинж чанартай инээж буй Демокрит ба уйлж буй Гераклитийн гоёл чимэглэлийн дүрсүүд орсон нь сонин юм. Уг зураг Нью-Йоркийн Метрополитан музейд хадгалагдаж байна.

Өгүүллийн гол зураг дээр мөн энэ зураачийн онд бүтээсэн "Натюрморт ванита" хэмээх зургийг харуулсан байна.1621. Энэ бол эрдэм мэдлэгийг илэрхийлсэн асар олон тооны ном, лаврын хэлхээ, хуяг дуулга, хүч чадал, хүчийг илтгэсэн нөмрөг, хөгжмийн зэмсэг, цээж баримал зэрэг олон бэлгэдлийн эд зүйлсээр дүүрэн ердийн барокко натюрморт юм. Та өөртэйгөө хамт авч явах боломжгүй тул булшинд, улмаар гавлын ясыг дахин голд нь оруулаарай. Хүний өөрийнх нь араг яс хүртэл үхсэний дараа үлддэггүй учраас зөвхөн сүнс л үнэ цэнэтэй, бусад бүх зүйл түгшүүртэй, түр зуурынх гэдгийг зураач хэлэхийг хүссэн.

Питер Клас

Нидерландын өөр нэг зураач Питер Класс мөн гавлын ясны натюрмортыг шүтэн бишрэгч байсан. Түүний дансанд зуу гаруй төрлийн ванита зураг байдаг бөгөөд заримдаа тэр ижил найрлагыг хэд хэдэн удаа зурж, ямар нэгэн ач холбогдолгүй объект эсвэл гэрлийн тусгах өнцгийг өөрчилдөг. Дээрээс та дараах зургуудын хуулбарыг харж болно:

• "Гавал ба өдтэй натюрморт", 1628.
• "Vanitas", 1630 дахь.
• "Натюрморт ванитас", 1630.
• "Ном, гавлын яс, тосон чийдэн, шил, үзэг бүхий Vanitas натюрморт", 1630.

Питер Классын гавлын ясны натюрморт нь олон тооны байнгын объектуудтай. Бараг үргэлж найрлагыг тосон чийдэн эсвэл лаа, өд, халаасны цаг, самар, хөмөрсөн шилээр нөхдөг - ихэвчлэн иштэй байдаг. Өмнө нь мэдэгдэж байсанчлан лаа, чийдэн нь устаж үгүй болсон амьдралыг, ном шиг үзэгийг бэлэгддэг - суралцах. Цаг байгаа нь цаг хугацааны түр зуурын эсвэл зогссон амьдрал, сүйрсэн болохыг илтгэнэсамар нь биеийн хугарсан бүрхүүл, хөмөрсөн шил - согтуугаар урвуулан ашигласан тухай ярьдаг.

Энэ зураачийн ихэнх ванита натюрморт Нью-Йоркийн Метрополитен музейд байдаг.

Адриен ван Утрехт

Дээрээс та Бельгийн зураачийн 1640 онд зурсан Адриан ван Утрехтийн "Хоосон зүйлс" зургийн хуулбарыг харж болно. Зургийн өөр нэр нь "Баглаа ба гавлын ястай натюрморт" юм. Энэхүү ванитад үзүүлсэн бүх тэмдэг нь ямар нэгэн байдлаар дэмий хоосон, үрэлгэн байдалтай холбоотой байдаг бөгөөд ихэнхдээ эмэгтэйчүүд байдаг. Алтанзул цэцэг, сарнай цэцгийн баглаа, түүнчлэн асар том бүрхүүл нь хөнгөмсөг байдал, хүсэл тачаал, асар их үнэт эдлэл, зоос, хоёр төрлийн шампанскийн шил - үрэлгэн байдлын тухай, тамхи татдаг гаанс нь дур булаам байдал, түр зуурын таашаал хайрлах хайрыг бэлэгддэг. Одоогоор "Vanity of Vanities" хувийн цуглуулгад байгаа.

Хармен ван Стинвейк

Голландын зураач Харвен ван Стинвейк Питер Клэзээс дутахааргүй натюрмортыг гавлын ястай дүрслэх дуртай байжээ. Дээрх зургуудын хуулбарууд байна:

• "Still life vanitas", ойролцоогоор 1640.
• "Хүний амьдралын бужигнаантай зүйрлэл", 1640 он.
• "Натюрморт", 1640 орчим.
• "Баримал баримал, гавлын яс, тосон чийдэн болон чулуун тавцан дээрх бусад эд зүйлсийн натюрморт", ойролцоогоор 1650 он.

Гэхдээ Ван Стинвейк Питер Классын бүтээлээс ялгаатай ньнэгэн хэвийн хуйвалдаан бичсэн - бараг үргэлж тэд янз бүрийн зүйрлэлээр дүүрэн, өөр өөр гэрэл, өнгөөр бичсэн байдаг бөгөөд тэр ч байтугай гавлын ясны байрлал үргэлж өөр байдаг. Үзүүлсэн зургуудын дунд ижил төстэй байдлыг эхний хоёроос харж болно - тэдгээрийг илдний бариул, хясаа, үнэтэй улаан даавууны дүрсээр нэгтгэдэг. Энэ нь хоёуланд нь үхэхээс өмнө хүч чадал, хүч чадлын утгагүй байдал, түүнчлэн завхрал (бүрхүүл) гэсэн утгатай гэсэн үг юм. Гэхдээ эхний зураг дээр та гаанс, лонх зэргийг харж болно - ундааны хэрэглээ, түр зуурын таашаал. Хоёрдугаарт - зураач бас хүлээн зөвшөөрдөггүй хуримтлал, харамч байдлын тухай өгүүлдэг төрөл бүрийн зэс сав суулга.

Гурав дахь зураг нь огт өөр - энэ нь цайвар өнгөөр хийгдсэн, боловсорсон жимс, лимбэ, ном, захидал харилцааны элементүүд байдаг. Энэ бүхэн нь яруу найргийн залуу мөн чанар хүртэл унах хандлагатай байдаг (усан үзэм, тоор нь түүний бэлгэдэл юм) гэсэн үг юм. Сүүлийн зураг дээр хоолой, зэвсгийг дахин дүрсэлсэн боловч ер бусын элбэг дэлбэг баримал, баримал, хөрөг зураг нь сонирхолтой юм. Энэ бүхэн нь нас барсан хүний тухай янз бүрийн дурсгалын ачаар амьдардаг хүний ой санамжийн тухай өгүүлдэг байх.

Симон Ренар де Сент-Андре

Франц зураач Саймон Ренар де Сент-Андре ч мөн энэ төрөлд маш гарамгай мастер байсан. Дээрээс та дараах зургуудын хуулбарыг харж болно:

• "Vanitas", 1650.
• "Натюрморт", 1650 орчим.
• "Stil life vanitas", он тодорхойгүй.
• "Натюрморт", ойролцоогоор 1660.
• "Still life vanitas", ойролцоогоор 1660.

Хармен ван Стинвейкийн нэгэн адил Сент-Андре натюрмортуудын найрлагын хувьд маш олон янз байдаг. Уран зураг нь гэрэл, өнгө, бэлгэдлээр ялгаатай. Савангийн бөмбөлгийг урьд өмнө дурдаагүй зүйрлэмэл элементүүдээс ялгаж болно. Энэ бол амьдралын түр зуурын, эмзэг байдлыг илтгэсэн "хүн бол савангийн хөөс" гэсэн латин хэллэгийн ишлэл юм. Түүнчлэн, Сент-Андре ванитад бараг үргэлж хөгжмийн зэмсэг төдийгүй, мөн чанар нь түр зуурын шинж чанар, түүнд ямар үнэ цэнэтэй урлаг байдгийг илтгэдэг ноотууд байдаг бөгөөд энэ нь авъяаслаг хүнийг нас барсны дараа дурсамж үлдээж чаддаг. Энэ зураачийн бүтээлд хатсан цэцэгс нь унтарсан лааны нэг төрөл болжээ.

Франсис Гижсбрехт

Голландын Фрэнсис Гижсбрехтсийн гавлын ястай натюрмортууд мөн олон янзын эд зүйлсээр ялгагдана. Дээрээс та түүний "Ванитас" 1660, үл мэдэгдэх, 1676 оны зургуудын хуулбарыг харж болно. Гижсбрехтсийн гавлын яс нь зохиолын гол хэсэг биш, голдуу ном эсвэл өөр ямар нэгэн зүйл дээр үндэслэсэн түүний зөвхөн нэг хэсэг болох нь тэднээс анзаарагддаг. Ийм асар их тооны зүйлээс та тус бүрээс нь тусдаа дэд текст хайх хэрэггүй - бүгд хамтдаа хэт их зүйлээр дүүрэн амьдралыг илэрхийлдэг боловч үхэлд хүргэдэг.

Хамгийн сонирхолтой нь гавлын яс, палитр бүхий натюрмортыг дүрсэлсэн гурав дахь зураг юм. Тиймээс зураач үүнийг хэлэхийг хүссэн юм.мөн тэр өөрөө үхлийн тухай хэзээ ч мартдаггүй бөгөөд зөвхөн бусдад сургадаг.

Филипп де Шампан

Францын зураач Филипп де Шампаний "Гавлын ястай натюрморт"-ыг 1670-аад оны дундуур зурсан хэдий ч энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн онцлог болсон ванитасын өмнөх бүтээлүүдийг үзэгчдэд хамгийн сайнаар харуулж байна. Ахлагч Бартоломеусын Тархины уламжлал. Энэ зураг нь хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэл тэгш хэмтэй бөгөөд бүх тэмдэгтүүд нь аль хэдийн танил болсон - голд байрлах гавлын яс нь хоосон зүйлийн талаар мартахыг уриалж, шинэхэн алтанзул цэцэг нь дэмий хоосон зүйлийн тухай, элсэн цаг нь хоосон зүйлийн тухай ярьдаг. цаг хугацааны үл тэвчих байдал. Та уг зургийг Францын Тесса музейгээс үзэх боломжтой.

Журиан ван Стрек

Харин Голландын Журиан ван Стрек 1680 онд ванитагийн сэдвээр уран зургаа бүтээхдээ барокко үеийн гавлын ястай сонгодог натюрмортоос салаагүй. Гавлын яс нь энд төв байр эзэлдэггүй - эсрэгээр, төв хэсэгт дээш өргөгдсөн асар том өтгөн өд нь үзэгчдийн бүх анхаарлыг татдаг бөгөөд зотон даавууг хагасаар тодорхой хуваадаг. Мөн энд цэргийн дуулга, чинжаал, Софоклын "Электра" жүжгийн ном байна. Энэ нь жүжигчний санааг ойлгох түлхүүр болсон байх магадлалтай - өд нь хэт их дэмий хоосон байдал, өөрийнхөө зөвт төөрөгдөл, дуулга, чинжаал нь аллага, өшөө авалтыг илэрхийлдэг. Сонирхолтой зүйл бол ороолт дээрх тод улаан эмэгтэй хөрөг бөгөөд үүнийг үзэгчид хамгийн түрүүнд хэлбэр дүрсгүй цусны толбыг олж авдаг.

Пол Сезанна

Ванита 17-р зууны сүүлчээр моодноос гарсан бөгөөд 18-р зууны үед маш ховор байсан. Гэсэн хэдий ч тэд 19-р зууны хоёрдугаар хагаст эргэн ирж, импрессионистууд, пост-импрессионистууд, экспрессионистуудын уран зурагт дахин төржээ. Францын алдарт пост-импрессионист зураач Пол Сезанн гавлын ястай натюрмортыг анх сэргээгчдийн нэг болжээ. Дээр түүний бүтээлийн хуулбарууд байна:

• "Vanitas", 1866.
• "Гурван гавлын яс", 1895.
• "Гавлын ястай натюрморт", 1898.
• "Гавлын пирамид", 1900.

Эхний зотон дээр та барокко зураачдын тод дуураймал байдлыг харж болно - өнгө, зүйрлэл, тэр ч байтугай арга барил нь төстэй. Өөр гурван бүтээл эхнийхээсээ хожуу, ойролцоогоор ижил хугацаанд бичигдсэн бөгөөд энэ нь мэдэгдэхүйц юм. Тэд зураачийн өөрийн гэсэн хэв маягийг мэдэрдэг боловч Сэргэн мандалтын болон Бароккогийн ванитатай ямар ч холбоогүй байдаг. Сезанны "Гавлын ястай натюрморт" нь ванитад баталсан дэд текстийн хууль тогтоомжоос зориудаар татгалзахаар шийдсэн натюрмортыг оюутны жирийн нэгэн бүтээлтэй адил юм.

Винсент ван Гог

Гэхдээ Голландын алдарт импрессионист Винсент ван Гогийн бүтээлүүд дээр гавлын яснаас өөр зүйл байдаггүй тул бүрэн утгаараа ванита гэж нэрлэж болохгүй. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь натюрморт юм, учир нь гавлын яс нь амьгүй биет бөгөөд хөрөг зурагтай байж болохгүй. Дээрх мастерын дараах зургуудын хуулбар байна:

• "Шатаж буй тамхитай гавлын яс",1886
• "Гавлын ясны профайл", 1887.
• "Гавлын яс", 1887.

Анхны бүтээлийг зураач урлагийн сургуульд сурч байхдаа бичсэн - ван Гог анатомийн үндсийг боловсруулж дуусаагүй байхад хүмүүсийн дүр төрхийг утгагүй хориглосонд уурлаж байв. Тийм ч учраас тэр зурсан араг ясыг шүдэндээ шатаж буй тамхи хийж амилахаар шийджээ. Хожим нь ван Гог гавлын ястай хоёр боловсролын натюрморт бүтээжээ - нэг нь нүүрэндээ, нөгөө нь нүүрэн дээр.

Пабло Пикассо

Испанийн алдарт Пабло Пикассо ч ванита бичих дуртай байжээ. Хэдийгээр түүний зургууд бэлгэдлийн экспрессионист хэлбэрээр бүтээгдсэн ч хамгийн шилдэг зохиолын уламжлалаар гавлын ястай сонгодог натюрморт хэвээр байна. Дээрээс та Пикассогийн зургуудын хуулбарыг харж болно:

• "Гавал, далайн зулзага ба дэнлүү", 1943.
• "Гавлын яс, савтай натюрморт", 1943.
• "Хар шидэт ба гавлын яс", 1946.
• "Vanitas. Гавлын яс, ном ба керосин чийдэн", 1946.

Та хуйвалдааны үлгэрийн гол объектуудыг харж болно - керосин чийдэн (тос эсвэл лааны оронд), ном, аяга таваг. Зураачийн анхны хэв маягийг үл харгалзан тод өнгөөр ч тэр ийм натюрмортуудын гүн ухааны санааг илэрхийлж чаддаг.

Суралцах ажил

17-р зуунаас өнөөг хүртэл харандаагаар хийсэн гавлын ястай натюрморт нь их дээд сургууль, урлагийн сургуулийн аль алинд нь уран зураг, зургийн сургалтын хөтөлбөрт багтаж ирсэн. Оюутан харандаагаар зурах ажлыг тэр даруй эзэмшсэний дараабайгалиас авсан гавлын яснууд, хиароскурогийн дагуу түүнийг дүрмээр бол лаа, ном, зарим сав суулга бүхий бүрэн хэмжээний натюрморт оруулахыг урьж байна. Үүний дараа л анхан шатны уран бүтээлчид өнгөт ванита хийж эхэлдэг.

Хачирхалтай мэт санагдсан ч гавлын ястай натюрморт нь уран сайхны гэрэл зурагт маш их хамааралтай. Мөн жирийн зураачдын хувьд гэрэл зургийн уран бүтээлчид сургалтын үеэр ижил төстэй натюрморт барьж, сургалтын зураг авах ёстой. Ийм бүтээлийн гол ажил бол барокко эрин үеийн уран зурагтай аль болох ойр өнгөт хуулбарлах, мөн гавлын ясыг тойрсон олон тооны бэлгэдлийн эд зүйлс юм.