Хөгжим дэх неоклассицизм ба түүний төлөөлөгчид

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Хөгжмийн неоклассицизм нь өнгөрсөн зууны академийн хөгжмийн чиглэлийг илэрхийлсэн тусгай нэр томъёо юм. Түүний төлөөлөгчид 17-18-р зууны хөгжмийн зохиолын хэв маягийг дуурайсан. Ялангуяа эртний сонгодог, хожуу барокко хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд алдартай байв. 20-р зууны хөгжимчид энэ хэв маягийг өөрсдийнхөө бодлоор сэтгэл хөдлөм, техникийн нарийн төвөгтэй техникээр хэт ачаалалтай хожуу романтизмын хөгжимтэй эсэргүүцэхийг хичээсэн. Энэ чиг хандлага 1920-30-аад онд хамгийн алдартай байсан.

Неоклассицизмын шинж чанар

Хөгжмийн неоклассицизм нь өөрийн хэв маягаараа нео-бароккогийн чиглэлтэй маш төстэй юм. Тэдний хоорондох шугам маш бүдэг байна. Энэ нь хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө түүхийн хоёр үеийн хэв маяг, жанрын онцлогийг ихэвчлэн хольж хутгаж байсантай холбоотой.

Бидний үед хөгжимд "неоклассицизм" гэсэн нэр томъёо их түгээмэл байдаг. Мэргэжилтнүүд нэгдүгээрт, барокко, Венийн сонгодог хэв маяг, романтизмаас бусад түүхэн цаг үеийн гоо зүйн сэргээн босголт гэж нэрлэгддэг зүйлсийг ингэж тодорхойлдог.

Хөгжим судлаач Левон Акопяны хэлснээр одоогийн судлаачид заримдаа үндэслэлгүйгээр20-р зуунд зохиогдсон хөгжмийн ихэнх хэсгийг багтаахын тулд неоклассицизмын үзэл баримтлалыг өргөжүүлэх. Түүгээр ч барахгүй энэ нь ихэвчлэн авангард, модернизмын аль алинд нь тохирохгүй.

Хөгжим дэх неоклассицизмын төлөөлөгчид

Неоклассицизм гэх мэт урсгалыг үндэслэгч нь 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үеийн романтизмын дунд зэргийн салбарыг төлөөлсөн хөгжмийн зохиолчид гэж тооцогддог. Тэдний дунд Йоханнес Брамс, Камилла Сен-Санс, Александр Глазунов нар байна.

Зарим алдартай хөгжмийн зохиолчид 19-р зууны хоёрдугаар хагаст сонгодог хэв маягийг дуурайж эхэлдэг. Үүнтэй төстэй чиг хандлагыг Модест Мусоргскийн Сонгодог Интермеццо, Морис Равелийн Хуучин Минуэт зохиолоос харж болно.

20-р зууны хөгжим дэх неоклассицизмын анхны төлөөлөгчид бол "Сонгодог симфони"-той Сергей Прокофьев, түүнчлэн Муцио Клементигийн сонатина дууг элэглэсэн "Хүнд суртлын сонатина"-г бичсэн Эрик Сати нар юм.

Неоклассицизмын тайлбар

Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчид Григорийн дууллыг ашиглан эртний сүнс гэж нэрлэгддэг зүйлийг сэргээн бүтээсэн гэж Филенко тэмдэглэв. Энэ бол түүний Ромын католик сүмд алдартай монофоник дуу болох Григорийн дууны нэр томъёо юм.сүм.

Неоклассицизмын жишээ

Нэгэн үе хөгжимд неоклассицизм маш их алдартай байсан. Энэ чиг хандлагын төлөөлөгчид хөгжмийн хөгжилд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээсэн. Неоклассицизмын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг бол Эрик Сати ба түүний симфони жүжиг Сократ юм. Энэхүү бүтээлдээ Францын хачирхалтай хөгжмийн зохиолч Платоны "Харилцан яриа" хэмээх гүн ухааны бүтээлээс франц хэл рүү хөрвүүлсэн хэсгүүдийг багтаасан сопрано, найрал хөгжимд зориулсан дууны циклийг дуусгажээ.

Мэргэжилтнүүд Сатигийн ашигладаг хөгжмийн хэл нь илэрхийлэлийн хувьд ойлгомжтой бөгөөд товч гэдгийг тэмдэглэжээ. Уг бүтээлд бараг зөвхөн чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн нэлээд жижиг танхимын найрал хөгжим оролцдог. Үүний тусламжтайгаар хоолойны хэсгүүд нь дууны хатуу бөгөөд ширүүн шинж чанарыг зөрчихгүйгээр шинэхэн сонсогддог.

Сатигийн хөгжим нь тексттэй нарийн ширийн зүйлийг давхцуулахыг хичээдэггүй гэдгээрээ онцлог юм. Хөгжмийн зохиолч зөвхөн ерөнхий уур амьсгал, орчныг л дамжуулдаг. Үүний зэрэгцээ, сэтгэл хөдлөлийн дундаж температур жүжгийн туршид байнга хадгалагддаг.

Эдгээр илрэлүүдээр Сати Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчидтэй ойр байдаг. Жишээлбэл, Сандро Боттичелли, Фра Беато Анжелико. Мөн 19-р зууны зураач Пувис де Шаваннест, ялангуяа залуу насандаа дуртай гэж үздэг байсан.

Эдгээр бүх зураачид яг л Сати шиг зөвхөн уран зурагт дүрсний эв нэгдлийн асуудлыг шийдэж, тайван бус тодосгогч, жижиг зураас, дүрсүүдийн тэгш хэмтэй зохицуулалтыг арилгасан.

Эрик Сати стиль

Сати бол неоклассицизм ба хөгжмийн сонгодог авангард үзлийн тод төлөөлөгч юм. Тэрээр өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгодог бөгөөд энэ нь "Сократ" хэмээх үндсэн хөгжмийн зохиолынхоо бараг бүхэл бүтэн туршид туйлын хязгаарлагдмал сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддог.

Тэр байнга ээлжлэн давтагддаг янз бүрийн илэрхийлэлтэй арга хэрэгслийг ихэвчлэн ашигладаг. Энд бүтэцтэй зураг, гөлгөр гармоник дараалалууд байна. Хөгжмийн зохиолч сэдэл, формацыг маш жижиг эсүүдэд хуваадаг - тус бүр нэг юмуу хоёр хэмжүүр. Энэ тохиолдолд давталт нь бие биенээсээ маш бага зайд тэгш хэмтэй байна. Ирээдүйд энэхүү бүтээлч сэтгэл хөдлөлийн замыг хөгжимд неоклассицизмын төлөөлөгчид болох Сатигийн бусад олон дагалдагчид ашигласан. Хөгжмийн зохиолчид франц хүнийг энэ чиглэлийг үндэслэгчдийн нэг гэж зүй ёсоор тооцсон.

Неоклассицизмын эрэл

Үүний зэрэгцээ неоклассицизмын хөгжим хөгжих явцдаа түүний соёл иргэншсэн улс орнууд байнга өөрчлөгдөж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Жишээлбэл, хэрэв эхэндээ энэ нь Европын мужууд байсан бол 20-р зууны эхэн үед Оросын нутаг дэвсгэрт энэ чиг хандлагын олон төлөөлөгчид гарч ирэв.

Загварын өөрчлөлтөд мөн адил хамаарна. Түүгээр ч барахгүй хөгжмийн неоклассицизмыг үндэслэгч Сати өөрөө үүнд оролцож байжээ. 1917 онд тэрээр алдарт, дуулиан тарьсан "Парад" балетаа гаргасан. Энэ үйлдвэрлэлд олон хүн хувь нэмрээ оруулсан. Тухайн үеийн алдартнууд: Жан Кокто либретто бичсэн, Пабло Пикассо тайзны загвар дээр ажилласан, гол хэсгүүдийг Леонид Мясин, Лидия Лопухова нар гүйцэтгэсэн.

Энэхүү бүтээлийн өрнөл нь фарс циркийн жүжигчдийн тоглолтын дүрслэл байв. Циркийн асарт зохион байгуулж буй тоглолтоо олон нийтэд үзүүлэхийн тулд тэд чадах чинээгээрээ хичээж байна.

Жилийн дараа нээлтээ хийсэн "Сократ" симфони жүжиг нь "Парад"-аас эрс ялгаатай. Сати цоо шинэ бүтээлээ дэлхий нийтэд толилуулахад бэлэн байгаагаа мэдэгдэж, эцэст нь Сократад орчин үеийн мэдрэмжээ хадгалан бүх зүйлд сонгодог энгийн байдал руу буцахаар шийдсэнээ албан ёсоор мэдэгдэв.

Сократ 1918 онд нээлтээ хийсэн. Тухайн үед орчин үеийн сонгодог хөгжимд шинэ үг болсон. Олон урлаг сонирхогчид Сатигийн энэхүү шинэ бүтээлийг урам зоригтойгоор хүлээж авсан.

Неоклассицизмын хөгжил

Хөгжим дэх неоклассицизмыг урлагийн чиглэл болгон 1920 оноос нухацтай авч үзэж эхэлсэн. Тэр үед Италийн хөгжмийн зохиолч Ферруччо Бусони "Шинэ сонгодог үзэл" нэвтрүүлгийн нийтлэлийг нийтлүүлсэн юм. Тэрээр үүнийг нээлттэй захидал хэлбэрээр хийж, алдартай хөгжим судлаач Беккерт ханджээ. Энэ нийтлэл нь энэ хөгжмийн чиглэлийн хөтөлбөр болсон.

Неоклассицизм нь Оросын хөгжмийн зохиолч Игорь Стравинскийгээс соёлын хүчирхэг хөгжлийг хүлээн авсан. Тэр ялангуяа тод, мартагдашгүй бүтээлүүдээрээ илэрсэн - "Адал явдалтармуур", "Пульцинелла", "Орфей", "Аполлон Мусагете". Францын хөгжмийн зохиолч Альберт Руссель ч бас неоклассицизмыг түгээн дэлгэрүүлэхэд гар бие оролцсон. Түүний хөгжимтэй холбоотой нэр томьёо анх албан ёсоор хэрэглэгдэж байсан. Энэ нь 1923 онд болсон.

Ер нь 20-р зууны эхний хагасын олон хөгжмийн зохиолчид ижил төстэй хэв маягаар ажиллаж байсан. Германы неоклассик хөгжмийн неоклассицизмыг Пол Хиндемит хөгжүүлсэн. Францад Дариус Милхауд, Фрэнсис Поуленк, Италид Отторино Респиги, Альфредо Каселла нар байсан.

Академийн бус хөгжимд ашиглах

Сүүлийн жилүүдэд хөгжимд неоклассицизмын чиглэл бараг эргэж ирэхгүй байна. Хэдийгээр 21-р зуунд ийм нэр томъёо хөгжмийн сонин, сэтгүүлийн хуудсан дээр улам бүр түгээмэл болж байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь буруу юм. Өнөө үед хөгжмийн неоклассицизмыг сонгодог хөгжмийг электроник, поп, рок чиглэлтэй хослуулсан тусгай синтез гэж нэрлэх болсон.

Үүний зэрэгцээ неоклассицизм дөнгөж сэргэж байсан үеийнх шиг ийм хөгжмийн хамгийн алдартай орчин үеийн төлөөлөгчид Итали, Францаас ирсэн.