Хөгжим дэх экспрессионизм нь 20-р зууны хөгжмийн экспрессионизм

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

20-р зууны эхний улиралд уран зохиол, дүрслэх урлаг, кино урлаг, хөгжимд бүтээлч байдлын талаархи сонгодог үзэл бодлын эсрэг шинэ чиглэл гарч ирж, хүний субьектив оюун санааны ертөнцийн илэрхийлэлийг гол зүйл гэж тунхаглав. урлагийн зорилго. Хөгжмийн экспрессионизм бол хамгийн маргаантай, төвөгтэй хөдөлгөөнүүдийн нэг юм.

Экспрессионизм хэрхэн гарч ирсэн

Экспрессионизм Австри, Германы соёлд хамгийн тод илэрч, илэрч байв. 1905 онд Дрезден хотод Техникийн дээд сургуулийн факультетэд оюутнууд "Гүүр" нэртэй дугуйлан байгуулжээ. Э. Нолде, П. Кли, М. Пичштейн, Э. Киршнер нар түүний оролцогчид болов. Удалгүй гадаадын иргэд, тэр дундаа Оросоос ирсэн цагаачид Германы уран бүтээлчидтэй нэгдэв. Хожим нь 1911 онд Мюнхенд өөр нэг нийгэмлэг гарч ирэв - Цэнхэр морьтон, үүнд В. Кандинский, П. Кли, Ф. Марк, Л. Файнгер нар багтжээ.

Эдгээр аяганууд болсонурлагийн чиглэлийн өвөг дээдэс, үүний дараа уран зохиолын нэгдлүүд гарч эхэлсэн, сэтгүүлүүд ("Шуурга", "Шуурга", "Үйлдэл") Берлинд хэвлэгдэж, уран зохиол, хөгжимд чиглэл гарч ирэв.

"Экспрессионизм" гэсэн нэр томъёог 1910 онд Чех улсын түүхч А. Матейчек нэвтрүүлсэн гэж үздэг. Гэхдээ үүнээс хамаагүй өмнө, 15-р зууны төгсгөл, 16-р зууны эхэн үед Испанийн зураач Эль Греко, Германы Маттиас Груневальд нар өргөмжлөл, хэт их сэтгэл хөдлөлийн арга барилыг уран бүтээлдээ ашиглаж байжээ. Мөн 20-р зууны экспрессионистууд өөрсдийгөө дагалдагчид гэж үзэж, Фридрих Ницшегийн бүтээлүүд ("Эмгэнэлт явдлын төрөлт" зохиол) дээр тулгуурлан, урлагийн иррациональ ("Дионисиан") эхлэлийн талаархи чиглэлийг боловсруулж эхлэв. мэдрэмжийн эмх замбараагүй байдал, түүнийг урлагт илэрхийлэх арга замууд.

Экспрессионизм гэж юу вэ

Экспрессионизм нь дайн (Дэлхийн 1-р дайн), хувьсгалт хөдөлгөөн зэрэг орчин үеийн соёл иргэншлийн аймшигт үзэгдлүүдэд хүмүүсийн сэтгэл санааны хүнд хэцүү, нарийн төвөгтэй хариу үйлдэл хийсний улмаас үүссэн гэж үздэг. Айдас, урам хугарах, түгшүүр, өвдөлт, сэтгэл санааны гажиг - энэ бүхэн уран бүтээлчдэд хүрээлэн буй ертөнцийг бодитойгоор ойлгох боломжийг олгосонгүй. Дараа нь өмнөх үеийн бүтээгчдийн натурализм, гоо зүйн шинж чанарыг бүрмөсөн үгүйсгэсэн шинэ зарчим боловсруулсан.

Уран зохиол, уран зураг, хөгжмийн экспрессионизмын гоо зүй нь субъектив мэдрэмжийг илэрхийлэх, хүний дотоод ертөнцийг харуулахад суурилдаг. Энэ нь илүү чухал зүйл бол дүр төрх биш, харин сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл (өвдөлт, хашгирах, айдас) юм. Бүтээлч байдалддаалгавар бол бодит байдлыг хуулбарлах биш, харин түүнтэй холбоотой туршлагыг дамжуулах явдал юм. Би янз бүрийн илэрхийллийн арга хэрэгслийг идэвхтэй ашигладаг - хэтрүүлэх, төвөгтэй эсвэл хялбарчлах, нүүлгэн шилжүүлэх.

Хөгжмийн экспрессионизм - энэ юу вэ?

Хөгжмийн зохиолчид үргэлж шинэ, үл мэдэгдэх зүйлийг эрэлхийлсээр ирсэн. Аль ч үед цаг үетэйгээ хөл нийлүүлэн алхаж, урлагийн шинэ чиг хандлагын нөлөөгөөр хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгслээр дамжуулан өөрийн арга замыг нээж, зохион бүтээсэн хөгжимчид байсан.

Хөгжмийн экспрессионизм бол "хүний сэтгэлийн психограмм" юм. Германы гүн ухаантан Теодор Адорно ингэж хэлсэн байдаг. Хөгжмийн аливаа уламжлал, сонгодог хэлбэрүүд, түлхүүрүүд болон хэв маягийн бусад албан ёсны хязгаарлалтууд (сонгодог үзэл, романтизм, рококо) нь хөгжмийн экспрессионизмаас татгалздаг бөгөөд энэ нь түүний гол онцлог шинж чанар юм.

Үндсэн илэрхийлэх хэрэгсэл

• Эв зохицох хэт их диссонанс.
• Хөгжим дэх цагийн тэмдэг, хэмнэлийн сонгодог ойлголт дутмаг.
• Тасралт, тод байдал, эвдэрсэн уянгалаг шугам.
• Онцгой, стандарт бус интервал ба хөвч.
• Хөгжмийн хэмнэлийн өөрчлөлт нь гэнэтийн бөгөөд гэнэтийн юм.
• Стандарт үндсэн-минор горим байхгүй - atonality.
• Дууны хэсгийг хөгжмийн зэмсгээр солих, мөн эсрэгээр.
• Дуулахыг яриа, шивнэх, хашгирах зэргээр солих нь.
• Хэмнэл дэх өргөлтийг жигд бус, ер бусын байрлуулсан.

20-р зууны хөгжмийн экспрессионизм

20-р зууны эхэн үед хөгжмийн шинэ чиглэл гарч ирсэн нь түүний үзэл санааг хүчтэй өөрчлөхөд хүргэсэн. Хөгжмийн экспрессионизм нь бүтээлийн сонгодог хэлбэр, цагийн тэмдэг, түлхүүр, горимыг үгүйсгэх явдал юм. Atonality (сонгодог гол-минор горимын логикоос салах), додекафони (арван хоёр аялгууны хослол), дууны бүтээл дэх дуулах шинэ арга техник (ярих, дуулах, шивнэх, хашгирах) зэрэг шинэ илэрхийллийн хэрэгслүүд илүү шууд "сэтгэлийн илэрхийлэл" (Т. Адорно).

ХХ зууны хөгжмийн экспрессионизмын үзэл баримтлал нь Венийн хоёрдугаар сургууль (Нововенская) болон Австрийн хөгжмийн зохиолч Арнольд Шоенбергийн нэртэй холбоотой. Хорьдугаар зууны нэг, хоёрдугаар арван жилд Шоенберг болон түүний шавь Албан Берг, Антон Веберн нар уг хөдөлгөөний үндэс суурийг тавьж, шинэ хэв маягаар хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. Мөн 1910-аад онд дараах хөгжмийн зохиолчид импрессионизм хандлагатай бүтээлээ туурвидаг:

• Пол Хиндемит.
• Игорь Стравинский.
• Бела Барток.
• Эрнст Кшенек.

Шинэ хөгжим олон нийтийн дунд сэтгэл хөдлөлийн шуурга, шүүмжлэлийн давалгааг үүсгэв. Ихэнх хүмүүс экспрессионист хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг аймшигтай, аймшигтай гэж үздэг ч тодорхой гүн гүнзгий, хүсэл зориг, ид шидийн үзлийг олж мэдсэн.

Санаа

Хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн экспрессионизмыг тод бөгөөд хурц субъектив туршлагаас, нэг хүний сэтгэл хөдлөлөөс олж мэдсэн. Ганцаардал, сэтгэлийн хямрал,үл ойлголцол, айдас, өвдөлт, уйтгар гуниг, цөхрөл - энэ бол хөгжимчдийн уран бүтээлдээ илэрхийлэхийг хүссэн гол зүйл юм. Ярианы аялгуу, аялгуугүй, зохицсон хөдөлгөөн, огцом болон дуугүй үсрэлт, хэмнэл, хэмнэл хуваагдал, жигд бус өргөлт, сул ба хүчтэй цохилтын ээлжлэн солигдох, багаж хэрэгслийн стандарт бус хэрэглээ (уламжлалт бус бүртгэлд, уламжлалт бус чуулгад) - бүгд Эдгээр санаанууд нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийн агуулгыг илэрхийлэх, мэдрэмжийг илэрхийлэх зорилгоор бүтээгдсэн.

Хөгжмийн зохиолчид - Экспрессионистууд

Хөгжим дэх экспрессионизмын төлөөлөл нь:

Арнольд Шоенберг (Сарны Пьерротын дууны цикл, Хүлээх монодрам, Варшавт амьд үлдсэн кантата, Аарон Мосе дуурь, Наполеоны магтаал)

Эрнст Кренек ("Орфей ба Евридик" дуурь, "Жонни шуугиж байна" дуурь)

Бела Барток ("Соната", "Анхны төгөлдөр хуурын концерт", "Төгөлдөр хуурын гуравдугаар концерт", "Чавхдаст, цохивор ба Селестад зориулсан хөгжим", "Хаврын ёслол", "Гайхамшигт Мандарин" болон бусад зохиолууд)

Пол Хиндемит ("Алуурчин, эмэгтэйчүүдийн итгэл найдвар" нэг үзэгдэлт дуурь, төгөлдөр хуурын сюит "1922")

Игорь Стравинский ("Үнгийн үлгэр", "Хурим", "Булбул", "Галт шувуу", "Петрушка" болон бусад олон бүтээл)

Густав Малер (ялангуяа "Дэлхийн дуу"-ын хожмын бүтээлүүд болон дуусаагүй арав дахьсимфони)

Албан Берг (Воззек дуурь)

Антон Веберн (таван найрал хөгжим, чавхдаст гурвал, Гэгээн Ариун, Нүдний гэрэлтэй хамт)

Ричард Страусс (Электра ба Соломея дуурь)

Экспрессионист танхимын хөгжим

Шонбергийн сургууль аажмаар үндсэн симфони хэлбэрээс холдсон нь хөгжмийн экспрессионизмыг тодорхойлдог. Энэ хэв маягийн хувьд камерын хөгжмийн зургууд (нэг зэмсэг, дуэт, квартет эсвэл квинтет, жижиг найрал хөгжимд зориулагдсан) илүү түгээмэл байдаг. Шоенберг түүний шинэ бүтээл болох atonality нь монументаль болон том форматтай бүтээлүүдэд тохиромжгүй гэж үзсэн.

Шинэ Венийн сургууль бол хөгжмийн өөр тайлбар юм. Эмх замбараагүй байдал, сүнслэг байдал, гоёл чимэглэлгүй, засахгүйгээр амьдралын үнэний шинэ мэдрэмж нь уран сайхны өөрийгөө илэрхийлэх үндэс болсон. Аяыг эвдэж, өөр өнгө аясыг зохион бүтээсэн нь уламжлалт урлагийн үзлийг эсэргүүцсэн бослого нь шүүмжлэгчдийн дунд үргэлж дургүйцэл, зөрчилдөөн үүсгэдэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь Новый Венийн хөгжмийн зохиолчдыг дэлхий дахинд хүлээн зөвшөөрөгдөж, асар олон сонсогчтой болоход саад болоогүй.