Хөгжмийн текстур гэдэг нь Хөгжим дэх текстурын тодорхойлолт, төрлүүд

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Хөгжмийн онол нь сонирхолтой нэр томъёогоор дүүрэн байдаг. Эрин үе болгонд хөгжмийн зохиолчид, жүжигчид, үзэгчдийн нөлөөгөөр хөгжмийг сайжруулах, хувь хүн болгох шинэ хэрэгсэл гарч ирэв. Олон төрөл, дэд төрөл, хэв маяг, сэдэв. Энэ эвэрлэгт андуурахгүйн тулд хөгжмийн зохиолыг бүтэц байдлаар нь ангилсан байдаг.

Тогтвортой хөгжим, урлагийн бүхэл бүтэн

Цаашдын онолыг ойлгохын тулд та хөгжмийн найруулга гэдэг ойлголтыг санаж эсвэл судлах хэрэгтэй. Энэ нэр томъёо нь ажлын бүрэн бүтэн байдал, түүний тодорхой биелэлийг тодорхойлдог. Дууссан "опус"-ыг хүмүүсийн бүтээлч үйл явц эсвэл импровизациас (жишээ нь жазз) ялгадаг.

Зохиолд үргэлж тодорхой зохиогч байдаг. Дууны бүтцээр хангадаг хөгжмийн зохиолч уг бүтээлийг бичгээр засдаг. Тэмдэглэгээг хөгжмийн тэмдэглэгээ эсвэл дагалдах тэмдгүүдийн тусламжтайгаар гүйцэтгэдэг. Зохиогчийг нь мэддэг бол 14-р зуунаас эхлэн зохиосон зохиол бүр дээр зохиогчийн эрхийг зааж өгсөн нь дээр.

Бүтэц нь тогтвор суурьшилтай, яг л дууссан, сайн тодорхойлсон бүтээл шиг. Тональ байдал, хэмжээ, хэмнэл - бүх зүйл тогтмол бөгөөд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарахгүй. Мэдээжийн хэрэг, ажил бүр гүйцэтгэлийн тодорхой талыг шаарддаг. Энд бүтэц бий болдог.

Текстурын тухай ойлголт

Хөгжмийн салбар хөгжиж, найруулгын хэв маяг, хэлбэр, мөн чанарт нөлөөлдөг шинэ канонууд, шинэ чиг хандлага гарч ирж байна. Тиймээс хөгжмийн бүтэц гэдэг нь дуу авиагаар дүрсэлсэн бодит байдлыг тусгах материалыг тодорхой загвараар сонсогчдод үзүүлэх явдал юм. Зохиогчийн санаа болон бусад хүмүүсийн ойлголтыг холбох гол холбоос нь бүтэц юм.

Энэ үг нь латин гаралтай бөгөөд "дизайн", "бүтэц", "боловсруулах" гэсэн утгатай. Хөгжмийн бүтэц нь харааны тодорхойлолт юм. Та даавуугаар хийсэн бүтээгдэхүүнтэй зүйрлэж болно: хөгжмийн даавууг бүрэн, бүрэн гүйцэд болгохын тулд боловсруулах шаардлагатай.

Ямар өөр сонголтууд байдаг вэ?

Бүтээл бүр өөрийн гэсэн сэдэвтэй, тодорхой чиглэлтэй байдаг. Энд байгаа ажил нь зөвхөн ойлголт дээр тулгуурладаг тул та сэтгэл хөдлөл, нөхцөл байдлыг аль болох үнэн зөв илэрхийлэх хэрэгтэй. Ойролцоогоор тодорхой дүр зургийг гаргахын тулд.

Жишээ нь хөгжмийн зохиолч бүүвэйн дуу бичдэг. Ая, дагалдах дуу байдаг ч цэргийн дуу, бүжгийн зохиолд ч ашиглаж болно. Тэдэнд тайван байдал, чимээгүй байдал, хөнгөн байдлын өнгө өгөх шаардлагатай. Тиймээс дэгдэмхий цохилтыг ашиглахгүй, legato болон доод дууг давуу эрх олгоно. "Чижигнэх" болон гэнэтийн хөдөлгөөнгүй.

Ямар ч сэтгэл хөдлөлийг багажаар дүрсэлж болно. Исгэлэн лимбэ нь хөнгөн, баяр баясгаланг хамгийн сайн шингээдэг, хүнд хийл нь уй гашуу, гашуудал, тимпани болон хонх нь баатарлаг байдлыг өгдөг. Хөгжмийн бүтэц нь зохиогчийн уран сэтгэмжийн үр жимс юм.

Үндсэн бүтэцтэй ангилал

Хөгжмийн хоёр үндсэн бүтэц болох хамгийн үндсэн хуваагдал нь ашигласан хоолойн тоогоор тодорхойлогддог.

• Монодик нь нэг дуут хөдөлгөөнийг ашигладаг бүтэц юм. Энэ нь "хэвтээ хэмжээс" гэж хэлж болно, учир нь нүдэн дээр тулгуур нь хөвч хэлбэртэй салбаргүй цул шугамыг харуулдаг. Жишээ нь Григорийн дуулал эсвэл олон авиаг мэддэггүй хүмүүсийн бүтээлч байдал байж болно.



• Полифоник - дор хаяж хоёр нэгэн зэрэг сонсогдох дуу хоолойг илэрхийлдэг төрөл. Энэ нь гурав, дөрвөн уянгалаг мөр байж болно, гэхдээ нэг ч биш. Мөн мөр бүр өөрийн гэсэн бие даасан аялгуутай. Полифони нь байнгын тооны дуу хоолой, нэгээс нөгөөд жигд шилжих замаар тодорхойлогддог. Хэмжигдэхүүн нь найрлагын нягтрал эсвэл түүний "ил тод байдал"-ыг зохицуулах болно - илүү ховор дуу чимээ.

Гурав дахь нь байхгүй юу?

Зөвхөн хоёр туйлтай олон нэр томъёоноос ялгаатай нь энд бас гетерофоник бүтэц бий. Энэ бол илүү сонирхолтой дуу авиа гаргахын тулд полифоник техникийг нэмж оруулах боломжтой монодик үзүүлэнгийн нэг төрлийн "шинэчилсэн найруулга" юм. Юнисон дуулах нь хааяа хэцүү болдогхоёр хоолойт хэв маяг, аялгуу нь хэмнэлтэй дагалддаг. Энэ нь завсрын сонголт болох нь харагдаж байна.

Полифоник бүтэцтэй төрөл

Хөгжмийн олон авиаг полифони гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь дуу хоолойн сэдэвчилсэн, хэмнэлтэй холбоотой байдаг. Бүтцийн хувьд үүнийг төрөлд хуваадаг:

1. Нуурын бүтэц гэдэг нь нэг хэмнэлийн хэв маягийн дагуу бүх хоолойг удирдан чиглүүлэхийг хэлнэ. Өөрөөр хэлбэл, аялгуу нь нарийн төвөгтэй гармоник босоо чиглэлд хуваагдалгүйгээр ижил хугацаанд хөдөлдөг;
2. Сарын тэмдгийн канонууд буюу нэмэлт полифони нь сэдэвчилсэн байдлаар ижил төстэй боловч бие даан хөдөлдөг хоолойн жижиг давхаргаар тодорхойлогддог. Өөрөөр хэлбэл, зөвхөн аялгууны хөдөлгөөний чиглэлийг зааж өгсөн бөгөөд үргэлжлэх хугацааг хэд хэдэн болгон хувааж болох бөгөөд нэг хоолойны хэмнэл нөгөөгөөсөө хамаардаггүй.
3. Олон бараан бүтэц нь ер бусын бүтэцтэй зангилаа үүсгэж, үл нийцэхийг нэгтгэдэг. Энэ нь 20-р зууны эхээр л алдартай болсон.
4. Шугаман полифонийн бүтэц нь хэмнэл, зохицолд нийцэхгүй хэд хэдэн хоолой дээр суурилдаг. Энэ аялгуу нь янз бүрийн түвшний дууны дараалсан хөдөлгөөн дээр бүтээгдсэн.
5. Давхаргын плифони - диссонанс үүсгэдэг цогц полифоник давхаргууд.
6. "Материалжуулсан цэгэн бүтэцтэй бөгөөд үүнийг "эрхэг" гэж илүү амархан тайлбарлаж болно." Гол шугам нь сэдлийн хэлбэрээр биш, харин том тархалттай шуугиантай авиагаар дамждаг. Энэ нь урт завсарлагааны хооронд тод анивчсан дууны үсрэлт юм.
7. Полифоник таталцлын бүтэц нь өмнөхөөсөө эсрэгээрээ. Энэ нь найрал хөгжмийн бүтэн дууг илэрхийлдэг.
8. Алеатор нөлөө нь тохиолдлын элемент юм. Найрлага нь ноотуудын хослолууд шон дээр тараагдсан "олон" арга дээр суурилдаг. Ихэнхдээ зохиогчид зөвхөн гол лавлах цэгүүдийг бичдэг бөгөөд үүнээс эхлэн жүжигчин эхлэх бөгөөд дараа нь түүний үзэмжээр.
9. Дууны эффектийн бүтэц нь аялгуу, өнгө, зохицлын шилжилтэд анхаарлаа хандуулдаг. Дууны тод байдал нь дуу чимээ, тембрийн өөрчлөлтөөр дамждаг. Дуу болон өнгөлөг эффектүүд бий болсон.

Зохицуулах

"Нэхэмжлэх ба агуулах"-ын хослол нь хуваагдашгүй. Энэ тал нь эв нэгдэл юм. Үүнд олон төрлийн нэхэмжлэх багтдаг ч үндсэн хоёр хэсэгт хуваагддаг:

• гомофоник-гармоник, уянгалаг хээг тодорхой салгаснаар тодорхойлогддог: үндсэн сэдэв, дагалдан, нэмэлт сэдэв;
• хөвч, бүх дуу чимээ нь ижил үргэлжлэх хугацаатай, бүтэц нь өөрөө олон хэмнэлтэй.

Гармоник бүтцийн төрлүүд

1. Хордын дүрслэлийн төрөл - хөвчийн дууг ээлжлэн тоглодог.
2. Хэмнэлтэй төрөл - хөвч эсвэл гийгүүлэгчийг давтан давтах.
3. Давхарддаг - октавт, тавны нэгээр, бусад интервалд, бие биентэйгээ харьцуулахад дуу хоолойн жигд хөдөлгөөнийг бий болгодог.
4. Дуу хоолойд хөдөлгөөн өгөхөд суурилсан янз бүрийн төрлийн уянгалаг бүтэц. Жишээлбэл, найрлагыг хүндрүүлдэг хөвчний туслах эсвэл нэмэлт авиа.

Гэхдээ энэ бол хамгийн ерөнхий ангилал бөгөөд тус тусад нь ялгах цэгүүд нь ховор байдаг. Өөрөөр хэлбэл, хөгжим тусдаа шингэлнэтехник, янз бүрийн төрлийн бүтэцээс авсан стилист шинж чанарууд. Эрин үе бүр өөр өөр гэж нэрлэгддэг чипүүдээр тодорхойлогддог.

Олон талт байдалд хүрэх замын эхлэл

Хөгжмийн уран зохиолын хөгжлийн түүх бол гүйцэтгэл, зохицол, найрал хөгжим, хамгийн чухал нь найруулга юм. Зарим хөгжмийн зохиолчид бүтээлийн олон төрлийн бүтэцтэй болоход асар их нөлөө үзүүлсэн.

17-р зуунд хүлээн авалт, агуулах нь маш энгийн бөгөөд маш логиктой байв. Гармоник ба полифоник бүтэцтэй холимогийг ашигласан - янз бүрийн зохион байгуулалттай полифони. Гарц, арпеджио нь алдартай байсан. Арпегжийн дагалдах хөгжим нь чихэнд хүнд хөвчний гүнд дараагүй байхад зүгээр л зөв сэтгэл санааг бий болгосон. Энэ тохиолдолд дагалдах хэрэгслийн бүтэц нь үндсэн сэдвийг төгс нөхөж, бусад хэрэгслийг ашиглах шаардлагагүй болно. I. S. энэ аргыг идэвхтэй ашигласан. Бах, жишээлбэл, Голдбергийн хувилбарууд дээр. Романтик эрин үеийн бусад хөгжмийн зохиолчид ч энд онцгойрсон: Жорж Бизе, Жузеппе Верди, Карл Черни.

Арпеджиогийн "дүрслэл"-ийг Моцарт ихэвчлэн ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь идэвхтэй, хөгжилтэй, хурц сонсогддог байв. Энэ нь эв найрамдлыг тодорхой илэрхийлж, үсрэлтгүйгээр тодорхой хэмнэлийг бий болгодог тул тохиромжтой. Австрийн романтик хөгжим нь бүтэцтэй учраас хөнгөн, нарлаг, ачаалалгүй байдаг. Тасархай шугам болон шууд дүрслэлийг хоёуланг нь ашигласан.

Тод хэв маягт шилжих

Инноваци нэвтэрч, бүтээлийн зохиогчдын төсөөлөл өргөжиж, 19-р зуун гэхэд дор хаяж 3 дахин илүү бүтэцтэй болжээ. Яагаад гэвэл янз бүрийн төрлүүдхолимог, батлагдсан, хосолсон нарийн ширийн зүйлс, цоо шинэ хөгжмийн зохицуулалтууд гарч ирэв. Гармоник агуулах нь илүү зөөлөн, уянгалаг болсон бөгөөд илэрхийлэл нь дууны багцаар бус, харин тэдгээрийн дараалал, байршлаар илэрхийлэгддэг.

Үүний тод жишээ бол "Саарал үүлс", "Тэнэмэлийн он жилүүд", "Яруу найргийн ба шашны зохицол" зэрэг жүжгүүдэд холимог бүтэцтэй үзүүлэнг ашигласан Ф. Лист юм. Хөвчний дуу чимээ арын дэвсгэр дээр бүдгэрч, текстура-тембр гарч ирсэн нь Мусоргскийн хамт өргөн тархсан.

Төгөлдөр хуурын бүтэц ашигласан Шопены хөгжмийг тусад нь тэмдэглэх нь зүйтэй. Түүний дуртай заль мэхүүдийн дунд октавын техник, хэмжүүрээр чөлөөтэй тоглох байв. Тэрээр вальсаараа (“Гэрэлтсэн вальс”, бага насны вальс) урт дуу авианы эгнээ болгон задалсан гармоник дүрслэлүүдийг тараажээ. Ийм бүтээл нь өндөр гүйцэтгэлтэй техник шаарддаг ч сонсох, мэдрэхэд хялбар байдаг. "Төгөлдөр хуурт зориулсан анхны баллад"-ын хажуу талын хэсэгт хөгжмийн зохиолч полифоник агуулахыг зохицолд бүрэн оруулсан байна.

Инновацийн хугацаа

Урлагт 20-р зуун бол уламжлалт хэлбэрээс цоо шинэ, стандарт бус хэлбэрт шилжсэн үе юм. Тиймээс энэ эрин үе нь гармоник ба полифоник бүтэцээс салсан шинж чанартай байдаг. Энэ нь давхаргад хуваагдаж, холбоогүй болдог. Авангард уран бүтээлчид К. Стокхаузен, Л. Берио, П. Булез нарын бүтээлүүдэд динамик, тембрийн өргөн тархалт зуршил болжээ. Ихэнхдээ хяналттай алеаторик, өөрөөр хэлбэл хиймэл бүтэцтэй байдаг. Энэ нь зөвхөн хязгаарлагдмалхэмнэл ба давтамжийн хязгаарлалт. Энэ хөдөлгөөнийг В. Лутославский удирдсан.

Хэлбэр дүрслэх нь том үүрэг гүйцэтгэсэн, учир нь урагдсан, тараагдсан бүтэцтэй үед найрлагын нэгдмэл бүтцийг хадгалах нь чухал юм. Ялгаагүй байсан ч зураг нь дүр төрхийг бий болгодог. Шинэ эриний хөгжмийн зохиолын төрлийг хэрхэн тодорхойлох нь урлаг судлаачдын хувьд нээлттэй асуулт бөгөөд учир нь дэндүү олон харилцан үйлчлэл, техник солилцоо байдаг.

Сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөл…

Дээрх бүх зүйл хөгжимд ямар бүтэцтэй байх нь сонсогчийн сэтгэл хөдлөл, хүссэн хариу үйлдлийг шууд тодорхойлдог болохыг харуулж байна. Сэтгэцийн төлөв байдлыг дамжуулахын тулд янз бүрийн бүртгэлийг ашигладаг:

• бага, аймшигт, хүчтэй дуу авиаг дамжуулдаг, нууцлаг эсвэл гашуудалтай (харанхуй, шөнө, хүнд хөлийн чимээ, зүтгүүрийн чимээ, цэргүүдийн чимээ);
• дунд, хүний дуу хоолойд ойрхон, тайван байдал, зарим нэг удаашралыг төрүүлдэг (түүх, хэвшил, амралт, эргэцүүлэл);
• өндөр, сэтгэл хөдөлгөм, гэрэл гэгээтэй, энэ нь хэрэглүүрээс хамааран хөгжилтэй, хүчтэй байж болно (хашгирах, хашгирах, шувуудын шуугиан, хонх, үймээн хөдөлгөөн);

Энэхүү түгээлтийн ачаар хөгжим нь тайвшруулж, хөгжөөж, толгой дээрх үсийг айдастай хөдөлгөж чадна. Шууд бүтэцтэй шийдэл нь үндсэн сэдэвт ашигласан хэргээс хамаарна.

Тиймээс зохиолын төрөл бүрийн "даавуу" боловсруулалт нь хүмүүст хөгжмийн зохиолчийн мэдрэмжийг мэдрэх, бүтээлийн зохиогчдын нүдээр ертөнцийн зургийг толгойдоо зурахад тусалдаг. Хөнгөн байдлыг мэдэрШопены хөгжим, Бетховений зохиолуудын дайчин байдал эсвэл Римский-Корсаковын хөдөлгөөний динамикийг таашаадаг. Хөгжмийн бүтэц нь эрин үе, ойлголтын ялгааг дамждаг.