2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44
Санкт-Петербург бол соёлын нийслэл бөгөөд энэ нь театрын амьдрал хотын соёлын бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн тойрогт багтдаг гэсэн үг юм. Санкт-Петербургт янз бүрийн жанрын жүжиг, жүжигчид, уламжлалын асар олон тооны театрууд байдаг. Мөн маш залуу театрууд бий. Том, танхимтай, сайн мэддэг, тийм ч алдартай биш аль аль нь байдаг. Сонирхолтой түүхтэй хотын хамгийн алдартай театруудын нэг бол В. Ф. Комиссаржевскаягийн нэрэмжит драмын театр юм.
Түүхийн аялал
Санкт-Петербургийн театрын амьдралын түүх нь Их Петрийн эрин үеэс эхтэй бөгөөд тухайн үед Орост дуурийн театр хэмээх хачирхалтай нэрээр Мойка дээр нийтийн театр нээгдэж байсан. Дуурийн тухай маш цөөхөн хүн сонссон. Энэ театр герман хэл дээр байсан бөгөөд Петр I-ийн Орост урьсан Германы театрын баг тэнд тоглож байсан. 1824 он хүртэл Санкт-Петербургт өөр нэг театр ажиллаж байсан - Петр I-ийн эгч Наталья Алексеевна. ТэрТоглолтууд нь орос хэл дээр, серф жүжигчид тоглож, Оросын ард түмний амьдралаас сэдэвлэсэн тул маш их алдартай байв. Гэвч Наталья Романова нас барснаар театр хаагдсан.
Анна Иоанновнагийн удирдлаган дор Герман төдийгүй Италийн хамтлаг хөгжмийн зохиолч Франческо Араяа тэргүүтэй Петербургт хүрэлцэн иржээ. Чухам тэр үед л дуурь, балетын урлаг хойд нийслэлийн амьдралд нэвтэрч, үлгэрүүд өрнөл хэлбэрээр улам бүр гарч эхэлсэн.
Элизабетын удирдлаган дор Францаас ирсэн хамтлаг эзэн хааны нийслэлд баттай байр сууриа олж, Орост инээдмийн киног авчирсан. Мөн 1756 онд Элизабет Оросын мэргэжлийн театрыг байгуулах тухай зарлигт гарын үсэг зурав. Ярославлийн худалдаачин Ф. Волковын Ярославль театр нь түүний үндэс болсон. Мөн анхны найруулагч нь Ланд гентри кадет корпусын театрын дарга, жүжигчин Александр Петрович Сумароков байсан бөгөөд тэрээр өөрөө зохиол бичиж, Ф. Арайагийн хөгжимд тоглодог байсан.
Хотын эсвэл бүслэгдсэн
Театр. В. Ф. Комиссаржевской Ленинград байхдаа аль хэдийн хотод гарч ирэв. Түүний түүх Аугаа эх орны дайн, бүслэлтийн үед нээгдсэн Хотын театраас эхэлдэг. Түүний найруулгын үндэс нь жүжигчин Александринка, Лен нар байв. Радио. Дараа нь Залуучуудын театрын жүжигчид багтсан. Брянцев, Улаан армийн ордны суртал ухуулгын взводын уран бүтээлчид. Хотын театр нь хотын иргэдийн амьдралд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн тул түүнийг "Блокад" театр гэж нэрлэдэг байв. Хотын олон оршин суугчдын хувьд тус хамтлагийн хамгийн алдартай жүжигчид бол В. Стрешнев, И. Сонне, К. Миронов, П. Андриевский болон бусад хүмүүс байсан бөгөөд С. Морщихин театрын дарга болжээ.
Тайзан дээрДайны жилүүдэд Хөгжимт инээдмийн театр нь одоо Италиская дээр байрладаг Блокад театрт тоглолтоо хийж байв. Театрын амьдралын энэ хуудас хүйтэн, өлсгөлөн, дуут дохионы гаслах, их бууны нүргээн, уран бүтээлчид, найруулагчдын мөнхийн эр зориг, мэдээжийн хэрэг үзэгч - Ленинградын өвөрмөц үзэгчээр дүүрэн байв. бөмбөгдөлт.
1944 оноос хойш театр нэрээ дахин өөрчилсөн - Ленинградын драмын театр. Удаан хугацааны турш найруулагчид солигдож, репертуар дахь үзүүлбэрүүд ч өөрчлөгдсөн. Энэ нь бусад хотын театруудын дунд онцгой жинтэй байсангүй. Тэр үеийн хамгийн алдартай үзүүлбэрүүд нь: Островскийн "Белугиний гэрлэлт", Тургеневын "Чөлөөт ачигч", Чеховын "Гурван эгч дүүс".
Ленинградын жүжгийг хөөргөх тавцан болгон
Драмын театр. В. Ф. Комиссаржевская Ленинградын драмын театрт байхдаа бидний үед олон алдартай жүжигчид, найруулагчдыг төрүүлсэн. Түүний хананаас А. Белинский, И. Владимиров зэрэг найруулагчийн мастерууд гарч ирэв. Энд жүжигчний карьераа эхлүүлсэн: А. Фрейндлих, И. Дмитриев, С. Ландграф болон бусад.
Театрын хувьд өвөрмөц эхлэл. В. Ф. Комиссаржевская М. Сулимов үндсэн захирал болсон үе бий. Тэр үед Италийн гудамжинд байрлах Ленинградын драмын театр Оросын алдарт жүжигчин Вера Федоровна Комисаржевскаягийн нэрийг хүлээн авсан юм. Түүний дараагийн шат Максим Горькийн "Нарны хүүхдүүд" жүжгээс сэдэвлэсэн агуу жүжигчинд зориулсан тоглолтоор эхлэв. Үүнд анх тоглосон хүн бол Комисаржевская юмгол үүрэг.
Агамирзяны бат бөх гар дор
Долоон жилийн дараа театр. В. Ф. Комиссаржевскойг Р. Агамирзян удирдаж байв. Түүний дор хамгийн алдартай түүхэн бүтээлүүд хийгдсэн. Аажмаар театрт. В. Ф. Комиссаржевская байнгын репертуар байгуулж, гол бүтээлүүд нь болсон. Тэрээр нэг организм болон хэд хэдэн үеийн төлөөлөгчдөөс бүрдсэн баг болж нэгдсэн.
Цаг хугацаа өнгөрөх тусам Г. Горин, М. Шатров болон бусад хүмүүсийн бүтээлээс сэдэвлэсэн шинэлэг тоглолтууд урын санд орж ирсэн.
Новиковын эрин
Театрын түүх. VF Komissarzhevskaya бидний цаг үед - шинэ захирал В. Новиковын эрин үе. Бидний үед театрын найруулагчид насны хувьд эрс өөр болж, урын сан нь төрөл жанрын хувьд бүр ч олон болсон. Түүний баг Европын болон дэлхийн шинэ чиг хандлагад нээлттэй. NETA хөтөлбөрт оролцдог. Түүний аялан тоглолтууд маш өргөн хүрээтэй байдаг - Израиль, Албани, Македон, АНУ, Герман, түүнчлэн ОХУ-ын янз бүрийн хэсэгт.
Одоо Комиссаржевская театр бол Санкт-Петербургт хамгийн их зочилдог театруудын нэг юм. Мөн 19-р зуунд баригдсан алдарт Пассажийн барилгын 2 давхарт байрладаг тул сэтгэл татам. тухайн үеийн загварын дагуу. Дэлгүүрийн төв гудамжнаас харвал театрын үүдний танхим харагдана.
Зөвлөмж болгож буй:
Большой театрын архитектор. Москва дахь Большой театрын түүх
Большой театрын түүх 200 гаруй жилийн түүхтэй. Ийм асар их хугацаанд урлагийн ордон маш их зүйлийг үзэж чадсан: дайн, гал түймэр, олон сэргээн босголт. Түүний түүх олон талт бөгөөд уншихад маш сонирхолтой юм
Япон театр гэж юу вэ? Японы театрын төрлүүд. Театр дугаар. Киоген театр. Кабуки театр
Япон бол нууцлаг, өвөрмөц улс бөгөөд мөн чанар, уламжлалыг нь европ хүн ойлгоход маш хэцүү байдаг. Энэ нь 17-р зууны дунд үе хүртэл тус улс дэлхийд хаалттай байсантай ихээхэн холбоотой юм. Одоо Японы сүнсийг мэдрэх, мөн чанарыг нь мэдэхийн тулд урлагт хандах хэрэгтэй. Энэ нь хаана ч байхгүй хүмүүсийн соёл, ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлдэг. Японы театр бол манайд хүрч ирсэн хамгийн эртний, бараг өөрчлөгдөөгүй урлагийн төрлүүдийн нэг юм
Театрын төрөл. Театрын урлагийн төрөл, төрөл
Театрын анхны тоглолтууд яг гудамжинд тавигдаж байсан удаатай. Үндсэндээ аялагч жүжигчид тоглолт хийдэг. Тэд дуулж, бүжиглэж, янз бүрийн хувцас өмсөж, амьтдыг дүрсэлсэн байж болно. Хүн бүр өөрийнхөө хамгийн сайн хийдэг зүйлээ хийсэн. Театрын урлаг хөгжиж, жүжигчид ур чадвараа дээшлүүлсэн. Театрын эхлэл
Театрын дуран: үнэ, тойм. Театрын дуранг хэрхэн сонгох вэ
Орчин үеийн үйлдвэрлэгчид бидний анхааралд янз бүрийн төрлийн дураныг танилцуулж байна. Эдгээр нь бүгд хэмжээ, хэлбэрээс гадна зорилгоосоо ялгаатай байдаг. Театрын дуран эрэлт ихтэй байдаг
Уран зохиолын зочны өрөө: скрипт. Уран зохиолын зочны өрөөний скрипт
Уран зохиолын зочны өрөөний хувилбар ямар ч байсан түүний гол бөгөөд тэргүүлэх зорилго нь хүүхдэд өөрийгөө гүйцэлдүүлэх, дотоод зураачаа нээх, бусадтай хүндэтгэлтэй харилцаж сурах, хүмүүсийн ертөнцөд эв зохицлыг мэдрэхэд тусалдаг. Энэ бол зөвхөн багш, шавь хоёрын төдийгүй хүүхэд, хөгжим, яруу найраг, зохиол, урлаг, бүтээлч байдлын гайхалтай тандем юм. Энэ төрлийн уран сайхны чиг баримжаа нь орчин үеийн залуучуудын нэр хүндтэй нөхцөл байдлыг засахад тусална
