Хөгжмийн динамик нь илэрхийлэх гол хэрэгслийн нэг юм. Төгөлдөр хуурын динамикийн онцлог

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Хөгжим бол дуу авианы тусламжтайгаар бидний мэдрэхүйн хүрээг татдаг урлагийн төрөл юм. Дуу авианы хэл нь мэргэжлийн нэр томъёонд "хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгсэл" гэж нэрлэгддэг янз бүрийн элементүүдийг агуулдаг. Нөлөөллийн хувьд эдгээр хамгийн чухал бөгөөд хүчирхэг элементүүдийн нэг нь динамик юм.

Динамик гэж юу вэ

Энэ үг нь физикийн хичээлээс хүн бүхэнд танил бөгөөд "масс", "хүч", "энерги", "хөдөлгөөн" гэсэн ойлголттой холбоотой. Хөгжимд энэ нь ижил зүйлийг тодорхойлдог боловч дуу чимээтэй холбоотой. Хөгжмийн динамик нь дууны хүч бөгөөд үүнийг "илүү нам гүм - чанга" гэсэн үгээр илэрхийлж болно.

Ижил түвшний дууны түвшинд тоглох нь илэрхийлэх чадваргүй, хурдан ядардаг. Харин ч динамикийг байнга өөрчлөх нь хөгжмийг сонирхолтой болгож, олон төрлийн сэтгэл хөдлөлийг дамжуулах боломжийг олгодог.

Хэрэв хөгжим нь баяр баясгалан, ялалт, баяр баясгалан, аз жаргалыг илэрхийлэх зорилготой бол динамик нь гэрэл гэгээтэй, дуу чимээтэй байх болно. Хөнгөн, зөөлөн, тайван динамикийг уйтгар гуниг, эмзэглэл, чичиргээ, нэвтрэлт зэрэг сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэхэд ашигладаг.

Динамикийг харуулах аргууд

Хөгжмийн динамик гэж юу вэЭнэ нь дууны түвшинг тодорхойлдог. Үүнд маш цөөхөн тэмдэглэгээ байдаг, дууны хувьд илүү бодит зэрэглэлүүд байдаг. Тиймээс динамик тэмдэгтүүдийг зөвхөн схем, эрэл хайгуулын чиглэл гэж үзэх ёстой бөгөөд үүнд жүжигчин бүр өөрийн төсөөллийг бүрэн дүүрэн харуулдаг.

"Чанга" динамикийн түвшинг "форте", "чимээгүй" - "төгөлдөр хуур" гэсэн нэр томъёогоор тэмдэглэдэг. Энэ бол нийтлэг мэдлэг юм. "Чимээгүй, гэхдээ хэтэрхий их биш" - "mezzo piano"; "Хэт чанга биш" - "mezzo forte".

Хэрэв хөгжмийн динамик нь туйлын түвшинд хүрэхийг шаарддаг бол "pianissimo"-ийн нюансуудыг ашигладаг - маш чимээгүй; эсвэл "fortissimo" - маш чанга. Онцгой тохиолдолд "форте" болон "төгөлдөр хуур" дүрсний тоо тав хүртэл байж болно!

Гэхдээ бүх сонголтыг тооцсон ч чанга дууг илэрхийлэх тэмдэгтийн тоо 12-оос хэтрэхгүй. Сайн төгөлдөр хуур дээр 100 хүртэлх динамик зэрэглэл гаргаж авах боломжтойг бодоход энэ нь тийм ч их биш юм!

Динамик заалтууд нь мөн "crescendo" (аажмаар нэмэгдэж буй дууны хэмжээ) болон эсрэгээр нь "diminuendo" гэсэн нэр томъёог агуулдаг.

Хөгжмийн динамик нь ямар ч дуу авиа, гийгүүлэгчийг онцлох шаардлагатайг илтгэх хэд хэдэн тэмдэгтүүдийг агуулдаг: > ("өртгөлт"), sf эсвэл sfz (хурц өргөлт - "sforzando"), rf эсвэл rfz ("rinforzando" - " сайжруулах").

Клавянаас төгөлдөр хуур хүртэл

Клаве болон клавихордын амьд үлдсэн жишээнүүд нь барокко хөгжимд ямар динамик байдгийг төсөөлөх боломжийг бидэнд олгодог. Төгөлдөр хуурын хуучин эхлэгч нарын механик нь дууны түвшнийг аажмаар өөрчлөхийг зөвшөөрдөггүй байв. Динамикыг огцом өөрчлөхийн тулд октавын давтамжийг хоёр дахин нэмэгдүүлснээр дуунд нэмэлт өнгө нэмж болох нэмэлт гарууд (гарын авлага) байсан.

Эрхтэн дээрх хөшүүргийн тусгай систем, хөлийн гар нь янз бүрийн тембрүүдийг гаргаж, дууны хэмжээг нэмэгдүүлэх боломжтой байсан ч өөрчлөлтүүд гэнэт гарсан. Барокко хөгжимтэй холбоотойгоор дууны түвшний өөрчлөлт нь дэнжийн ирмэгтэй төстэй байсан тул "дэнжийн динамик" гэсэн тусгай нэр томъёо хүртэл байдаг.

Динамикийн далайцын хувьд энэ нь маш бага байсан. Ойрын зайд аятайхан, мөнгөлөг, нам гүмхэн клавесын дуу хэдэн метрийн зайд бараг сонсогдохгүй байв. Клавичордын дуу нь илүү ширүүн, төмөр мэт боловч арай илүү цуурайтсан.

Энэ зэмсэг нь Ж. С. Бахын хувьд бага зэрэг мэдэгдэхүйц боловч хурууны товчлуур дээр хүрэх хүчнээс хамааран динамикийн түвшинг өөрчлөх чадвараараа маш их таалагдсан. Энэ нь хэллэгт тодорхой товойх боломжтой болсон.

Төгөлдөр хуурыг 18-р зууны эхээр зохион бүтээсэн нь алхны үйлдлийн системтэй нь гарны хэрэгслийн боломжуудад хувьсгал хийсэн. Орчин үеийн төгөлдөр хуур дээр тоглогдох хөгжмийн динамик нь дууны маш олон тооны зэрэглэл, хамгийн чухал нь нэг нюансаас нөгөөд аажмаар шилжих боломжтой байдаг.

Динамик нь том, нарийвчилсан

Үндсэн динамикийг ихэвчлэн хүснэгтэд заасан тэмдгээр илэрхийлдэг. Тэдбага зэрэг, тэдгээр нь тодорхой бөгөөд тодорхой.

Гэсэн хэдий ч эдгээр нюанс бүрийн "дотор" нь илүү нарийн дууны шилжилтүүд байж болно. Тэдэнд зориулсан тусгай зориулалт байхгүй ч эдгээр түвшин нь жинхэнэ дуугаралттай байдаг бөгөөд тэдгээр нь биднийг авъяаслаг жүжигчний тоглолтыг сэтгэл догдлон сонсоход хүргэдэг.

Ийм жижиг динамикийг нарийвчилсан гэж нэрлэдэг. Үүнийг хэрэглэх уламжлал нь барокко хөгжимөөс гаралтай (клавичордын боломжуудыг санаарай).

Хөгжмийн динамизм бол тайзны урлагийн нэгэн тулгуур чулуу юм. Энэ бол нарийн нюансуудыг эзэмшсэн, хөнгөн, бараг анзаарагдахааргүй өөрчлөлтүүд нь авъяаслаг мэргэжлийн хүний тоглолтыг ялгаж өгдөг.

Гэсэн хэдий ч хөгжмийн текстийн том хэсэгт "сунгасан" үед дууны дууны өсөлт, бууралтыг жигд хуваарилах нь адилхан хэцүү байдаг.

Динамикийн харьцангуй байдал

Төгсгөлд нь хэлэхэд, хөгжмийн динамик нь бидний амьдралын бусад бүх зүйлтэй адил харьцангуй ойлголт гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Хөгжмийн хэв маяг бүр, бүр хөгжмийн зохиолч бүр өөрийн гэсэн динамик хэмжүүртэй, мөн нюансын хэрэглээний өөрийн онцлогтой байдаг.

Прокофьевын хөгжимд сайхан сонсогддог зүйл нь Скарлаттигийн сонатуудыг тоглоход огт хэрэглэгдэхгүй. Шопен, Бетховен нарын төгөлдөр хуурын нюанс тэс өөр сонсогдоно.

Өнцгөлийн зэрэг, динамикийн ижил түвшинд байх хугацаа, түүнийг өөрчлөх арга гэх мэт зүйлд мөн адил хамаарна.

Хөгжмийн илэрхийлэлийг сайн зүйл дээр эзэмшихийн тулдМэргэжлийн түвшинд юуны өмнө агуу их мастеруудын тоглоомыг судалж, сонсож, дүн шинжилгээ хийж, бодож, дүгнэлт хийх шаардлагатай.