Дундад зууны үеийн уран зураг (товчхон)

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Дундад зууны үеийг ихэвчлэн харанхуй, гунигтай гэж тодорхойлдог. Үүнд шашны дайн, инквизицийн үйл ажиллагаа, хөгжөөгүй анагаах ухаан тусалсан. Гэсэн хэдий ч Дундад зууны үед хойч үедээ биширмээр олон соёлын дурсгалуудыг үлдээжээ. Архитектур, уран баримал нь зогссонгүй: тухайн үеийн онцлогийг шингээж, шинэ хэв маяг, чиг хандлагыг бий болгосон. Тэдэнтэй хамт Дундад зууны үеийн уран зураг уйгагүй явж байв. Бид өнөөдөр түүний тухай ярих болно.

Нягт хамтын ажиллагаатай

11-12-р зууныг хүртэл Европын бүх урлагт Романескийн хэв маяг ноёрхож байв. Тэрээр архитектурт өөрийн үндсэн илэрхийлэлийг хүлээн авсан. Тэр үеийн сүм хийдүүд нь базиликийн гурван, ховор таван голт бүтэцтэй, нарийхан цонхтой, тийм ч их гэрэл өгдөггүй гэдгээрээ онцлог юм. Ихэнхдээ энэ үеийн архитектурыг гунигтай гэж нэрлэдэг. Дундад зууны үеийн уран зургийн Романескийн хэв маяг нь мөн тодорхой хэмжээгээр ялгагдана. Урлагийн соёл бараг бүхэлдээ шашны сэдэвт зориулагдсан байв. Түүгээр ч барахгүй тэнгэрлэг үйлсийг дүрсэлсэн байвнэлээн сүрдүүлэг байдлаар, цаг үеийнхээ сэтгэлд нийцүүлэн. Мастерууд тодорхой үйл явдлын нарийн ширийнийг дамжуулах үүрэг даалгавар өгөөгүй. Тэдний анхаарлын төвд байсан зүйл нь ариун утга учир байсан тул дундад зууны үеийн уран зураг нь нарийн ширийн зүйлийг товч дурдахад юуны түрүүнд бэлгэдлийн утгыг илэрхийлж, үүний пропорц, харьцааг гажуудуулсан.

Өргөлт

Тэр үеийн уран бүтээлчид хэтийн төлөвийг мэддэггүй байсан. Тэдний зураг дээр дүрүүд нэг мөрөнд байдаг. Гэсэн хэдий ч түр зуурын харцаар ч гэсэн зураг дээрх аль дүрс нь гол дүр болохыг ойлгоход хялбар байдаг. Тэмдэгтүүдийн тодорхой шатлалыг бий болгохын тулд мастерууд тэдний заримыг бусдаас илүү өсөлттэй болгосон. Тиймээс, Христийн дүр үргэлж тэнгэр элчүүдийн дээгүүр өргөгдсөөр ирсэн бөгөөд тэд эргээд энгийн хүмүүсийг ноёрхож байсан.

Энэ техник нь бас нэг сул талтай байсан: хүрээлэн буй орчин, дэвсгэрийн дэлгэрэнгүйг дүрслэхдээ тийм ч их эрх чөлөө өгөөгүй. Үүний үр дүнд тэр үеийн Дундад зууны үеийн уран зураг нь хоёрдогч зүйлийг авах гэж төвөгшөөлгүй зөвхөн гол зүйлд анхаарлаа хандуулсан. Уран зураг нь нарийн ширийн зүйлийг биш харин мөн чанарыг илэрхийлсэн нэгэн төрлийн схем байв.

Plots

Европын дундад зууны үеийн Романескийн хэв маягийн зураг нь гайхалтай үйл явдлууд болон дүрүүдийн дүрээр дүүрэн байв. Ирж буй тэнгэрийн шийтгэл эсвэл хүн төрөлхтний дайсны аймшигт үйлсийн тухай өгүүлдэг уйтгартай хуйвалдаануудад илүүд үздэг байв. Апокалипсисын дүр зураг өргөн тархсан.

Шилжилт

Сайн байнаРоманескийн үеийн урлаг нь түүхэн үйл явдлын дарамт дор түүний олон төрөл бараг алга болж, бэлгэдэл давамгайлж байсан дундад зууны эхэн үеийн уран зурагнаас илүү гарсан. 11-12-р зууны үеийн фреска, бяцхан зургууд нь материаллаг зүйлээс илүү оюун санааны давуу талыг илэрхийлсэн нь урлагийн чиг хандлагыг цаашид хөгжүүлэх замыг тавьсан юм. Тэр үеийн уран зураг нь Ромын эзэнт гүрний уналт, байнгын зэрлэг довтолгооны үеийн уйтгартай бэлгэдлийн урлагаас Готик эрин үеэс эхэлсэн чанарын шинэ түвшинд шилжих шилжилтийн чухал үе шат байв.

Таатай өөрчлөлтүүд

Дундад зууны үеийн готик зураг нь шашны амьдралын өөрчлөлттэй холбоотой. Тиймээс 13-р зууны эхэн үед бараг бүх тахилын ширээг хоёр, гурван зургаас бүрдсэн, ариун судрын үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн тахилын ширээгээр нэмжээ. Ийм бүтээл туурвих нь мастераас Бурханы болон сүм хийдийн өмнө хүлээсэн үүрэг хариуцлагаа гүн гүнзгий ойлгохыг шаарддаг бөгөөд үүний зэрэгцээ өөрийн ур чадвараа ашиглах өргөн боломжийг олгосон.

Францисканчуудын өсөн нэмэгдэж буй дэг журам нь уран зургийн хөгжилд шууд бусаар нөлөөлсөн. Дүрэм нь дагалдагчдад даруухан амьдралыг заасан тул мозайк нь сүм хийдийг чимэглэхэд тохиромжгүй байв. Түүнийг ханын зургаар сольсон.

Тухайн зарлигийн үзэл сурталч Фрэнсис Ассизи зөвхөн шашны амьдрал төдийгүй дундад зууны үеийн хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзэлд өөрчлөлт авчирсан. Амьдралыг бүх талаас нь хайрлах түүний үлгэр жишээг удирдан чиглүүлсэн уран бүтээлчид бодит байдалд илүү анхаарал хандуулж эхлэв. Уран сайхны талаарШашны агуулгатай зотон зургуудад нөхцөл байдлын нарийн ширийн зүйлийг гол дүрийн дүрүүд шиг нямбай бичсэн байх нь харагдаж эхлэв.

Итали Готик

Ромын эзэнт гүрний залгамжлагчийн нутаг дэвсгэр дээрх Дундад зууны үеийн уран зураг нэлээд эртнээс олон дэвшилтэт шинж чанарыг олж авсан. Энд 20-р зууныг хүртэл Европын дүрслэх урлагийн гол чиг хандлага байсаар ирсэн үзэгдэх реализмыг үндэслэгч Симабу, Дуччо нар ажиллаж, амьдарч байжээ. Тэдний тахилын ширээнүүд ихэвчлэн Мадонна, Хүүхдийг дүрсэлсэн байдаг.

Хожим нь амьдарч байсан Жиотто ди Бондоне нэлээн дэлхийн хүмүүсийг дүрсэлсэн зургаараа алдартай болсон. Түүний зурган дээрх дүрүүд амьд мэт санагддаг. Жиотто олон талаараа эрин үеийг түрүүлж байсан бөгөөд хэсэг хугацааны дараа л гайхалтай драмын зураач гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Ханын зураг

Романескийн үеийн Дундад зууны үеийн уран зураг шинэ техникээр баяжуулсан. Мастерууд чийгтэй гипсэн дээр будаг түрхэж эхлэв. Энэ техник нь тодорхой бэрхшээлтэй холбоотой байсан: зураач хурдан ажиллаж, бүрхүүл нь нойтон хэвээр байгаа газруудад фрагментийн дараа фрагмент бичих шаардлагатай байв. Гэхдээ ийм техник үр өгөөжөө өгсөн: гипсэнд шингэсэн будаг нь сүйрээгүй, илүү тод болж, маш удаан хугацаанд хэвээр үлдэж чадсан.

хэтийн төлөв

Европ дахь Дундад зууны үеийн уран зураг аажмаар гүнзгийрэв. Энэ үйл явцад бодит байдлыг зураг дээр бүх боть нь илэрхийлэх хүсэл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. АажмаарУран бүтээлчид олон жилийн турш ур чадвараа дээшлүүлснээр хэтийн төлөвийг дүрсэлж, бие, объектыг эхтэй нь адилхан болгож сурсан.

Эдгээр оролдлого нь 14-р зууны сүүлчээр бий болсон олон улсын болон олон улсын готик урсгалтай холбоотой бүтээлүүдээс тод харагдаж байна. Тэр үеийн Дундад зууны үеийн уран зураг нь онцгой шинж чанартай байсан: жижиг нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх, дүрсийг шилжүүлэхэд зарим сайжруулалт, боловсронгуй байдал, хэтийн төлөвийг бий болгох оролдлого.

Номын бяцхан зураг

Энэ үеийн уран зургийн онцлог нь номнуудыг чимэглэсэн жижиг зургуудаас хамгийн тод харагддаг. Бяцхан зургийн бүх мастеруудын дунд 15-р зууны эхээр амьдарч байсан Лимбургийн ах дүүсийг онцгойлон дурдах хэрэгтэй. Тэд Францын хаан Чарльз V-ийн дүү байсан бэйс Жан Берригийн ивээл дор ажиллаж байсан. Зураачдын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Берри гүнгийн гайхамшигт цаг" юм. Тэрээр ах дүүс болон тэдний ивээн тэтгэгч хоёрын алдрыг авчирсан. Гэсэн хэдий ч 1416 он гэхэд Лимбургийн ул мөр алга болоход энэ нь дуусаагүй байсан ч мастеруудын бичиж чадсан арван хоёр бяцхан бүтээл нь тэдний авьяас чадвар, төрөл зүйлийн бүх шинж чанарыг тодорхойлдог.

Чанарын өөрчлөлт

Хэсэг хугацааны дараа буюу 15-р зууны 30-аад онд уран зураг шинэ хэв маягаар баяжиж, улмаар бүх дүрслэх урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. Фландерст тосон будгийг зохион бүтээжээ. Будагтай холилдсон ургамлын тос нь найрлагад шинэ шинж чанарыг өгсөн. Өнгө нь илүү ханасан, тод өнгөтэй байдаг. Нэмж дурдахад, уран зураг дагалдаж байсан яарах хэрэгцээ алга болсон: түүний үндэс болсон шар нь маш хурдан хатсан. Одоо зураач бүх нарийн ширийн зүйлийг анхаарч, хэмжүүртэй ажиллах боломжтой болсон. Давхаргууд нь бие биенийхээ дээр байрлуулсан нь өнгөт тоглоомын хувьд өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх боломжийг нээж өгсөн. Ийнхүү тосон будаг мастеруудад цоо шинэ, үл мэдэгдэх ертөнцийг нээж өгсөн.

Алдарт зураач

Фландр дахь уран зургийн шинэ чиг хандлагыг үндэслэгч нь Роберт Кампин юм. Гэсэн хэдий ч түүний ололт амжилтыг дагалдагчдын нэг нь сүүдэрлэж байсан бөгөөд өнөөдөр дүрслэх урлагийг сонирхдог бараг бүх хүмүүсийн мэддэг. Энэ бол Ян ван Эйк байв. Заримдаа тосон будгийн шинэ бүтээлийг түүнд хамааруулдаг. Ян ван Эйк аль хэдийн боловсруулсан технологийг л сайжруулж, амжилттай хэрэгжүүлж эхэлсэн байх магадлалтай. Түүний зурсан зургуудын ачаар тосон будаг алдаршсан бөгөөд 15-р зуунд Фландерсийн хилийг дамнан Герман, Франц, дараа нь Итали руу тархсан.

Жан ван Эйк бол хөрөг зурдаг гайхалтай зураач байсан. Түүний зурган дээрх өнгө нь түүний өмнөх олон хүмүүс бодит байдлыг илэрхийлэхэд дутагдаж байсан гэрэл, сүүдрийн тоглолтыг бий болгодог. Зураачийн алдартай бүтээлүүдийн дунд "Канцлер Ролиний Мадонна", "Арнолфины хөрөг" зэрэг багтана. Сүүлд нь анхааралтай ажиглавал Ян ван Эйкийн ур чадвар ямар чухал байсан нь тодорхой болно. Ганцхан нугалаа нямбай бичсэн хувцаснууд ямар үнэ цэнэтэй вэ!

Гэхдээ мастерын гол бүтээл нь 24 уран зураг, "Гент тахилын ширээ" юм.хоёр зуу гаруй дүрсийг дүрсэлсэн.

Жан ван Эйкийг Дундад зууны сүүлч гэхээсээ илүү Эрт сэргэн мандалтын үеийн төлөөлөгч гэж зүй ёсоор нэрлэдэг. Фламандын сургууль бүхэлдээ нэг төрлийн завсрын шат болсон бөгөөд түүний логик үргэлжлэл нь Сэргэн мандалтын үеийн урлаг байв.

Өгүүлэлд товч өгүүлсэн Дундад зууны үеийн уран зураг бол цаг хугацааны хувьд ч, ач холбогдлын хувьд ч соёлын асар том үзэгдэл юм. Эртний эрин үеийн агуу байдлын тухай дур булаам, гэхдээ хүртэх боломжгүй дурсамжаас Сэргэн мандалтын үеийн шинэ нээлтүүдэд шилжсэн тэрээр дэлхий дахинд уран зураг үүсэх тухай биш, харин хүний оюун санааны эрэл хайгуул, түүний тухай ойлголтын тухай өгүүлдэг олон бүтээлийг өгсөн. Орчлон ертөнц дэх түүний байр суурь, байгальтай харилцах харилцаа. Сэргэн мандалтын үеийн шинж чанар, сүнс ба бие махбодын нэгдлийн гүн, хүмүүнлэгийн зарчмуудын ач холбогдол, Грек, Ромын дүрслэх урлагийн үндсэн хууль тогтоомжид буцаж очих нь өмнөх эрин үеийг судлахгүйгээр бүрэн дүүрэн биш байх болно. Чухамхүү Дундад зууны үед хүний хувь заяа нь агуу бурхны мэдэлд байдаг шавжны ердийн дүр төрхөөс тийм ч их ялгаатай, орчлон ертөнц дэх хүний гүйцэтгэх үүрэг ямар их байсан тухай ойлголт төрсөн.